Itálie - destinace pro hudební cesty.

Téměř před dvěma stoletími zahájil geniální skladatel Mendelssohn svou cestu za objevy v Itálii.

Sun Symphony Orchestra znovuvytváří romantickou krásu Itálie s Mendelssohnovou Symfonií č. 4 „Italská“. (Foto: SSO)

V dopise své sestře Fanny nadšeně napsal: „Tato země je vždycky prodchnutá sváteční atmosférou; dává mi to tak svěží a intenzivní pocit. Italská symfonie postupuje velmi rychle; bude to nejšťastnější dílo, jaké jsem kdy složil, zejména závěrečná věta.“

A pak, téměř o dvě století později, byla Symfonie č. 4 A dur, op. 90 – „nejradostnější dílo“ z rozsáhlého souboru děl, které Mendelssohn, „nejreprezentativnější postava romantické školy“, zanechal potomkům – s velkým emocemi zprostředkována publiku v hlavním městě v rámci krásné hudební cesty s názvem „Jako jeden: Orchestrální cesta“ v podání Sun Symphony Orchestra.

Když „instrumentální rodiny“ společně předvedou své hlasy.

Symfonická hudba je jako vícebarevný obraz, kde každá skupina nástrojů má odlišnou osobnost, ale prolíná se a vytváří dokonalý celek. V angličtině se každá skupina nástrojů nazývá „rodina nástrojů“. Stejně jako jednotliví členové rodiny má každý nástroj jedinečný charakter: bicí nástroje plné energie, dřevěné dechové nástroje elegantní, smyčce jemné, žesťové mocné. Všechny se spojují, harmonizují a vzájemně se podporují a vytvářejí výkony, které se dotýkají srdcí milovníků hudby.

V tomto představení s názvem „Jako jeden: Orchestrální cesta“ se pod inteligentním a vtipným vedením francouzského dirigenta diváci setkají s každou „rodinou“ prostřednictvím děl napsaných speciálně pro každý nástroj, než se spojí v harmonický celek v Mendelssohnově Symfonii č. 4 – středomořském obraze překypujícím sluncem, slavnostními barvami a duchem společenství.

Kde se skrýval dirigent, když orchestr hrál „italskou“ symfonii? Ukázalo se, že se tajně „proměnil“ ve flétnistu!

Dalo by se říci, že se jednalo o vzácné představení, kdy byl dirigent Olivier Ochanine tak uvolněný. Stačilo mu mávnout taktovkou jen jednou, a to během díla tak krásného, ​​jako je báseň italského skladatele Ottorina Respighiho. Publikum v sále bylo překvapeno, že italská symfonie, se společným úsilím čtyř výše zmíněných „instrumentálních rodin“, byla provedena tak krásně bez nutnosti orchestrální koordinace.

Místo své „nepostradatelné“ taktovky hravě hrál na flétnu uprostřed orchestru, čímž příjemně překvapil publikum. I to je charakteristický styl tohoto dirigenta, který se vždy snaží vnést do každého koncertu SSO jedinečný a nekonvenční nádech.

Žesťový kvintet hrající Žesťový kvintet č. 1 Victora Ewalda.

Koncert zahájila skladba „As One“ od Gena Koshinského, silný, přesný a dramatický dialog mezi dvěma bubeníky, jako prvotní tlukot srdce hudby. Odtud se pět umělců majestátně a temperamentně povzneslo skrze Žesťový kvintet č. 1 – první klasické dílo Victora Ewalda pro žesťový kvintet, hrdé i něžné zároveň.

Dřevěný dechový kvintet uvádí dílo Jacquese Iberta Trois pièces brèves (dechový kvintet).

Dechový kvintet vnáší do Trois pièces brèves hravost, šarm a vtip. Skladatel Jacques Ibert vdechuje ducha Paříže 30. let 20. století do tří krátkých hudebních skladeb, které jsou zároveň humorné i elegantní.

Členy smyčcového souboru povzneslo dílo Suita č. 3 pro starověké melodie a tance od italského skladatele Ottorina Respighiho.

Smyčcový soubor s největším a nejznámějším obsazením umělců přenese publikum zpět do renesanční Itálie prostřednictvím Suity č. 3 pro starověké árie a tance od Ottorina Respighiho – kde klasické melodie oživuje kaskáda jemného a lyrického zvuku.

A vytvořte symfonii překypující štěstím.

Felix Mendelssohn se v dějinách lidstva zapsal jako hudební zázrak, vynikající pianista, skvělý skladatel, brilantní dirigent a také mistrovský kritik. Jeho talent byl patrný již od útlého věku; za pouhé čtyři roky (od 11 do 15 let) složil tento teenager 13 symfonií pro smyčce a také Symfonii č. 1 c moll, op. 11.

V sedmnácti letech ohromila Mendelssohnova předehra *Sen noci svatojánské* op. 21 evropský svět klasické hudby. „Dílo, které si mohlo získat respekt každého skladatele. Skladatel sice dědí klasickou tradici, ale má romantickou duši. Není to neviditelný svět vybudovaný fantazií, ale skutečný svět inspirovaný sny,“ zněla chvála mladému geniálnímu skladateli F. Chopinovi.

V říjnu 1830 překročil jednadvacetiletý skladatel Alpy do Itálie a prozkoumal zemi, kterou předvídal jako „největší cestu mého života“. Obrovský rozsah starověké římské kultury, která je v Římě stále patrná, velkolepá architektura a slavné renesanční obrazy a sochy ve Florencii a klidná krajina Neapole v jižní Itálii ho uchvátily a okouzlily velmi zvláštním způsobem.

Deset měsíců strávených v této zemi ve tvaru boty poskytlo skladateli hojnou inspiraci, která vedla k nejvznešenějšímu období jeho skladatelské kariéry. Během této krátké doby vzniklo pět kantát, Koncert č. 1 pro klavír a orchestr g moll, op. 25. A samozřejmě nemůžeme zapomenout na Italskou - Symfonii č. 4 A dur, op. 90. Je to živé zobrazení Itálie očima severského romantismu, s větami plnými života, barev a charakteristických rytmů, které dirigent Olivier Ochanine vybral jako nezapomenutelný vrchol v nejnovějším repertoáru Sun Symphony Orchestra.

Dílo, které se skládá ze čtyř vět, je dokonale strukturováno podle standardů symfonie, kterou založili například Haydn-Mozart, a živě ztvárňuje pulzující panorama Itálie zalité sluncem, hemžící se poutníky a vzrušující explozivní energií lidových tanců. Mendelssohn, muž s laskavým srdcem a hlubokým vztahem k přírodě, má ve svých dílech vždy poetické, lyrické, půvabné a srdečné nuance. Nuance emocí jsou vyjádřeny dokonale, melodie jednoduché, ale hluboce dojemné.

První věta začíná zvukem dřevěných dechových nástrojů a smyčců pro pizzicato, které znovu vytvářejí jasnou, zářivě modrou italskou oblohu. To na Mendelssohna, který byl tak zvyklý na šedou, zataženou oblohu severu, udělalo silný dojem, že dílo jednou popsal jako „modrou oblohu A dur“.

Druhá věta, Andante con moto, je d moll s pizzicatem ve smyčcích a hudbou připomínající kroky, s jasným náboženským tématem vyjádřeným melancholickou melodií hoboje, klarinetu a violy.

Třetí věta se vrací k vřelé, veselé atmosféře s krásnou legatovou pasáží ze smyčců a dřevěných dechových nástrojů. Závěrečná věta má výrazně jihoitalský folklórní nádech, kde se rozprostírají nekonečné vinice a krásné vesnické dívky tráví dny šlapáním po hroznech a večery se pohupují v živém rytmu lidové hudby.

Mnoho hudebních badatelů se pokoušelo v každé větě symfonie vyvodit zajímavé asociace. Například pulzující městská krajina Benátek by mohla být námětem první věty, slavnostní Řím během Svatého týdne ve druhé větě, elegantní katedrály a paláce Florencie předvádějící svou nádheru ve třetí větě nebo živé lidové tance saltarello a tarantella z Neapole ve čtvrté větě.

Ačkoliv obrazy, které hudba v mysli každého posluchače vyvolává, budou jiné, pro každého diváka přítomného v divadle Ho Guom večer 25. září veselá melodie a radostné barvy Symfonie č. 4 jistě přinesly nezapomenutelné emoce a velkou lásku k Itálii, a to prostřednictvím harmonického tlukotu srdce mistrovského skladatele.

Během celého procesu tvorby repertoáru pro každé představení dirigent a hudební ředitel Olivier Ochanine vždy snil o tom, jak co nejvíce přiblížit klasickou hudbu vietnamskému publiku. Od vzdělávacích programů až po koncerty komorní hudby, které soustavně pořádá od počátků SSO, mnoho generací posluchačů – zejména mladých lidí – získá základní znalosti od začátečníků až po pokročilé, zpřístupní rozmanitou škálu děl a skladatelů, známých i neznámých, a postupně pochopí a zamilují si tento akademický žánr, který je často považován za žánr s velmi úzkým publikem. As One: An Orchestral Journey je toho zářným příkladem v pokračující snaze o získání nového publika pro klasickou hudbu v budoucnu.

HO CUC PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html