Tyto stránky, prodchnuté barvami času, odhalují každý tah tužkou a uhlem a evokují vzpomínky na minulou éru země a lidí, s nimiž byl umělec kdysi spojen. Zároveň obsahují hlubokou estetickou hodnotu prostřednictvím způsobu, jakým umělec, absolvent 12. ročníku Indočínské školy výtvarných umění (1938-1943), vytváří portrétní skici svých objektů.
V obou skicách se umělec rozhodl pozorovat objekt ze šikmého úhlu, zleva doprava, přibližně pod úhlem 90 stupňů. Z této pozorovací pozice jsou noviny Nhân Dân zobrazeny výrazně, což lahodí divákovu oku. Umělec sleduje postoj subjektu při čtení novin a volí vhodnou velikost papíru, aby zdůraznil obsah subjektu – skicu subjektu čtoucího stranické noviny s mnoha vrstvami společenského významu – a zároveň zdůraznil každodenní ženskou krásu subjektu pomocí pečlivě a jemně zobrazeného oblečení.
V této vertikální skici je postava osoby etnického kmene Tay, která se vyznačuje šátkem uvázaným v zadní části hlavy a dlouhým, splývavým rouchem. Různé odstíny tahů tužkou vytvářejí světlo a stín, které dodávají úhledně uvázanému šátku objem. Postava sedí na malé plošině s pokrčenými koleny a mírně předkloněným tělem v naprosto uvolněném držení těla. Pas a splývavý roucho přirozeně a elegantně splývají vzadu, definované krátkými, zakřivenými liniemi a dlouhými, štíhlými tahy sbíhajícími se dolů a naznačujícími tvar roucha a opasku. Detaily roucha, šátku a mírně vzpřímeného, zaobleného výstřihu, zdůrazněné výraznějšími tahy tužkou, přispívají k odhalení charakteru etnické skupiny postavy.
Noviny jsou drženy ve výšce očí, zcela visí dolů a sotva se dotýkají konečků nohou postavy. Kromě pečlivě detailního loga „ Nhan Dan“ (Lidové noviny) jsou na stránce jemně vykresleny i další detaily, jako jsou rámečky článků, obrázky, titulky a text. Umělec se v kresbě zaměřuje na světlo, které zahrnuje ramena postavy, polovinu jejího obličeje a samotné noviny, čímž vytváří dojem paprsku světla svítícího zezadu. Drsné, silné ruce postavy, typické pro farmáře, pevně svírají noviny a vyjadřují tak její pozornost k námětu a aktu čtení.
Ve druhé skici postava vodorovně skládá noviny, zatímco sedí s nohama mírně nataženýma dopředu. Způsob, jakým postava drží noviny, ukazuje, že umělcova skica je zcela přirozená, bez jakéhokoli náznaku záměrného uspořádání. Noviny Nhân Dân jsou vyobrazeny tučnými čarami. Umělec také výše poznamenává: „Bílý muž čte noviny Nhân Dân.“ „Bílý muž“ je běžný termín před rokem 1975, který odkazoval na lid H'Mông. Důležitým ukazatelem je zde bílá skládaná sukně a kulatý šátek na hlavu. Umělec věnuje velkou pozornost detailnímu a jemnému zobrazení šperků ženské postavy, včetně náhrdelníku, prstenu na pravé ruce a barevného přechodu horní části šatů, čímž zdůrazňuje rozdíly v barvách a ozdobných liniích na látce, i když umělec použil pouze tužku a uhel v různých odstínech. Světlo ve druhé skici je také zaměřeno na tvář postavy, která se dívá dolů na noviny. Její ruce jemně držely noviny, koutky úst se jí mírně zvedly nahoru, jako by se usmívala.
Při čtení novin jsou obě postavy bezvadně oblečené a reprezentativní. Toto umělcovo ztvárnění ukazuje jeho úctu k novinám a čtenářským zvyklostem postav. Možná, že při pozorování postav umělec současně vycítil jejich úctu k novinám a rychle ji zprostředkoval každým tahem štětce. Umělcova volba zobrazení obyčejných lidí z hor, jak čtou noviny Nhan Dan, také ukazuje jeho zájem o úroveň povědomí horalů, jakmile se stanou zdatnými ve vietnamštině.
Tyto dvě jednoduché, přírodní skici umělce Van Binha evokují v mysli autora mnoho dalších otázek, otázek, na které snad dokáže přesvědčivě odpovědět jen on sám. Umělec však bohužel zemřel v roce 2004, více než 20 let předtím, než jsme měli možnost tyto skici vidět.
Po prozkoumání četných historických uměleckých dokumentů jsme našli jen omezené informace o umělci z doby, kdy žil v horách a mezi lidmi severní vysočiny. Před rokem 1954 se umělec Van Binh účastnil revoluce a pracoval ve vojenském regionu čtyři. Po obnovení míru , od roku 1955, pracoval až do svého odchodu do důchodu v roce 1979 jako lektor a ve školské administrativě na Vietnamské škole výtvarných umění (nyní Vietnamská univerzita výtvarných umění). Toto období nepochybně zahrnovalo jeho tvůrčí exkurze nebo stáže studentů v severních horských oblastech. Byla to také doba, kdy se vietnamština mezi etnickými menšinami stále více popularizovala a strana a vláda věnovaly stále větší pozornost přístupu lidí k informacím a znalostem prostřednictvím čtení a novin.
Ve Vietnamském muzeu výtvarného umění, v sekci lakovaných maleb, jsou vystaveny tři jeho obrazy: „Zátoka Ha Long“ (90x120,5 cm, 1955); „Bambus a banán“ (66,8x100 cm, 1958), zobrazující scénu s vesnickým rybníkem v severní deltě; a „Vesnice Nam Na“ (115,7x175,3 cm, 1961), zobrazující krajinu nedotčené vesnice v okrese Than Uyen v provincii Lai Chau v době vzniku.
Podle Thanga, jeho druhého syna, premiér Pham Van Dong osobně pozval umělce Van Binha, aby vytvořil další lakovaný obraz zálivu Ha Long jako dar pro indonéského prezidenta Sukarna během jeho návštěvy Hanoje v roce 1959. To prokázalo důvěru stranických a státních vůdců v jeho pečlivost při tvorbě děl s využitím tradičních materiálů, stejně jako jeho kreativitu v malování zobrazující krásu jeho vlasti. Byl jedním z umělců, kteří v roce 2001 získali první Státní cenu za literaturu a umění.
Pokud jde o absenci podpisů a dat na náčrtcích, podle Thanga umělec Van Binh tento zvyk neměl. Později, když někdo projevil zájem o koupi jeho díla a požádal o podpis a datum, vyhověl. Proto existuje několik náčrtů tužkou, uhlem nebo akvarelem, kde je jeho podpis v jiné barvě inkoustu; „v té době mohl prostě použít jakékoli pero, které se mu hodilo,“ vzpomínal Thang.
Stručné představení autora dvou skic zobrazujících příslušníky etnických menšin čtoucí noviny Nhan Dan snad stačí k tomu, abychom se vrátili ke kráse vycházející z autenticity, přirozených tahů štětcem a umělcova talentu zachycovat obrazy, což vede k půvabným a živým postavám na stránce. Prolínají se zde estetické a intelektuální hodnoty a pouze díky umělcově péči a respektu k těmto hodnotám, v kombinaci s talentem a jemností v každém tahu štětcem, lze plně vyjádřit poselství.
(*) Více než 100 skic zesnulého umělce Van Binha, včetně těchto dvou, se v současné době nachází v soukromé sbírce v Hanoji.
Zdroj: https://nhandan.vn/nhung-net-va-hinh-quy-gia-post947563.html
![[Obrázek] Noc světla, mnoho vrstev poselství](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/03/10/1773158812907_hoa-nhac9-jpg.webp)
Komentář (0)