„Palmu drží Bůh v ruce.“

Od začátku své umělecké kariéry byl úzce spjat s armádou a svým štětcem zachycoval autentické válečné okamžiky, zobrazoval životy vojáků a oslavoval krásu vietnamského lidu v klíčových obdobích historie. Svým jedinečným, hluboce nacionalistickým uměleckým stylem, který je zároveň ztotožnitelným a hlubokým, zanechal malíř Pham Luc trvalý dojem na milovníky umění.

Umělec Pham Luc vedle svého autoportrétu.

Zdroj talentu

Pham Luc se narodil v rodném městě své otce, kulturně bohatém starobylém hlavním městě Hue, ale celé dětství strávil v rodném městě své matky, Tien Dien, Nghi Xuan, Ha Tinh . Jeho otec, Pham Khac Hieu, byl vysoce postaveným úředníkem dynastie Nguyen. Před srpnovou revolucí v roce 1945 byl jmenován okresním náčelníkem Nghi Xuan. Právě v této zemi se oženil s místní ženou a Pham Luc je jejich třetím synem.

Umělecké dílo „Bílý lotos“.

Od mladého věku projevoval Pham Luc talent pro malování. Kreslení ho tak nadchlo, že si čmáral všude, kam se dostal – na zem, podlahu, zdi svého domu, dokonce i zdi domu svého souseda. Jeho dětské kresby potěšily mnoho lidí, někteří dokonce chodili k němu domů jen proto, aby se na něj podívali, jak maluje. Díky své zručné kresbě se Pham Luc stal v očích svých učitelů výjimečným studentem. Po absolvování střední školy v roce 1959 složil přijímací zkoušku na Hanojskou vysokou školu výtvarných umění. V roce 1962 ji absolvoval s vyznamenáním a o deset let později, v roce 1972, pokračoval ve studiu na Hanojské univerzitě výtvarných umění (nyní Vietnamská univerzita výtvarných umění), kterou absolvoval v roce 1977.

Umělecké dílo „Rybářčina vesnická dívka“.

Umělec Pham Luc emotivně vzpomínal na dětství v rodném městě své matky: „Podle starších jsem do tří let neuměl mluvit, ale rád jsem se toulal po místech s pískem a hlínou, kam jsem mohl kreslit... Možná, že má vášeň pro malování se v ní probudila už velmi brzy. Třicet pět let v armádě mi pomohlo zdokonalit se v kreslení na mnoho různých materiálů, od papíru a pytlových pytlů až po cokoli, na co se dalo kreslit. Nyní mám nespočet obrazů. Možná proto mě většina lidí zná jen jako umělkyni; jen málokdo ví, že moje matka, paní Nguyen Thi Chuong, je ve skutečnosti prapravnučkou předka Nguyen Dua. Ve skutečnosti jsem jeho prapravnučkou.“

Když jsou umělci také vojáky

Umělec Pham Luc, který mnoho let sloužil v armádě, zanechal svou stopu na mnoha historických místech spojených s nejbrutálnějšími okamžiky války, jako je most Ham Rong, 17. rovnoběžka, Ho Či Minova stezka a dokonce i exkurze do Saigonu bezprostředně po jeho osvobození v roce 1975. Přímé svědectví a prožívání drsné reality bojiště inspirovalo Pham Luca k vytvoření mnoha děl s tématem války.

Umělecké dílo „Čekám, až se mé dítě vrátí domů“.

Během svého působení v armádě, kdy sloužil v různých válečných zónách a čelil nedostatku materiálu, Pham Luc kreativně maloval na jutové pytle a k vytvoření bílé barvy používal materiály jako barevné křídy, vápenný prášek a dokonce i zubní pastu. Tato díla nejen realisticky odrážejí život a boje vojáků, ale také demonstrují jeho kreativitu a odolnost.

Pham Lucovy obrazy vojáků hluboce odrážejí jeho osobní zkušenosti během válečných let. Každodenní život vojáků a členek milice je zobrazen jednoduše a skromně v dílech jako „Společné koupání“, „Čtení dopisů z domova“, „Klidný spánek po službě“, „Členky milice sklízející rýži“, „Nabídka vody vojákům“ atd. Kromě toho věnoval velké úsilí ztvárnění nelítostných bitev a důležitých tažení prostřednictvím silných a dramatických obrazů: „Bitva u Ham Rongu“, „Vojáci překračující pohoří Truong Son“, „Osvobození Saigonu“, „Matka válečníka“ atd. Dalším tématem, které úspěšně ztvárnil, bylo kamarádství a duchovní život vojáků prostřednictvím série emocionálně nabitých obrazů, jako například „Quan Ho přichází do Truong Sonu“, „Češení vlasů kamarádovi“, „Klidný spánek“ atd. Zejména Pham Luc se nevyhýbal temné stránce války, ale konfrontoval a hluboce zobrazoval bolest a ztrátu prostřednictvím děl bohatých na humanistické hodnoty, jako například „Bratře, neumírej!“, „Den památky manžela“, „Dva zranění vojáci“, „Vyprovázet mého manžela do…“ Bitva“ atd., jako tichá připomínka. Ale hluboce mě znepokojuje posvátná hodnota míru.

Umělecké dílo se jmenuje „Hluboký spánek po pracovní směně“.

Umělec Pham Luc byl propuštěn z armády v hodnosti plukovníka. Jeho služba jako vojenský umělec mu poskytla nekonečnou inspiraci a pomohla mu rozvinout osobitý umělecký styl, což přispělo k Pham Lucově slávě na vietnamské umělecké scéně.

„Národní umělec“

Umělec Pham Luc je mnoha milovníky umění láskyplně a s úctou nazýván „národním umělcem“ kvůli jeho talentu, charakteru a širokému vlivu. Pham Luc není jen umělec; je vypravěčem vietnamských národních dějin prostřednictvím malby. Od obrazů vojáků ve velké válce národního odporu přes pracovité matky, prosté venkovské lidi až po každodenní okamžiky, to vše zobrazuje emocionálně nabitými a autentickými tahy štětcem.

Umělecké dílo „Nesení dítěte při orbě“.

Právě bohatství barev a nálad, přičemž vždy zdůrazňuje krásu jakéhokoli tématu, dělá Pham Lucovy obrazy tak atraktivními pro milovníky umění a sběratele. Pham Lucova díla nejsou známá jen svými obrazy s vojenskými tématy a válečnými časy, ale jsou vyhledávána milovníky umění ve všech tématech, kterých se dotýká: vietnamské kulturní tradice, hanojské krajiny, zátiší a krajiny, krása žen, krása dělníků, akty, sociální témata... Mezi typická díla patří „Průvod Svaté Matky hor“, „Šťastný svátek středu podzimu“, „Předstíraná bitva“, „Milovaná vesnice“, „Jižní venkov“, „Rybí trh u řeky“, „Rybářská vesnice“, „Stará čtvrť na jaře“, „Cyklo v deštivý den“, „Romantický Hanoj“, „Hanoj ​​na podzim“, „Slečna Lan“, „Pracující matka“, „Čekání na návrat svého dítěte“, „Kojení“, „Nošení dítěte při orbě“, „Krmení vnoučete“, „Následování matky“, „Mladá žena koupající se u rybníka“...

Umělecké dílo "Cô Lán" (slečna Lán).

Přestože je Pham Luc uznávaným umělcem, žije velmi skromným a přístupným životem. Jednou řekl: „Maluju pro lidi, aby to viděli, ne jen pro umělecké kritiky.“ Zvláštní je, že dokáže malovat kdekoli, na jakékoli téma a na jakýkoli materiál, od jutových pytlů, starých novin, útržků papíru až po olejové barvy, pigmenty, laky, hedvábí... a své obrazy dává lidem jako projev vděčnosti. Považuje se za „prokletého osudem“, protože musí malovat každý den; pokud nemaluje, onemocní. V průměru dokáže namalovat 10 obrazů denně a v obzvlášť inspirativní dny jich může namalovat i více.

Pham Luc maloval nejen mistrovskou technikou, ale také s emocemi a patriotismem. S volným a spontánním duchem pro něj bylo malování o zachycení náhlých emocí, které se v něm probouzely během stavu inspirace.

Umělecké dílo „Staré Město“.

I v 80 letech stále maloval každý den, stále přemýšlel nad každým tahem štětcem, jako by maloval poprvé, a odpočinek přijal, až když onemocněl tak vážně, že se už nemohl hýbat. Tato planoucí láska a vytrvalost z něj udělaly živoucí symbol bezmezné vášně.

Umělec Pham Luc je láskyplně nazýván „vietnamským Van Goghem a Picassem“ pro svou tvrdou práci a vášnivou touhu po kreativitě. Je jediným vietnamským umělcem s oficiálním fanklubem, který se pyšní více než 100 členy v tuzemsku i v zahraničí, a kteří v současné době vlastní většinu jeho sbírky čítající přes 6 000 děl. Jedním z nejvášnivějších sběratelů obrazů Pham Luca je pravděpodobně Dr. Nguyen Si Dung, bývalý zástupce vedoucího Kanceláře Národního shromáždění. Jeho sbírka obrazů Pham Luca obsahuje přes 1 000 kusů. Dr. Nguyen Si Dung je autorem 230stránkové knihy „Štětec v Boží ruce“ o životě a umělecké kariéře umělce Phama Luca.

Od 18. do 24. dubna 2025 v galerii Aqua Art na adrese Yen Phu Street 44, okres Ba Dinh v Hanoji, pořádá Klub sběratelů umění Ngoc Ha ve spolupráci se sběratelem Nguyen Si Dungem výstavu děl malíře Phama Luca a křtí knihu „Štětec v Boží ruce“.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html