Itálie - Cíl hudební cesty

Sun Symphony Orchestra znovu ztvárňuje romantickou krásu Itálie se Symfonií č. 4 „Italská“ od romantického mistra Mendelssohna. (Foto: SSO)

V dopise své sestře Fanny nadšeně napsal: „Tato země je vždy naplněna sváteční atmosférou, dává mi velmi svěží a intenzivní pocit. Italská symfonie postupuje velmi rychle, bude to nejšťastnější dílo, jaké jsem kdy složil, zejména poslední věta.“

Téměř o dvě století později byla Symfonie č. 4 A dur, op. 90 – „nejradostnější dílo“ v rozsáhlém kompozičním odkazu, který Mendelssohn – „nejtypičtější představitel romantické školy“ zanechal potomkům – emotivně zprostředkována publiku v Capitalu, a to v krásné hudební cestě s názvem „As One: An Orchestral Journey“ v podání Sun Symphony Orchestra.

Když „hudební rodiny“ společně předvedou své hlasy

Symfonická hudba je jako vícebarevný obraz, kde každá skupina nástrojů má svou vlastní osobitost, ale prolíná se a vytváří dokonalý celek. V angličtině se každá sada nástrojů nazývá „rodina nástrojů“. Stejně jako každý jednotlivý člen rodiny má i každý nástroj svou vlastní osobnost: energické bicí, půvabné dřevěné dechové nástroje a jemné smyčce, mocné žesťové nástroje. Všechny se spojují a prolínají a vytvářejí výkony, které se dotýkají srdcí milovníků hudby.

V tomto představení s názvem Jako jeden: Orchestrální cesta, pod inteligentním a vtipným vedením francouzského dirigenta, se diváci setkají s každou „rodinou“ prostřednictvím každé skladby napsané speciálně pro tento nástroj, než se spojí do harmonického celku v Mendelssohnově Symfonii č. 4 – obrazu Středomoří naplněného sluncem, slavnostními barvami a duchem společenství.

Kde se schovával dirigent, když orchestr hrál „italskou“ symfonii? Ukázalo se, že se tajně „proměnil“ ve flétnistu!

Dá se říci, že je to vzácný večer, kdy je dirigent Olivier Ochanine tak „pohodový“. Stačilo mu mávnout taktovkou jen jednou, a to v krásném díle, jako je báseň italského skladatele Ottorina Respighiho. Publikum v hledišti bylo velmi překvapeno, když italská symfonie se spojenou silou čtyř výše zmíněných „rodin nástrojů“ byla provedena velmi dobře bez nutnosti koordinace ze strany dirigenta orchestru.

Místo „neoddělitelné“ taktovky zpíval s flétnou uprostřed orchestru a příjemně překvapil publikum. I to je typický styl tohoto dirigenta, kdy vždycky zkoumá a do každého koncertu SSO vnáší zvláštní, „jedinečný“ pečlivý prvek.

Žesťový kvintet s Žesťovým kvintetem č. 1 od Victora Ewalda.

Koncert zahájila skladba As One od Gena Koshinskiho, silný, přesný a dramatický dialog mezi dvěma bubeníky, který se zdál být prvotním tlukotem srdce hudby. Odtud se pět hudebníků zvedlo k plné síle a elánu v Žesťovém kvintetu č. 1 – prvním klasickém díle Victora Ewalda pro žesťový kvintet, hrdém i něžném zároveň.

Dřevěný dechový kvintet hraje Trois pièces brèves (dechový kvintet) skladatele Jacquese Iberta.

Dechový kvintet přináší do Trois pièces brèves šibalství, eleganci a vtip, kde skladatel Jacques Ibert vdechuje Paříž 30. let 20. století do tří stručných, ale zároveň humorných a elegantních hudebních skladeb.

Smyčcoví hudebníci s nadšením hrají Suitu č. 3 pro starověké melodie a tance italského skladatele Ottorina Respighiho.

Smyčce, nejpočetnější a také nejznámější, přenesly publikum zpět do renesanční Itálie prostřednictvím Suity č. 3 pro starověké árie a tance od Ottorina Respighiho – kde klasické melodie ožily v jemném a lyrickém vodopádu zvuku.

A vytvořit symfonii naplněnou štěstím

Felix Mendelssohn se zapsal do historie jako hudební zázračný talent, vynikající pianista, skvělý skladatel, talentovaný dirigent a také mistrovský kritik. Jeho talent se projevil velmi brzy, když během pouhých 4 let (od 11 do 15 let) mladý chlapec postupně napsal 13 symfonií pro smyčce a Symfonii č. 1 c moll, op. 11.

Mendelssohnova předehra k operě Sen noci svatojánské op. 21 v sedmnácti letech ohromila evropské milovníky klasické hudby. „Dílo, které může vzbudit respekt u každého hudebníka. Ačkoli autor dědí klasickou tradici, má romantickou duši. Není to neviditelný svět vybudovaný fantazií, ale skutečný svět inspirovaný sny,“ takovou pochvalu mladému muži složil geniální skladatel F. Chopin.

V říjnu 1830 překročil jednadvacetiletý skladatel Alpy do Itálie a prozkoumal zemi, o které měl předtuchu, že bude „nejúžasnější cestou mého života“. Vznešenost starověké římské kultury, která je dodnes vtisknuta do Říma, velká architektonická díla a slavné renesanční obrazy a sochy ve Florencii a poklidná krajina Neapole v jižní Itálii ho fascinovaly a uchvátily velmi zvláštním způsobem.

Deset měsíců strávených v této zemi ve tvaru boty přineslo hudebníkovi hojnou inspiraci a umožnilo mu prožít nejúžasnější období jeho skladatelské kariéry. Během této krátké doby se zrodilo pět kantát, Koncert č. 1 pro klavír a orchestr g moll, op. 25. A samozřejmě nemůžeme zapomenout na italskou hudbu - Italskou symfonii č. 4 A dur, op. 90. Je to zářivý obraz Itálie očima severoevropského romantismu, s hudebními větami plnými vitality, barev a charakteristického rytmu, díky čemuž si ji dirigent Olivier Ochanine vybral jako nezapomenutelný vrchol v nejnovějším repertoáru Sun Symphony Orchestra.

Dílo se skládá ze 4 hudebních vět s formátem, který je zcela vhodný pro standardy symfonie etablované jmény Haydn-Mozart, živě vytvářející brilantní panorama Itálie zalité sluncem, pulzující poutními kroky a vzrušením z energických lidových tanců. Mendelssohnova díla, člověk s laskavým srdcem a duší blízkou přírodě, jsou vždy poetická, bohatá na lyriku, půvabná a vášnivá. Škála emocí je vyjádřena dokonale, melodie je jednoduchá, ale nesmírně hluboká.

První věta začíná zvukem dřevěných dechových nástrojů a smyčců pro pizzicato, které evokují jasnou, modrou italskou oblohu. Mendelssohn si tak silně vážil šedé, zatažené oblohy severu, že skladbu jednou popsal jako „modrou oblohu A dur“.

Druhá věta, Andante con moto d moll, obsahuje pizzicato smyčce a hudbu připomínající kroky s jasně náboženským hudebním tématem prostřednictvím ponuré melodie hoboje, klarinetu a violy.

Kapitola III se vrací k vřelé, veselé atmosféře s krásným legatovým úderem smyčců a dřevěných dechových nástrojů. Závěrečná věta má velmi čistý jihoitalský lidový zvuk, kde se vinice táhnou do nekonečna, kde krásné venkovské dívky ve dne šlapou nohama do hroznů a v noci pohybují nohama do rytmu živé lidové hudby.

Mnoho muzikologů se snažilo navrhnout zajímavé asociace v každé větě symfonie. Například živá městská scéna Benátek může být námětem první věty, slavnostní Řím uprostřed Svatého týdne ve druhé větě, elegantní katedrály a paláce Florencie předvádějící svou nádheru ve třetí větě nebo živé lidové tance saltarello a tarantella z Neapole ve čtvrté větě.

Ačkoliv obraz, který hudba v mysli každého posluchače vyvolá, bude jiný, pro každého diváka přítomného v divadle Hoan Kiem večer 25. září radostný zvuk a veselé barvy Symfonie č. 4 jistě přinesly nezapomenutelné emoce a velkou lásku k Itálii, a to prostřednictvím synchronizovaných tepů mistra hudebníka.

Na cestě tvorby repertoáru pro každé představení dirigent a hudební ředitel Olivier Ochanine vždy uskutečňuje sen o tom, že klasickou hudbu co nejvíce přiblíží vietnamskému publiku. Od populárních vzdělávacích programů až po večery komorní hudby, které soustavně pořádá od počátků založení SSO, získá mnoho generací posluchačů – zejména mladší generace – základní znalosti od nízkých po vysoké, přístup k rozmanitým dílům – autorů od známých po neznámé, aby mohli postupně pochopit a zamilovat si žánr akademické hudby, který je vždy považován za velmi selektivní publikum. As One: An Orchestral Journey je takovým světlým bodem v proudu budování nového publika pro klasickou hudbu v budoucnu.

Jezero CUC PHUONG

Zdroj: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html