V posledních letech se instrumentální hudba stala součástí každodenního života generace zrozené s internetem, od playlistů jako „Study with Mozart“, „Deep Focus Piano“ a „Neo-classical for Reading“ na Spotify až po miliony videí s hashtagem jako #ClassicalMusic nebo #Classictok na TikToku.
Když se mladé duše „setkají“ se staletou melodií.
Na TikToku si hashtag #Classictok získal stovky milionů zhlédnutí a jeho obsah se točí kolem děl Beethovena, Chopina, Čajkovského a Debussyho. Tato hudební díla, která se kdysi objevovala v hudebních učebnicích, jsou nyní převyprávěna prostřednictvím memů, krátkých videí nebo zajímavých příběhů o životech skladatelů.
Mnoho mladých lidí se o „Měsíční sonátě“ nedozvědělo ze školy, ale z virálního videa. Jiní Chopina vyhledali poté, co sledovali filmy, které používaly klasickou hudbu jako podkladovou hudbu. Sociální média nechtěně zbořila zeď předsudků, že klasická hudba je vzdálená a nepřístupná. Je ironií, že právě platforma, o které se předpokládalo, že narušuje soustředění, pomohla přiblížit klasickou hudbu mladým lidem.
Za tímto zdánlivě paradoxním posunem se skrývají hluboké změny v psychologii a duchovních potřebách mladých lidí v digitálním věku. Generace Z vyrůstala v prostředí přesyceném informacemi. Během několika minut prohlížení TikToku mohou být uživatelé bombardováni desítkami videí s rychlým střihem, intenzivním zvukem a obrovským množstvím informací. Mediální experti to nazývají „nadměrná stimulace“ – senzorické přetížení.
Ve světě , kde každá aplikace soupeří o pozornost, se schopnost soustředit stává stále vzácnější dovedností. Mnoho mladých lidí začíná vyhledávat „mentální oázy“, které jim umožňují studovat, pracovat nebo si prostě jen odpočinout, aniž by byli strženi vírem oznámení a krátkých zpráv. Klasická a neoklasická hudba tuto potřebu naplňuje. Nejsou zde žádné texty, které by odváděly pozornost. Žádné návykové refrény ani silné dropy jako EDM. Hudbě zbývá pouze melodie, rytmus a čisté emoce. Klavírní skladby Ludovica Einaudiho, Yirumy nebo Maxe Richtera se stávají známými společníky během nočních studijních sezení, pracovní doby v kavárně nebo chvílí vyžadujících intenzivní soustředění.
Zatímco mladí lidé se dříve obraceli k lo-fi (jednoduché, přirozené zvuky vytvářející relaxační, nostalgický pocit) jako pomůcce při učení, neoklasická hudba se nyní postupně stává novou „hudbou do kavárny“. Zatímco tradiční klasická hudba pomáhá generaci Z objevovat krásu akademického umění, neoklasická hudba funguje jako most mezi minulostí a současností. Na rozdíl od symfonií, které trvají desítky minut, je neoklasická hudba často minimalističtější, snadněji se poslouchá a je bližší emocím moderního života.
Umělci jako Ludovico Einaudi, Ólafur Arnalds, Nils Frahm a Max Richter používají klavír a housle v kombinaci se současnou zvukovou technologií k vytvoření děl, která mají jak klasickou hloubku, tak i atraktivitu pro moderní vkus. Díky tomu je neoklasická hudba ideální volbou pro generaci, která si cení osobních emocí, ale nechce se nechat omezovat příliš složitými hudebními strukturami.


Mnoho mladých lidí vnímá playlisty s klavírem a klasickou hudbou jako „nástroj produktivity“ při studiu a práci. (Snímek obrazovky)
Trend uzdravování, nebo potřeba pomalejšího života?
Návrat klasické hudby není jen trendem v poslechu hudby. Odráží rostoucí potřebu duševní rovnováhy mezi mladými lidmi. Dříve se hudba často používala k vyvolání emocí, ale nyní ji stále více mladých lidí používá k uklidnění svých pocitů. Popularita playlistů jako „Focus Music“, „Calm Piano“, „Deep Work“ nebo „Stress Relief Classical“ na platformách pro streamování hudby ukazuje, že uživatelé vnímají hudbu jako nástroj péče o duševní zdraví.
Skutečnost, že generace Z miluje klasickou hudbu, neznamená, že se obrátila zády k popu nebo mainstreamovým hudebním trendům. Důležitější je, že vkus mladého publika se stává rozmanitějším a hlubším. „Tento posun ukazuje, že dnešní mladá generace již není omezena žánrovými hranicemi. Je ochotna prozkoumat jakýkoli žánr, pokud splňuje jejich emocionální a duchovní potřeby. V době, kdy se vše pohybuje rychleji, spočívá možná největší přitažlivost klasické a neoklasické hudby v něčem velmi jednoduchém: dát posluchačům šanci zpomalit, více se soustředit a naslouchat sami sobě uprostřed hluku digitálního světa,“ komentoval hudebník Vo Thien Thanh.
Pro mnoho mladých lidí se dnes hudba stává součástí jejich rutiny péče o sebe, dokonce je vnímána jako jakési „jemné sedativum“, které jim pomáhá vyrovnávat emoce uprostřed stále stresujícího života. Na TikToku se šíří trend „hudby s nízkým obsahem kortizolu“ s miliony zhlédnutí. Stále častěji se objevují videa s hudbou, která pomáhá relaxovat, snižovat stres a navozovat pocit klidu.
Je pozoruhodné, že nejen mezinárodní písně, ale i některé vietnamské písně si nečekaně získaly mezinárodní uznání díky svému ztělesnění tohoto ducha. „Ai đưa em về“ (Kdo tě vezme domů) je ukázkovým příkladem, který mnoho zahraničních tvůrců obsahu používá jako hudbu na pozadí pro videa o pomalém životě, přírodě nebo léčivých chvílích.
„Hudba samozřejmě nemůže nahradit psychology, léky ani profesionální péči o duševní zdraví. Lofi playlist nemůže řešit základní příčiny deprese nebo úzkostných poruch.“
To ale neznamená, že hudba je bezcenná. Stejně jako horký šálek čaje nevyléčí všechny problémy, ale přesto lidem zlepší náladu, hudba může pomoci regulovat emoce, zmírnit pocity osamělosti a vytvořit tolik potřebný duševní odpočinek. „Otázkou není, zda má hudba „zázračné léčivé“ vlastnosti, ale spíše její schopnost pomoci lidem dočasně obnovit emocionální energii,“ prohlásil hudebník OnlyC.
Odborníci se domnívají, že hudba se již nevybírá na základě popularity interpreta nebo písně, která se umístila na vrcholu hitparád. Posluchači místo toho hledají pocit, který píseň vyvolává. Jinými slovy, hudba je konzumována jako nástroj k regulaci emocí. Jedná se o pozoruhodný posun v moderní kultuře poslechu hudby.
Zdroj: https://nld.com.vn/chua-lanh-bang-nhac-co-dien-196260603195355727.htm








Komentář (0)