Vietnamským zpěvákům dominují „velcí hráči“.

Vietnamské hudební scéně dominují velcí distributoři. Tito „velcí hráči“ stále více prosazují svou moc uprostřed prudkého růstu streamovacích platforem.

„Umělci – vydavatelé – poskytovatelé digitálních služeb (DSP) – publikum“ je řetězec článků na současném vietnamském hudebním trhu. Umělci jsou tvůrci, hlavními aktéry při psaní, nahrávání a hraní hudby. Vydavatelé naopak fungují jako majitelé firem: od standardizace metadat, přiřazování kódů, nahrávání skladeb na platformy až po rozhodování o marketingových strategiích a výběr autorských poplatků.

Jedna strana má talent, ale chybí jí distribuční infrastruktura; druhá má systém, ale nemůže vytvářet vlastní produkty. Proto tyto dvě věci vždy jdou ruku v ruce.

V kontextu rychlého rozvoje streamovacích platforem vydavatelé stále častěji prokazují svou moc a vliv na osud zpěváků a skladatelů. V mnoha případech však dochází ke konfliktům a sporům mezi vydavateli a umělci, což vede ke kontroverzím a dokonce i soudním sporům. Ukázkovým příkladem je nedávná kontroverze mezi Phan Đinh Tùngem a zavedeným hudebním vydavatelem.

Kdo rozhodne o osudu vietnamské hudby?

Vietnamský hudební trh v současnosti zahrnuje řadu mezinárodních gigantů, jako jsou Believe, The Orchard, Universal, Warner, Sony Music, a řadu domácích digitálních sítí a agentur. Každá z nich funguje na jiném modelu: některé se zaměřují čistě na digitální distribuci, zatímco jiné fungují spíše jako labely, které se hluboce podílejí na strategii image, marketingu a komerčním využití pro umělce.

Dříve se většina umělců zaměřovala výhradně na tvorbu a vydávání hudebních videí na YouTube. Streamovací platformy a platformy pro krátká videa však nyní roli vydavatelů mnohem více zdůraznily.

Dr. Vo Thi Diem Trang, přednášející profesionální komunikace na vietnamské univerzitě RMIT, uvedl, že v mnoha případech je vydavatel tím, kdo určuje kariérní dráhu umělce. Rozhoduje o tom, které produkty budou vydány, kdy budou vydány, jaký image bude vybudován a kolik marketingového rozpočtu bude vyčleněno. Moc propagovat playlisty – brána k tomu, aby se umělci dostali do žebříčků, jako je „New Music Friday“ na Spotify – spočívá zcela v rukou vydavatele.

Hitovou píseň lze odložit, pokud společnost vyhodnotí, že trh na ni ještě není připravený, zatímco průměrný produkt může díky vhodné marketingové strategii explodovat. Tato síla distributorů však také staví mnoho vietnamských zpěváků do pasivní pozice a nutí je honit se za komerčními trendy místo toho, aby se věnovali svému osobnímu stylu.

Grey D a Phùng Khánh Linh v průběhu let spolupracovali s „gigantem“ Universal Music Vietnam.

Kromě zpěváků/skladatelů, kteří oslovují distributory, v mnoha případech i „velcí hráči“ proaktivně „loví“ talenty. Distributoři sázejí na zpěváky, kteří již mají stabilní základnu fanoušků na TikToku, jejichž písně se virálně šíří na YouTube, nebo na ty, kteří disponují jedinečným stylem a schopností silně se spojit se svým publikem.

Jakmile si vydavatelé vyberou umělce, obvykle stanoví požadavky, jako jsou dlouhodobé exkluzivní smlouvy, které zajistí dostatek času na vývoj a návratnost investic, vlastnictví autorských práv a práva na komerční využití na digitálních platformách, umělecké směřování a právo navrhovat hudební styly, vizuální prvky a směřování, které odpovídají cílové strategii vydavatele. Naopak umělci si mohou stanovit řadu podmínek, jako je spravedlivá smlouva, rozumný poměr sdílení příjmů a transparentní náklady na produkci a marketing.

Společnost Sony Music také vydává mnoho produktů od vietnamských zpěváků.

Mezitím Hong Quang Minh, generální ředitel společnosti London & Hong Communications, uvedl, že umělci obvykle poskytují produkt, plán vydání, informace o autorských právech a mediální směr, zatímco vydavatel se stará o distribuci na platformách jako Spotify, Apple Music, YouTube, TikTok atd., a také o podporu sledování dat, playlistování a účast na marketingových strategiích. Poměr sdílení příjmů mezi oběma stranami je v současné době poměrně flexibilní a obvykle se pohybuje v rozmezí 10–30 % digitálních příjmů v závislosti na úrovni podpory. Pokud vydavatel investuje více do médií nebo financí, může být získané procento vyšší.

Při spolupráci se vydavatelé obvykle zajímají o stabilitu obrazu, harmonogramy vydání, profesionalitu a exkluzivní závazky po určitou dobu. Naopak umělci také vznášejí otázky týkající se vlastnictví originálních dílů, tvůrčích práv, úrovně investic a rozsahu vměšování vydavatele do jejich osobního směřování.

Za rozpory

Vztah mezi zpěváky/skladateli a vydavateli však není vždy hladký. V průběhu let mezi oběma stranami vznikla řada sporů a konfliktů, které na vietnamském hudebním trhu vyvolaly rozruch. Naposledy se případ Phan Dinh Tunga, který se obrátil o pomoc, když se se svým vydavatelem střetl ohledně zřízení, využívání a správy práv duševního vlastnictví k písni „ Khuc Hat Mung Sinh Nhat“ a pěti albům, včetně „Hat Nhan“ , „Tung Chung“ , „ Tung Thuan“ , „Tung Phong“ a „Tung Teen“ , přitáhl pozornost hudebních profesionálů i veřejnosti.

Dr. Vo Thi Diem Trang analyzoval, že konflikty vznikají především z rozdílných zájmů obou stran. Zatímco vydavatelé fungují podle logiky zisku, umělci touží po tvůrčí svobodě a zachování své osobní identity. Kromě toho existují nevýhodné smluvní podmínky – mnoho umělců je příliš úzce vázáno svými právy na přijímání koncertů, spolupráci s externími stranami nebo individuální vydávání svých děl. A konečně, chybí transparentnost ve vykazování příjmů ze streamování a správě autorských práv, protože umělci si nemohou ověřit, zda obdržené údaje přesně odrážejí realitu.

Pozornost přitáhl případ Phan Dinh Tunga, který se ozval a „volal o pomoc“, když se s vydavatelem potýkal s konfliktem ohledně ustavení, využívání a správy práv duševního vlastnictví k jeho hudebním produktům.

„Za těmito čísly a pojmy se skrývají skryté aspekty, o kterých se jen zřídka diskutuje. Jde o ‚pasti‘ se složitým zněním a překrývajícím se technickým žargonem, což umělcům bez právního vzdělání ztěžuje plné pochopení důsledků jejich přijetí. Existuje komerční tlak, který nutí zpěváky sledovat trendy na TikToku a produkovat hity založené na vzorcích místo vlastní inspirace a uměleckého směřování. Hlavním problémem na dnešním vietnamském hudebním trhu je, že většina umělců přistupuje k právním záležitostem na základě zkušeností a samostudia. Podepisují smlouvy na základě důvěry, doporučení od známých nebo jednoduše proto, že ‚všichni ostatní podepisují takhle‘, aniž by chápali rozdíl mezi distribučními smlouvami, licenčními smlouvami a smlouvami o autorizaci k využití,“ uvedl expert.

Podle experta potřebují umělci a vydavatelé transparentnost ve svých dohodách a smlouvách, aby se předešlo výše zmíněným sporům a konfliktům. Zpěváci musí jasně rozumět každé klauzuli, zejména pokud jde o vlastnická práva, poměry rozdělení příjmů, dobu trvání a podmínky ukončení. Měli by spolupracovat s právníky specializujícími se na autorská práva a umělecké smlouvy již od fáze vyjednávání, a ne čekat s řešením sporu, dokud nedojde k jeho vzniku.

Dále musí obě strany vyvážit své zájmy. Dobrá smlouva je taková, z níž profitují jak vydavatel, tak umělec, a ne jedna strana „tlačí“ na druhou. Vydavatel také musí umělci vytvořit prostor pro experimentování s novými směry v rámci určitých komerčních limitů.

„Podle mého názoru je nejdůležitější transparentnost od samého začátku, pokud jde o práva, povinnosti a dlouhodobou spolupráci. Umělci musí pochopit, že vydavatel není ‚zachráncem jejich hitu‘, a vydavatelé musí také respektovat tvůrčí identitu a strategii osobní značky umělce. Profesionalizace smluv, zajištění transparentnosti údajů o příjmech a udržování pravidelného dialogu mezi oběma stranami dále výrazně sníží konflikty. V moderním hudebním průmyslu není nejudržitelnějším vztahem ten, kde jedna strana ovládá druhou, ale spíše schopnost dosáhnout vzájemného dlouhodobého růstu,“ zdůraznil expert.

Zdroj: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html