Cesta zachování a šíření
V roce 1966, kdy země stále bojovala proti USA, bylo oficiálně založeno Vietnamské muzeum výtvarného umění. Tato událost znamenala zrod prvního specializovaného uměleckého muzea v celostátním měřítku a zároveň demonstrovala hluboké kulturní myšlení: za všech okolností musí být umění zachováno jako klíčová součást národní identity. Při pohledu zpět dnes nebylo založení uměleckého muzea uprostřed války jen rozhodnutím o kulturním managementu, ale volbou symbolického významu. Země sice může čelit bombám a kulkám, ale uměleckou paměť národa nelze zlomit.
Základy Vietnamského muzea výtvarného umění položil malíř a umělecký badatel Nguyen Do Cung. Po mnoho let pilně zkoumal, sbíral a rozvíjel myšlenku vybudování národního muzea výtvarného umění. Díky svému hlubokému porozumění vizuálnímu dědictví národa on a jeho kolegové tiše vybudovali první základy pro místo, kde by se uchovávaly hodnoty vietnamského výtvarného umění. Od tohoto počátku o muzeum pečují generace úředníků, odborníků, výzkumníků a zaměstnanců, čímž se z něj stává největší umělecká klenotnice v zemi.
Vietnamské muzeum výtvarného umění dnes spravuje více než šest desetiletí více než 21 000 artefaktů a uměleckých děl, které odrážejí vývoj vietnamského umění od starověku, lidového umění, moderní doby až po současnost. Každý artefakt a umělecké dílo má uměleckou hodnotu a zároveň uchovává historický moment, estetické myšlení a součást duchovní paměti národa. Může se jednat o starověké sochy Buddhy s klidnou krásou soch dynastií Ly-Tran, lidové malby odrážející tradiční kulturní život nebo moderní malby zobrazující velké změny v zemi během války a míru.
„Zachování minulosti neznamená nechat minulost stát, ale umožnit uměleckým hodnotám, aby i nadále vedly dialog s dneškem a inspirovaly budoucnost,“ podělil se Dr. Nguyen Anh Minh, ředitel Vietnamského muzea výtvarného umění, o zastřešujícího ducha celého vývoje muzea. Zatímco první léta byla obdobím pokládání základů, následující desetiletí byla tichou, ale vytrvalou cestou shromažďování, uchovávání a propagace hodnoty národního dědictví výtvarného umění.
Za známými výstavními prostory se skrývají méně známé, ale zásadní úkoly: inventarizace, vědecká dokumentace, konzervace, opravy a restaurování artefaktů. V oblasti výtvarného umění jsou materiály používané v uměleckých dílech neuvěřitelně rozmanité, od laku, hedvábí a papíru dó až po dřevěné sochy, bronz a keramiku. Konzervace proto vyžaduje hluboké odborné znalosti a téměř absolutní pečlivost. Mnoho cenných děl bylo zachráněno a restaurováno, aby se prodloužila jejich životnost a zachovala jejich umělecká podstata a historická hodnota. Toto tiché úsilí je to, co dává národnímu muzeu jeho hloubku.
Kromě svých funkcí v oblasti uchovávání a vystavování památek si Vietnamské muzeum výtvarného umění postupně upevňuje svou roli centra pro výzkum výtvarného umění. Pravidelně vydává vědecké práce, tematické semináře, knihy, sborníky a katalogy výstav, které doplňují důležité zdroje pro badatele a milovníky umění.
V průběhu let se muzeum stalo také známým místem pro akademická setkání, kde jsou umělecká díla obdivována s estetickými emocemi, interpretována, analyzována a zasazována do širších souvislostí s národní historií a kulturou. Vietnamské muzeum výtvarného umění tak již není jen místem pro ukládání artefaktů, ale stalo se prostorem pro uchování kulturní paměti prostřednictvím jazyka vizuálního umění.
Moderní a zároveň bohatý na charakter
Při pohledu zpět na 60letou cestu Vietnamského muzea výtvarného umění lze období let 2016 až 2026 považovat za jedno z nejvýznamnějších období inovací. V kontextu digitální transformace, mezinárodní integrace a rychle se měnících potřeb veřejnosti v oblasti přístupu ke kultuře dosáhlo muzeum významného pokroku, od provozního přístupu až po zapojení komunity. Změnilo se i chápání role muzea: uchovávání artefaktů již není jeho jedinou funkcí; muzea se musí stát prostorem pro zážitky, vzdělávání a inspiraci.
Během posledních zhruba deseti let byly uspořádány stovky výstav, tematických expozic, seminářů, uměleckých workshopů a vzdělávacích programů. Výstavní prostory byly reorganizovány tak, aby byly vědecky podložené, což zvýšilo interakci a umožnilo divákům zapojit se do umění prostřednictvím více smyslů. Stále častěji se objevují programy pro rodiny, studenty a mladé lidi; aktivity Art Talk, kreativní zážitky a umělecké workshopy pomohly pozvednout umění z pocitu odstupu, který kdysi panoval u některých segmentů veřejnosti.
Znatelnou změnou je, že muzeum navštěvuje více mladých lidí. Vietnamské muzeum výtvarného umění se z relativně klidného místa zaměřeného na výzkum postupně stává kulturní destinací. Podle statistik muzea se počet návštěvníků zvýšil o více než 300 % ve srovnání s dobou před zhruba 5 lety, přičemž vietnamští návštěvníci tvořili asi 50 %. To je známkou toho, že se výtvarné umění dostává blíže k životu komunity. „Nejdůležitější není počet návštěvníků, ale skutečnost, že veřejnost začala vnímat muzeum jako přístupný kulturní prostor, kde se mohou učit, zažívat a nacházet inspiraci,“ poznamenal pan Nguyen Anh Minh.
Dalším významným milníkem v uplynulém desetiletí byla digitální transformace. Po mnoho let byla muzea v souvislosti s technologickým pokrokem považována za relativně „pomalá“, ale Vietnamské muzeum výtvarného umění vykázalo pozoruhodný pokrok. V roce 2021 byla spuštěna multimediální aplikace audioprůvodce iMuseum VFA, která podporuje více jazyků a umožňuje návštěvníkům proaktivní přístup k informacím o exponátech. Jedná se o významný krok k personalizaci návštěvnické zkušenosti.
V roce 2023 byl spuštěn online výstavní prostor pro umění VAES, který se stal prvním online modelem pro výstavy umění ve Vietnamu. S desítkami již konaných výstav VAES otevírá přístup bez geografického nebo časového omezení. Diváci odkudkoli mají přístup k uměleckým dílům, navštěvují výstavy a setkávají se s vietnamským uměním. Dvojité vítězství v soutěži Vietnam Digital Transformation Award pro iMuseum VFA a VAES je uznáním jejich technologických úspěchů a demonstruje významný posun v myšlení: Dědictví je třeba šířit prostřednictvím nových jazyků moderní doby.
Vietnamské muzeum výtvarného umění se k oslavě 60. výročí hlásí k nové kapitole. Projekt výstavby Centra pro restaurování, renovaci a výstavy současného umění, jehož zahájení je plánováno na rok 2026, odráží dlouhodobou vizi: zachování hodnot předávaných z generace na generaci a zároveň otevření prostoru pro současnou kreativitu. To je spojeno se zaměřením na zlepšení profesionální kvality, pokračující digitální transformaci, inovace obsahu výstav, rozšíření mezinárodní spolupráce a rozvoj vysoce kvalitních lidských zdrojů.
Šest desetiletí je hrdým milníkem pro kulturní instituci, která se vytrvale uchovávala, rozvíjela a obnovovala. Uprostřed neustále se měnícího tempa moderního života Vietnamské muzeum výtvarného umění tiše chrání umělecké hodnoty národa a zároveň se snaží toto dědictví převyprávět jazykem, který je dnešní veřejnosti srozumitelnější.
Výsledkem je, že umění nezůstává dřímající ve skleněných vitrínách, ale je i nadále přítomno v emocích, myšlenkách a duchovním životě komunity. Tato cesta také ukazuje, že zachování dědictví má skutečný smysl pouze tehdy, když jsou hodnoty minulosti nadále přijímány, šířeny a propagovány v současném životě.
Zdroj: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html
