Management kreativních umění

Tato zdánlivě jednoduchá poznámka se dotýká „podproudu“ celého tvůrčího života naší dnešní země. Vstupujeme do tvůrčí éry, kdy svět vnímá umění nejen jako duchovní hodnotu, ale také jako ekonomický zdroj a měkkou sílu národa, a proto nemůžeme nadále jít starou cestou.

Přístup k řízení kultury a umění v naší zemi byl po dlouhou dobu silně administrativní. Veškeré tvůrčí aktivity musí projít systémem schvalování, hodnocení a povolování; jakýkoli odlišný projev lze považovat za „citlivý“ nebo „překračující hranici“. Tento mechanismus v určitém historickém období hrál roli v udržování orientace a ochraně ideologických základů, ale když země vstoupila do období inovací, integrace a kreativity, postupně se stal překážkou rozvoje. Když je kreativita obklopena strachem, umění zbývá pouze s bezpečnými tóny, známými vzory, postrádá průlomy a je těžké očekávat svěží, otevřené umění.

Kořen problému spočívá v tom, že jsme stále zvyklí vnímat kulturu a umění jako oblast, kterou je třeba „kontrolovat“, nikoli jako prostor, který je třeba „pečovat“. Dnešní svět se však změnil. Mnoho rozvinutých zemí, jako je Francie, Anglie nebo Korea, považuje umění za oblast, která vyžaduje model kreativního řízení, tj. stát již není „velitelem“, ale „tvůrcem prostředí“. Kreativní management znamená víru ve schopnosti umělců, podporu experimentování, poskytování volného prostoru v rámci zákona. Zároveň stát hraje patronátní roli a podporuje finanční zdroje, politiky a technologie pro zdravý a udržitelný rozvoj umění. Krása tohoto modelu spočívá v tom, že vytváří rovnováhu mezi svobodou a odpovědností, mezi kreativními jednotlivci a sociální komunitou, což je něco, co administrativní řízení nedokáže.

Při pohledu zpět jsme také svědky mnoha známek inovací. Zákon o kinematografii z roku 2022, revidovaný zákon o duševním vlastnictví, ústřední usnesení a Národní cílový program kulturního rozvoje na období 2025–2035 – to vše připravuje cestu pro uplatnění myšlení „kreativního managementu“ v praxi.

V éře globalizace a digitální transformace staré manažerské myšlení stále více odhaluje své nedostatky. Když se píseň může stát virální na sociálních sítích během několika minut; když se filmy, výtvarné umění a divadlo integrují do mezinárodního trhu, řízení administrativními příkazy již není efektivní. Realita dokazuje: tam, kde je manažerské myšlení inovativní, umění vzkvétá. Silný rozvoj hudebních festivalů, výstav současného umění, nezávislých filmů nebo kreativních prostor v Hanoji, Ho Či Minově Městě, Da Nangu, Hue atd. je toho jasným důkazem. Mladí umělci tam již nečekají na „povolení“, ale proaktivně „žádají o příležitosti“; už nečekají, až „stát poskytne financování“, ale vědí, jak „žádat o sponzorství“ a „získat komunitní fondy“. Nekonfrontují se s managementem, ale vzájemně se doprovázejí ve svém rozvoji.

Abychom však mohli kompletně přejít na model kreativního managementu, musíme překonat mnoho výzev. Je to starý zvyk myšlení části manažerského personálu, který je spíše obeznámen s principem „schválit – zakázat“ než „podporovat – povzbudit“. Je to omezená schopnost porozumět a aplikovat kreativní ekonomiku, autorská práva a kulturní průmysl. Je to nedostatek zprostředkovatelských institucí, jako jsou kreativní fondy, instituty na podporu umění nebo centra pro propagaci umění. A především je to harmonie mezi manažerskou agenturou a umělci, kterou nelze naplnit dokumenty, ale lze ji pouze zúžit dialogem, sdílením a společnou akcí.

Docent, Dr. BUI HOAI SON

Stálý člen Výboru pro kulturu a vzdělávání Národního shromáždění

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html