Zasloužilý umělec Pham Ngoc Duong:

Během své namáhavé a náročné spisovatelské cesty napsal Pham Ngoc Duong sedm tradičních vietnamských operních scénářů (cheo), včetně významných děl jako „Učenec a květina lásky“, „Kamenný princ“, „Jedna rodina, dva tituly“, „Výkřik na tříbranném schodišti“, „Ukolébavka lásky“ a „Hoang Dieu“... Od lidových a historických témat až po moderní, psaní scénářů mu také umožnilo hlouběji se ponořit do umění cheo.

- Pane Pham Ngoc Duongu, zasloužilý umělec, zdá se, že vám jako herci, který později pokračoval ve své umělecké kariéře psaním scénářů pro Cheo (tradiční vietnamskou operu), daly roky strávené na jevišti pevný základ pro svobodné vyjádření se perem?

- Moje zkušenosti na jevišti a možnost pracovat s renomovanými režiséry mi skutečně daly neocenitelné zkušenosti, základ, který nemá každý. Účastí na inscenačním procesu jsem se toho hodně naučil, zejména jak vytvořit poutavé a hluboké divadelní dílo.

Když jsem byl herec, zkoušel jsem psát, ale asi po 15 minutách... jsem se zasekl a nevěděl jsem, jak dál. Později, když jsem pracoval s režisérem Lidového umělce Doãnem Hoàng Giangem, jsem se opravdu zlepšil. Nikdy nezapomenu na to, jak nám přečetl celou hru od začátku do konce, abychom ji mohli přepsat. Když jsem vyjádřil své překvapení, jen se usmál a řekl: „Umím tak číst, protože žiji život postavy.“

Inspirován touto zkušeností jsem postupně měnil svůj styl psaní. Před každým scénářem si vždycky představuji, jak postavy žijí, jaké jsou jejich osobnosti, jejich vztahy a co se mezi nimi stane. Tento způsob „soužití s postavami“ mi pomohl napsat můj první celovečerní scénář „Učenec a květina lásky“. Byla to zároveň moje absolventská hra na katedře divadelní scenáristiky a měl jsem ještě větší štěstí, že ji režíroval můj učitel, lidový umělec Doãn Hoàng Giang.

- Při psaní tradičního vietnamského operního scénáře bychom možná neměli brát v úvahu faktor času, protože se jedná o nahromadění autorových zkušeností v průběhu mnoha let a vyžaduje to pečlivé zvážení každého kontextu?

- Nejdůležitější je mít zápletku, na které stavíte vývoj vztahů. Vědět, jaká bude zápletka, je jedna věc, ale udělat ji zajímavou, poutavou a jedinečnou je velmi obtížné. Dokončení scénáře může trvat jen týden, ale napsat dobrý scénář není jednoduché. Jako profesionál často čtu svou práci nahlas kolegům. Pokud je dojme, myslím, že jsem už uspěl na 50 %. Prvním prvkem je, že musí být poutavá, aby hra ožila.

Dramatik Luu Quang Vu jednou řekl: „Umění je kořením života.“ Když píšu o historii, často k ní přistupuji lidovým způsobem, aby lidé stále cítili její historii, ale způsobem, který je pro ně relevantnější. Například při psaní hry „Hoang Dieu“ často přemýšlíme o tom, jak bránil Hanoj . Věřím, že tyto informace jsou již v knihách. Ale co jeho myšlenky a city k jeho zemi, jeho rodině, zejména ty vzácné chvíle strávené s blízkými? To jsou scény, které zjemňují historii a zpřístupňují ji publiku.

- Pokud by se naskytla příležitost, přijal byste někdy roli, kterou jste sám vytvořil?

- Kdysi jsem to udělal, když jsem hrál premiéra ve hře „Učenec a květina lásky“. Byl to velmi zajímavý pocit! Ale ve skutečnosti to dělá jen málo lidí. Byl to prostě osud! Protože tehdy jsem byl ještě herec a navštěvoval jsem doplňkové kurzy psaní scénářů. Co se týče ponoření se do postavy, kterou jsem vytvořil, to bylo pravděpodobně jen v mé fantazii. Protože dělat cokoli vyžaduje odhodlání.

- Zasloužilý umělec Pham Ngoc Duong se jednou podělil o to, že poté, co dramatik dokončí dílo, inscenuje ho a uvede, vždy pocítí sebereflexi a někdy i lítost. Mohl byste to blíže popsat?

- Myslím, že každé dílo má nevyhnutelně chyby, ať už velké nebo malé. Pokud je scenárista příliš ambiciózní a snaží se zahrnout všechno, snadno upadne do stavu zmatku a nekonzistentnosti. Nejdůležitější je jasně definovat cíl hry – jaké poselství chce sdělit a jaké oběti jsou nutné. Například pokud zvolím lidové téma, musí být i jazyk čistě lidový. V takovém případě je třeba zmírnit akademický prvek, aby mu publikum snadno porozumělo a ztotožnilo se s ním. Pokud se pokusíte do lidového díla zahrnout příliš mnoho čínských a vietnamských znaků, široké publikum se odcizí.

- Mnoho herců, kteří hledají cestu k osobnímu rozvoji, si často volí režii, ale Pham Ngoc Duong si zvolil psaní scénářů. V současné situaci, kdy divadlo vážně postrádá scénáře, myslíte si, že to bude pro vás příležitost?

- Kdysi jsem uvažoval o studiu režie. Pak jsem si uvědomil, že se více hodím k psaní. Co se týče příležitostí, myslím, že jsou stejné pro zkušené i začínající autory. Při psaní tradičních vietnamských operních scénářů se nezohledňuje věk, protože pro mě je umění o emocích. Musím ale říct, že psaní je velmi obtížné. Problém spočívá v tom, jak vytvořit něco poutavého a přesvědčivého, zatímco mé emoce nejsou vždy přítomny. Pouze příběh, který mě dojme, mě může motivovat k dalšímu zdokonalování scénáře. Také jsem přemýšlel, o čem budu psát, protože většinu témat už prozkoumali ti, kteří přišli přede mnou. Psaní je těžká práce, ale je to také kvůli mé vášni. Vnímám to jako své poslání; profese si vybírá mě!

- Upřímně děkujeme zasloužilému umělci Pham Ngoc Duongovi!

Zdroj: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html