Hoang Van: Muž, který píše dějiny hudbou

Je to velký talent, přední hudebník vietnamské revoluční hudby . Hoang Vanova hudba, která v sobě spojuje všechny estetické myšlenky dané epochy, má hluboký vliv a pozitivní a dlouhodobý dopad na společenský a hudební život. Díky sérii vynikajících děl červené hudby, která pohotově odrážejí důležité události národní historie a dějiny národní duše v bouřlivém období, si umělec a voják Hoang Van zaslouží uznání jako člověk, který píše dějiny skrze hudbu.

Hudebník Hoang Van

Hoang Vanovy skladby jsou bohaté a rozmanité. Mezi nimi je mnoho slavných písní: Ho keo phao, Ha Noi-Hue-Saigon, Quang Binh, má vlast, Ať žije Vietnam, Ahoj osvobozenecká armádo, Ahoj velké jarní vítězství, Ten vojáku, Bubnuj do hor a lesů! Milostná píseň Středohoří, Píseň o stavbě, Píseň lidového učitele, Píseň horníka, Zpěv o dnešních rýžových rostlinách, Období kvetoucích květů královské poinciany, Miluji svou školu, Pták s prstencovým krkem, Sedm barev duhy, Cesta na vrchol hory...

Je také autorem řady sborových děl napsaných se symfonickým orchestrem, jako například Vzpomínka, Ať žije Vietnam, Přechod přes horu, Věk deseti let, Zpěv pod srpem a kladivem, Naše město, naše továrna... Je také autorem mnoha instrumentálních děl: Fuga pro klavír, Suita pro hautboy a klavír, Rapsodie pro housle, sólo pro fagot, Sloní pochod, sólo pro flétnu Radost ročního období, Koncert pro klavír a orchestr, Symfonická báseň č. 1 Bronzová citadela vlasti (1960), concertino pro housle a smyčcový orchestr Mládí a láska (1975), Velký sbor Dien Bien Phu (2004)...

Kromě toho Hoang Van také napsal hudbu k mnoha slavným filmům v kinematografii jako: Noi gio, Con chim vanh khuat, Latitude 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be ha noi, Moi tinh dau... byl skladatelem baletu Chi su, hry Nila, Co gai danh trong ban...

Spolu s historií je dílo Hoang Vana rozděleno do dvou období: před rokem 1975 a po něm. Ačkoli každé období má své vlastní odlišnosti, jsou velmi jednotná: vždy úzce spjata s každou revoluční etapou a s harmonickou směsicí epických a lyrických kvalit.

Během 30 let války se Hoang Vanova tvorba zaměřovala na dvě témata: boj za národní sjednocení a budování socialismu a jeho hudba se skutečně stala ostrou zbraní na kulturní a umělecké frontě. Když byl v zemi mír, talentovaný hudebník označil důležitý milník v historii národní hudby písní Quang Binh, Má vlast! - mistrovským dílem oslavujícím nový život nových lidí na socialistickém Severu. A když se Sever a Jih sjednotily, okamžitě měl mnoho úspěšných děl na téma národní výstavby: Píseň o stavbě, Píseň horníků, Píseň centrální vysočiny, Zpěv o dnešních rýžových plantážích... Stejně jako všichni hudebníci své doby si Hoang Van vždy uvědomoval, že musí vstřebávat a propagovat tradiční kvintesenci a důkladně využívat metody socialistického realismu. Bez ohledu na okolnosti Hoang Vanova hudba stále inspiruje chválu a je plná revolučního optimismu: "Ahoj, úsvit se rozbřeskne / Ahoj, velké jarní vítězství / Ahoj, osvobozenecká armádo" (Ahoj, osvobozenecká armádo, ahoj, velké jarní vítězství); „Hlavní silnice je otevřená/Jdu do budoucnosti/Zítra začíná dnes/Zítra začíná dnes“ (Zpívá se o rýži dnes). Jasný text směřuje lidi ke krásné budoucnosti: „Nebe je vysoké, jasné, ranní rosa se jiskřivá/Vodní hladina je zelená, listí se kymácí... Jaro přichází, dívá se na barevnou obnovu země“ (Vzpomínky).

Přestože nese stopy doby, díky svému mimořádnému talentu a politické citlivosti se snažil vytvořit si vlastní umělecký styl. Hoang Van se povznesl nad všednost a stal se vůdčím symbolem revoluční hudby, „tím, kdo nese duši doby vznášející se vysoko“ (To Huu). Nejvýraznější a nejrozšířenější díla jako: Ho keo phao, Ha Noi Hue- Sai Gon, Quang Binh que ta oi!... jsou to všechno písně, které nesou dech doby, velmi hrdinské, ale také velmi lyrické a prodchnuté lidovou kulturou. V hudebních dílech se znovuzrodily a září lidové prvky, díky čemuž jsou Hoang Vanovy písně nejen relevantní pro aktuální události, mají nejen sílu doby, ale i sílu 4000 let historie, ať už hrdinských eposů, výzev k boji na trubku, nebo milostných písní oslavujících život. Díky tomu má jeho hudba nejen velkou propagandistickou sílu, lidový charakter, ale také dlouhotrvající vitalitu. „Talent hudby Hoang Vana spočívá v tom, že při jejím poslechu působí jako propaganda, ale ve skutečnosti je velmi umělecká. Jeho písně jsou dobré díky tématům, která nastoluje, jsou velmi aktuální, velmi epické, ale také velmi hluboké, co se týče výzkumu hudebního jazyka. Například píseň Two Sisters: Miss Ba Dung Si pochází z Tra Vinh/Sister Hai Nam Tan pochází z Thai Binh… je skvělým výzkumem v oblasti mixování hudebních stylů. Abyste dokázali takhle psát, musíte být velmi zruční a jedineční.“ (Nguyen Cuong)

Podle zákona krásy se hudba Hoang Vana nezastaví pouze v rychlém odrazu velkých historických změn, ale veškerý suchý politický obsah a epické otázky se transformují do uměleckých sdělení, která se snadno dostanou k srdcím veřejnosti. Například: Použitím chorálu vycházejícího z lidové hudby a obrazu statečných vojáků strýce Ho, kteří táhnou děla do bitvy, píseň Hoang Vana ukázala zázračnou sílu a jedinečnost lidové války a tím oživila celou hrdinskou atmosféru slavného vítězství Dien Bien Phu, které otřáslo světem: „Ho do ta nao/přetáhněme děla přes průsmyk/Ho do ta nao/přetáhněme děla přes horu/Horský svah je vysoký a vysoký/Ale odhodlání je vyšší než hora/Propast je hluboká a hluboká/Žádná propast není hlubší než nenávist“... (Ho keo Phao). V dějinách hudby je Ho keo phao také novým výtvorem a pro hudebníka je to také průlom v jeho skladatelské kariéře. Odtud (zejména po návratu ze studií v Pekingu v Číně) se zdá, že hudebník našel klíč k ohromujícím úspěchům. Jeho talent explodoval a neustále zářil: Téměř každé téma, kterého se Hoang Van „dotkl“, rozkvetlo a jeho díla byla vždy nadšeně přijímána odborníky i veřejností. Nejenže má talent pro objevování, ale má také schopnost vyjádřit problém hladkým, svěžím a jedinečným způsobem.

Například když Hoang Van psal o boji za národní sjednocení – důležité historické otázce dané epochy, velmi jemně se rozhodl vyjádřit bolest z odloučení skrze lásku bratrů a sester, v lyrické melodii rudé jako hedvábí / Po tisíce let připoutanosti ke třem regionům / Jako větve rostoucí se stejným kořenem / Jako bratři něžné matky Vietnamu“ (Hanoj – Hue – Saigon).

Nebo aby popsal otřesnou atmosféru jara roku 1968 a ducha vítězství národa, umístil obraz osvobozenecké armády - nejkrásnějšího vietnamského muže do majestátního kosmického prostoru, posvátného uměleckého času (Jarní okamžik přichází), s valící se melodií, valící se jako stoupající příliv, vodopád: „Dívám se na Truong Son / Vítr se zvedl / Dívám se přes Východní moře / Vlny řvou... / Hromy se zvedají nad celou Středohoří / Hlavní město se třese“. (Ahoj osvobozenecká armádo, ahoj jarní vítězství)

Historie očividně dala jeho hudbě křídla a umožnila jí nést obecný význam, který mu pomohl stát se nejvýznamnějším historikem hudebního světa v obou ohledech: kvantitě i kvalitě. Má nejen štěstí, že má dobrou píseň o historii, ale má také více než půl století vytrvalé komponování s mnoha epicko-lyrickými díly na vrcholu. Vždy existuje hladká jednota mezi historií a hudbou, mezi tradicí a modernou, mezi aktuálností a věčností. Jeho hudba není jen: „Pro dnešek/pro zítřek“ (ale také) „Pro věčnost“ (Píseň o budování).

Je známo, že k úspěchu v oblasti umění je třeba mít všechny prvky: talent, systematické znalosti, tvrdou práci, skutečné životní zkušenosti... Ale k vytvoření velkých děl s velkým významem pro danou dobu je kromě talentu a kulturního základu, kromě umělecké zvláštní intuice, potřeba i politická citlivost. Tato nadřazenost pomohla Hoang Vanovi rychle objevit zlaté historické okamžiky, díky nimž byl inspirován a tvořivý: „Jen silnice znají“ (Píseň o dopravě), díky níž historizoval a zvěčňoval události a lidi. Protože pouze v onom vzácném historickém uměleckém čase jsou každodenní rčení „(Dílny, školy, říční přístavy a trhy / Všechny vás radostně vítají)“, dokonce i slogany, posvěceny a poté přirozeně proměněny v umělecká sdělení, která snadno vstupují do skrytých oblastí srdce veřejnosti.

Nejenže dobře psal o válce, ale jeho téma budování země bylo také velmi úspěšné. Typické jsou: Quang Binh, má vlast!, Pocity země a vody, Píseň o stavbě, Píseň o centrální vysočině... Mnoho děl napsaných o lásce k životu talentovaným hudebníkem se stalo nejlepšími tradičními písněmi obzvláště důležitých odvětví, klíčových odvětví země v době míru: Píseň o stavbě (stavební sektor), Píseň lidového učitele (vzdělávací sektor), Zpívám dnes o rýži (zemědělský sektor), Jsem horník (těžební sektor), Píseň o dopravě (dopravní sektor), Námořnické pocity (námořní sektor). Obecně se písně z průmyslu často přiklánějí k propagandě a agitaci, ale pro Hoang Vana jsou to skutečná hudební díla. Nezastavil se u pouhého zrcadlení objektivní reality, vdechl době život a s pomocí hudby a poezie vytvořil živé umělecké obrazy: „Jako pták letící zpět do každé země / Jsem na cestě / Letím daleko po mnoho generací / Vnuk strýce Ho / Hrdý jako kulturní voják / Vyrůstám v kolébce vietnamské vlasti“ (Píseň lidového učitele); „Můj drahý příteli! Znáš radost těch, kteří se právě nastěhovali do nového domu / Že jsme právě dokončili stavbu / A můj drahý příteli! Zítra se znovu vydáme / K novým obzorům“ (Píseň o stavbě)

Jádrem problému je, že se rozhodl přistupovat k epickým tématům, aktuálním problémům, optikou umělce s citlivým srdcem. Jeho umělecký pohled mu pomáhá lyrovat a artefaktovat suchá historická témata, takže písně tohoto talentovaného umělce mnohokrát roztály srdce milovníků hudby: „Pokud se někdo zeptá, proč / Naše vlast má mnoho nových dlaždic / Že je tu hořkost, tak je tu nyní sladkost“ (Ó, má vlasti Quang Binh!). Lidová píseň Quang, jednoduchý jazyk nesoucí dech života lidu Quang (nyní), morálka pití vody a vzpomínání na její zdroj humánního a loajálního národa a rétorické otázky učinily jeho písně tak čisté a zároveň hluboké, nesoucí duši země, hodné stát se nesmrtelným mistrovským dílem o milované zemi Quang Binh.

Je známo, že každé historické období má vynikající osobnosti, kterým historie svěřila odpovědnost za plnění vznešeného „poslání“ národa a lidstva. Hoang Van je takovým případem. S řadou mistrovských děl, překonávajících úpadek času, patří ke zlaté generaci vietnamské hudby. Částečně má autor možná štěstí, že žije v době mnoha historických změn, ale v podstatě proto, že má hudební talent a politickou citlivost. Díky tomu dokáže Hoang Van pravdivě, výmluvně a jemně rekonstruovat historický vzhled národa a co je důležitější, historický vzhled duše národa s jedinečnými kulturními žilkami.

Za svůj významný přínos k revoluční hudbě získal Hoang Van mnoho státních ocenění, včetně Ho Či Minovy ceny (2000). V roce 2012 mu byl udělen titul Významný občan hlavního města. Pro Hoang Vana je však možná nejvznešenější odměnou láska a obdiv, kterého mu hudební svět a lidé projevili – člověku, který psal dějiny národa prostřednictvím hudby.

Hoang Van je velký talent, přední hudebník vietnamské revoluční hudby.

Hoang Vanova hudba, která v sobě snoubí všechny estetické myšlenky dané epochy, má hluboký vliv a pozitivní a dlouhodobý dopad na společenský a hudební život. Díky sérii vynikajících děl červené hudby, která pohotově odrážejí důležité události národních dějin a dějiny národní duše v bouřlivém období, si umělec a voják Hoang Van zaslouží uznání jako člověk, který píše dějiny skrze hudbu.

Tramvaj Tran Thi/Zdroj: hoangvan.org

Zdroj: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html