Umělecký management

Toto zdánlivě jednoduché pozorování ve skutečnosti trefuje hřebíček na hlavičku, pokud jde o celý tvůrčí život naší dnešní země. Vstupujeme do nové éry kreativity, kde svět vnímá umění nejen jako duchovní hodnotu, ale také jako ekonomický zdroj a měkkou sílu národa, a proto nemůžeme nadále jít vyšlapanou cestou.

Přístup k řízení kultury a umění v naší zemi byl po dlouhou dobu silně závislý na administrativních mechanismech. Veškeré tvůrčí aktivity musely projít systémem kontroly, hodnocení a povolování; jakýkoli projev odlišnosti mohl být považován za „citlivý“ nebo „porušující pravidla“. Tento mechanismus v určitém historickém období hrál roli v udržování směru a ochraně ideologického základu, ale jak země vstupovala do období reforem, integrace a inovací, postupně se stal překážkou rozvoje. Když je kreativita zahalena strachem, umění zbývá pouze s bezpečnými melodiemi, známými vzory, postrádá průlomy, což ztěžuje očekávání svěží, inovativní umělecké scény.

Kořen problému spočívá v tom, že jsme stále zvyklí vnímat umění a kulturu jako oblast, kterou je třeba „kontrolovat“, spíše než jako prostor, který je třeba „pestovat“. Svět se však změnil. Mnoho rozvinutých zemí, jako je Francie, Anglie a Jižní Korea, považuje umění za oblast vyžadující model kreativní správy, což znamená, že stát již není „velitelem“, ale „tvůrcem prostředí“. Kreativní správa znamená víru ve schopnosti umělců, podporu experimentování a poskytování svobody v rámci zákona. Zároveň stát hraje roli patrona, podporuje finanční zdroje, politiky a technologie, aby zajistil zdravý a udržitelný rozvoj umění. Krása tohoto modelu spočívá v tom, že vytváří rovnováhu mezi svobodou a odpovědností, mezi individuální kreativitou a sociální komunitou, čehož administrativní řízení nemůže dosáhnout.

Při pohledu zpět jsme také svědky mnoha známek inovací. Filmový zákon z roku 2022, novelizovaný zákon o duševním vlastnictví, usnesení ústředního výboru a Národní cílový program kulturního rozvoje na období 2025–2035 – to vše připravuje cestu k uvedení myšlení „kreativní správy věcí veřejných“ do praxe.

V éře globalizace a digitální transformace zastaralé manažerské myšlení stále více odhaluje své nedostatky. Když se píseň může rozšířit po sociálních médiích během několika minut; když se film, výtvarné umění a divadlo integrují do mezinárodního trhu, řízení prostřednictvím administrativních příkazů již není efektivní. Realita dokazuje, že tam, kde je manažerské myšlení inovativní, umění vzkvétá. Silný rozvoj hudebních festivalů, výstav současného umění, nezávislých filmů a kreativních prostor v Hanoji, Ho Či Minově Městě, Da Nangu, Hue atd. je toho jasným důkazem. Mladí umělci tam již nečekají na „povolení“, ale proaktivně „hledají příležitosti“; už nečekají na „státní financování“, ale vědí, jak „získat sponzorství“ a „crowdfunding“. Nekonfrontují se s managementem, ale spolupracují na rozvoji.

Abychom však mohli plně přejít na model kreativní správy, musíme překonat mnoho výzev. Patří mezi ně zastaralé myšlenkové návyky některých vedoucích pracovníků, kteří jsou více zvyklí „schvalovat a zakazovat“ než „podporovat a povzbuzovat“. Existuje také omezená kapacita pro pochopení a aplikaci kreativní ekonomiky, autorských práv a kulturních průmyslů. Dále chybí zprostředkovatelské instituce, jako jsou kreativní fondy, instituty na podporu umění nebo centra pro propagaci umění. A především chybí harmonie mezi manažerskými agenturami a umělci, což je propast, kterou nelze překlenout pouze písemnými dokumenty, ale pouze dialogem, sdílením a společnou akcí.

Docent Dr. Bui Hoai Son

Stálý člen Výboru pro kulturu a vzdělávání Národního shromáždění

Zdroj: https://www.sggp.org.vn/quan-tri-sang-tao-nghe-thuat-post822556.html