
Při pohledu na letošní červnový program uvedení filmů je patrný znatelný posun na filmovém trhu. V prvních dvou týdnech měsíce diváci uvidí následující filmy: „Duch“ (režie Phan Bá Hỷ), „Vypůjčené mušle“ (režie Đinh Tuấn Vũ), „Sídlo strýčka Hỏa“ (režie Hùng Trần) a „Dámy z Modré“ (režie Thắng Vũ).
Filmy jsou poměrně rozmanité, od lidových hororů a psychologicko-spirituálních dramat až po historické a dramatické snímky. Pryč je situace, kdy se většina domácích filmů zaměřovala na známé vzorce jako rodinné komedie, romance nebo využívala hvězdnou sílu k přilákání diváků; filmaři nyní aktivně zkoumají nové žánry.
Film „Duch v domě“ volí přístup folkového hororu s příběhem točícím se kolem bohoslužebných zvyků, zkoumá úzkosti v rodinném životě a lidové víry.
„Poustevníci“ volí psychologicko-spirituální přístup a umisťují postavy do majetnických vztahů, které připomínají „emocionální ulity“, a tím otevírají cestu k sebepoznání.
Mezitím „Sídlo strýčka Hoa“ čerpá inspiraci z legendy o „duchu rodiny Hua“, jedné ze slavných anekdot spojených s městskými vzpomínkami na starý Saigon.
Druhé dílo s názvem „Mesdames of Youth“ (Dámy mládí) se odehrává v Saigonu v 60. letech 20. století a v příběhu o ženách zmítaných mezi ambicí, mocí a osobní tragédií kombinuje psychologické, emocionální a kriminální prvky.
Snaha o rozšíření tvůrčích obzorů je pozitivním signálem, protože filmový průmysl se nemůže rozvíjet, pokud se točí pouze kolem několika bezpečných motivů nebo závisí na krátkodobých tržních trendech. Pouhý pohled na počet uvedených filmů nebo rozmanitost žánrů k potvrzení, že vietnamská kinematografie vzkvétá, však pravděpodobně nestačí. Domácí filmový trh po mnoho let často projevoval optimismus, kdykoli několik filmů dosáhne vysokých tržeb v kinech nebo se zvýší počet uvedených filmů.
Ve skutečnosti však mnoho filmů přiláká velké publikum pouze v prvním týdnu uvedení a poté zmizí. Naopak existují díla, která se nestanou kasovním fenoménem, ale o kterých se mluví ještě roky poté díky své schopnosti dotknout se sociálních témat, reflektovat hloubku lidského života nebo nabídnout nové objevy ve filmovém umění.
Úspěšný filmový průmysl potřebuje filmy, které prodávají vstupenky, a také díla, která mohou podnítit sociální dialog, přispět k zachování kulturní paměti a odrážet ducha doby.
Úspěšný filmový průmysl potřebuje filmy, které prodávají vstupenky, a také díla, která mohou podnítit sociální dialog, přispět k zachování kulturní paměti a odrážet ducha doby. V tomto ohledu vietnamská kinematografie stále čelí mnoha výzvám. Mnoho současných vietnamských filmů vykazuje významný technický pokrok. Kvalita obrazu, výtvarné zpracování, zvuk i speciální efekty se ve srovnání s minulostí zlepšily.
Mnoho mladých režisérů také prokazuje dobré schopnosti v organizaci produkce a stále profesionálnější vizuální myšlení. Pokud však dojde na jádro díla, projeví se známá omezení: postavám chybí hloubka, situace jsou vynucené, chybí psychologický základ a obsah se stává nekontrolovaným…; za těmito omezeními se skrývá příběh tvůrcovy životní zkušenosti, schopnost pozorovat společnost a intelektuální hloubka.
V posledních letech se některé vietnamské filmy objevily na mezinárodních filmových festivalech nebo byly uvedeny v zahraničí, ale počet děl, která měla významný dopad, zůstává poměrně nízký. To ukazuje, že vietnamská kinematografie se stále rozvíjí především na domácím trhu.
Národní dějiny, válečné vzpomínky, současný městský život, sociální hnutí... jsou neuvěřitelně bohatými zdroji materiálu. Přeměna tohoto materiálu na díla univerzální hodnoty však zůstává náročnou cestou.
Dr. Ngo Phuong Lan, prezident Vietnamské asociace pro podporu filmového rozvoje, věří, že kinematografie se může skutečně rozvíjet pouze tehdy, je-li zasazena do synchronizovaného ekosystému umělecké kreativity, tržních mechanismů a kulturní identity fungujícího jako jednotný celek, a neroztříštěně jako jednotlivé projekty. Budování národní filmové značky vyžaduje díla, která splňují potřeby publika a zároveň jasně prezentují vietnamský kulturní otisk v kontextu stále hlubší mezinárodní integrace.
Kino se může skutečně rozvíjet pouze tehdy, je-li zasazeno do synchronizovaného ekosystému umělecké tvorby, tržních mechanismů a kulturní identity fungujícího jako jednotný celek, a neroztříštěného jako jednotlivé projekty. Budování národní filmové značky vyžaduje díla, která splňují potřeby publika a zároveň jasně prezentují vietnamskou kulturní identitu v kontextu stále hlubší mezinárodní integrace.
Výzkumníci dále tvrdí, že samotné příjmy z prodeje filmů nestačí k tomu, aby odrážely pozoruhodný rozvoj filmového průmyslu, zejména když v celkovém kontextu stále chybí díla trvalé hodnoty, která mohou mít společenský dopad a formovat veřejnou estetiku.
Vietnamská kinematografie proto dnes nepotřebuje jen zaměření se na kasovní trhy nebo sezóny s velkým počtem filmů, ale spíše ekosystém udržitelného rozvoje. To zahrnuje profesionální prostředí pro školení v psaní scénářů, programy na podporu mladých režisérů, nezávislých filmů a nových kreativních projektů, distribuční mechanismus, který pomůže umělecky hodnotným dílům dostat se k veřejnosti, a dlouhodobé investice do výzkumu publika a rozvoje trhu.
Ještě důležitější je, že jde o podporu komunity diváků s rozmanitým filmovým vkusem, postupné zvyšování jejich očekávání ohledně kvality, oceňování umělecké hodnoty a ochotu podporovat seriózní tvůrčí snahy.
Zdroj: https://nhandan.vn/dieu-can-hon-mot-mua-phim-dong-duc-post968708.html






