Vynáší klasickou hudbu z velkolepé „slonovinové věže“

Odpoledne 16. května se prostor bohatý na historické dědictví Vietnamského muzea literatury stal díky výměnnému programu „Hudba mění životy“ jedinečným průnikem mezi literaturou a klasickou hudbou.

Vynáší klasickou hudbu ze své velkolepé „slonovinové věže“.

„Mám krásný ideál, a tím je hudba!“

Luu Hong Quang a Luu Duc Anh se narodili do rodiny s dlouholetou uměleckou tradicí – jejich otec byl docentem, doktorem a zasloužilým umělcem Luu Quang Minhem (bývalým zástupcem ředitele Vietnamské národní hudební akademie) – a oba klavíristé se v raném věku zdokonalovali v náročném akademickém prostředí. Za leskem a leskem pódia se však skrývá dlouhá a náročná cesta.

V rámci výměnného programu „Hudba mění životy“ umělec Luu Hong Quang zhodnotil, že ačkoliv vietnamský systém hudební výchovy disponuje mimořádně solidním technickým základem, aby se studenti stali skutečnými umělci, musí proaktivně rozvíjet své nezávislé myšlení a najít svůj vlastní jedinečný osobní hlas. Pro něj láska k hudbě vyžaduje čas, aby dozrála, a hloubka porozumění umění je cesta nekonečná. Když umělec Luu Hong Quang hovořil o zkušenostech se soutěžením na mezinárodních scénách, uzavřel: „Mezinárodní soutěžení není o získávání titulů, ale o nezbytné zkoušce, upřímném zrcadlu pro umělce, aby se zamysleli nad tím, kde stojí ve srovnání se světovým standardem a jak daleko mohou dojít.“

Během rozhovoru se dva talentovaní klavírní umělci, bratři Luu Hong Quang a Luu Duc Anh, podělili o inspirativní příběhy o své profesi a nabídli zajímavé pohledy na svou namáhavou cestu plné oddanosti, ideály přínosu a poslání přiblížit klasickou hudbu každodennímu životu.

Tento duch oddanosti se projevil historickým úspěchem lidového umělce Dang Thai Sona - prvního asijského umělce, který v roce 1980 vyhrál Mezinárodní klavírní soutěž Chopina. Dobytím tohoto vrcholu lidový umělec Dang Thai Son prolomil všechny bariéry a dokázal, že Vietnamci se bezpochyby mohou umístit na nejprestižnějším místě v globálním světě klasické hudby.

Tento duch je i dnes hlavní zásadou pro klasické umělce, jako jsou Luu Hong Quang a Luu Duc Anh, na jejich cestě k mezinárodnímu uznání. Individuální hlas umělce, který touží dosáhnout dále, musí být hluboce zakořeněn v jeho kulturním dědictví. Umělec Luu Duc Anh se v roce 2018 rozhodl vrátit do Vietnamu uprostřed mnoha příležitostí k rozvoji v Evropě a sdělil, že jeho návrat do vlasti pramenil nejen z touhy přispět k hudební scéně země a obohatit ji, ale také z uvědomění si, že jeho země nabízí slibné příležitosti pro mladší generaci. Prohlásil: „Jsou to okolnosti, životní prostředí a zkušenosti, které jsem měl od dětství ve Vietnamu, v rámci své rodiny a v této zemi, které mě formovaly do osoby, kterou jsem dnes.“

Po návratu do Vietnamu si Luu Duc Anh nesl s sebou touhu plně se věnovat výuce na Národní hudební akademii, výchově další generace a s plným nasazením budovat špičková hudební pódia.

Oba umělci se podělili o překážky, kterým čelili v různých fázích svého života, od přísné disciplíny v dětství, přes tlak z uvědomění si, že „svět venku je až příliš dobrý“ během studií v zahraničí, až po břemeno obživy v dospělosti. Nejsilnější oporou pro umělce Luu Duc Anha při překonávání všech těchto zvratů je však jeho ideál. „Mám ideál, pro který žiju. A naštěstí je tento ideál velmi krásný, a tím je hudba.“

Klasická hudba zbavuje své odtažité fasády.

Aby klasické umění skutečně ožilo a rozšířilo se do širšího okolí, je klíčový odvážný krok, kterým je přesun hudby ze „slonovinové věže“ velkolepých divadel do otevřených prostor. Tento koncert ve Vietnamském muzeu literatury je toho názorným příkladem. Změna prostoru pro prohlížení – propojení místa prodchnutého historií a literaturou s klasickou hudbou – vytvořila nádherné místo setkávání pro uměleckou výměnu. Toto úsilí je dokonale v souladu se směřováním ředitele muzea, spisovatele Nguyen Thi Thu Hue, který chce muzeum proměnit v otevřený prostor pro rozmanité umělecké formy.

V tomto zvláštním prostoru se klasická hudba zbavila své odtažitosti. Vrcholem, který učinil program tak poutavým, bylo, že dva umělci, Luu Hong Quang a Luu Duc Anh, nejenže hráli, ale také se proměnili v mistrovské vypravěče. Během hraní oba umělci přímo vysvětlovali a rozebírali hlubší vrstvy významu v reprezentativních dílech z různých období. Tento jemný přístup dal širokému publiku – které by jinak klasickou hudbu neznalo – klíč ke vstupu do světa bezeslovných zvuků. Prostřednictvím dvou emocionálně nabitých vystoupení – „Vocalise“ od Luu Duc Anha (Sergej Rachmaninov) a Étude č. 6 „Vision“ od Luu Hong Quanga (Franz Liszt) – byli posluchači inspirováni k tomu, aby svobodně prožívali a tkáli vlastní interpretace děl s využitím vlastního „jazyka“, perspektivy a zkušeností.

Publikum s nadšením kladlo oběma umělcům otázky, jak ocenit klasickou hudbu a jak inspirovat mladší generaci k poslechu, poznávání a oceňování klasického umění.

Z této snahy o šíření a rozšiřování kulturního prostoru se formuje také komplexní ekosystém zaměřený na podporu talentů a rozvoj veřejnosti. Ukázkovým příkladem je Vietnamská mezinárodní klavírní soutěž (VIPCF), jejímž výkonným a uměleckým ředitelem je umělec Luu Duc Anh. S výhledem na svůj druhý ročník v roce 2027 (po ohromujícím úspěchu v roce 2025) a se silným poselstvím „Spojené pódium“ se VIPCF snaží pořádat klavírní soutěže světové úrovně přímo zde ve Vietnamu, poskytovat mladým talentům příležitosti k zdokonalování jejich dovedností a zároveň se stát důležitým odrazovým můstkem pro klasickou hudbu, která vytváří nové publikum, a postupně potvrzovat pozici Vietnamu na mapě světového umění.

Mai Anh Čt

Zdroj: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html