„‚Jízdenka‘ disciplíny nás vede přes dlouhé ‚mosty‘.“

Ve Vietnamském muzeu literatury (Hanoj) se nedávno konalo poměrně zvláštní setkání se dvěma bratry, kteří hrají na klavír:

Umělci Luu Hong Quang (stojící) a Luu Duc Anh spolupracují a vystupují ve Vietnamském muzeu literatury. Foto: Nguyen Dinh Toan

Mezi umělci, kteří hráli na klavír Bösendorfer VC280 a podělili se o své příběhy o hudbě od dětství a o svých aspiracích do budoucna, byli Luu Hong Quang (narozen v roce 1990, v současné době vyučuje na Novozélandské hudební konzervatoři) a Luu Duc Anh (narozen v roce 1993, nejmladší lektor na Vietnamské národní hudební akademii od roku 2018).

Reportér (R): Narodil jste se do rodiny s hudební tradicí a vaše vášeň pro hudbu vás musela vést k tomu, že jste začal hrát na klavír už v útlém věku šesti nebo sedmi let. A chtěl jste se od té doby věnovat profesionální kariéře?

Umělec Luu Duc Anh: Abych byl upřímný, myslím si, že většina lidí, kteří studují hudbu od útlého věku, tak činí díky vedení svých rodičů. Naštěstí moji rodiče i moji první učitelé měli stejnou představu: nevěděli, jestli se můžeme věnovat profesionální kariéře, ale studium muselo být seriózní a strukturované. Proto moje raná hudební studia nebyla moc cílená; byl jsem spíše hravý. Až na střední škole jsem si postupně uvědomil, že se chci věnovat profesionální hudební kariéře. A od té doby se hudba stala „mou krví“, aniž bych si to uvědomoval!

Umělec Luu Hong Quang: Povím vám trochu humorný příběh. Tehdy jsme s bratrem museli přes den chodit do školy a na nástroje jsme cvičili jen večer. A po cvičení nás otec velmi přísně kontroloval. Pamatuji si, že kolem deváté večer dávali na VTV dobrý televizní seriál. S bratrem jsme hráli kámen, nůžky a papír, abychom se rozhodli, kdo bude cvičit první, a „domluvili jsme se“, že kdo bude cvičit první, bude se na to dívat první.

Samotný talent nelze posoudit okamžitě, ale důležitější než talent je bezpodmínečná láska. Pokud byste se zeptali dítěte mladšího 10 let, které studuje hudbu, pravděpodobně by nebylo dostatečně zralé, aby jasně řeklo, že ji „miluje“ natolik, že se ji rozhodne studovat. Základem umění – stejně jako klasické hudby nebo některých jiných oborů – je však systém technik a teorií, které je nutné důkladně pochopit, než je lze aplikovat. Ti, kteří přišli před vámi, to chápou a mají širší rozhled, kterým mohou vést výchovu další generace: Pokud chcete dospět, potřebujete roky, aby si studenti tyto dovednosti osvojili a praktikovali je jako způsob života, teprve pak můžete vědět a předvídat, jací budou za pět nebo deset let…

PV: Takže, pro dosažení takového dlouhodobého cíle, co by se dalo považovat za základní princip „vytvoření si zvyku“? Nebo je „malování“ obrazu budoucích úspěchů ze soutěží také... lákadlem?

Umělec Luu Duc Anh: Disciplína je jistě prvořadá nutnost, ale v minulosti bylo snazší donutit dítě dodržovat akademickou disciplínu než dnes. Dnes mají děti přístup k tolika věcem. Pravidelně učím, takže chápu, že pokud chcete studenty nutit dodržovat stejnou rutinu jako já v minulosti, nebude to fungovat.

Ale osobně si myslím, že na „hudební dálnici“ bez opravdové disciplíny nedojdete jen kousek. A jak tuto disciplínu uplatňovat tak, aby se pro děti proměnila v „sebekázeň“, jsem diskutoval s mnoha rodiči, což z ní činí klíčové tajemství dlouhodobého úspěchu.

Umělec Luu Hong Quang: Jak právě řekl Duc Anh, „lístek k disciplíně“ pro nás znamená překračovat „dlouhé mosty“ na cestě k hudbě. Úspěch v soutěžích je také jako mosty, lodě nebo brány – prostředek, jak se přiblížit k hudbě. Abyste rychle dosáhli svého vytouženého cíle, musíte tyto prostředky použít. Ale nejdůležitější je, abyste si definovali své aspirace. Pokud soutěže považujeme za hru, existují dva typy her. První je hra, ve které chcete vyhrát, s konečným cílem a bez nutnosti pokračovat. Druhým typem je hra, ve které hrajete, abyste pokračovali ve hře a nikdy nepřestali. Je to hra nekonečná v prostoru a čase, bez skutečného bodu zastavení... To je opravdová láska k hudbě!

Tazatel: Lưu Đức Anh, studoval jste v zahraničí a dosáhl jste raných hudebních úspěchů (studoval jste na univerzitě v Belgii a postgraduálně ve Švédsku, v roce 2017 jste získal zvláštní cenu ve Francii), ale proč jste se od roku 2018 oficiálně vrátil do Vietnamu a začal učit?

Umělec Luu Duc Anh: Když jsem poprvé odjel studovat do zahraničí, byl jsem velmi inspirován, protože jsem všude slyšel klasickou hudbu. Během let studia jsem se však i nadále vracel do Vietnamu, abych často vystupoval, a postupně jsem si uvědomil, že v mé vlasti existuje mnoho vhodných míst pro to, co jsem chtěl dělat. A v roce 2018 jsem se rozhodl vrátit se do Vietnamu, abych vedle vystupování a výuky realizoval mnoho dalších projektů.

Naposledy jsme loni uspořádali první Vietnamskou mezinárodní klavírní soutěž a festival (VIPCF 2025), který přilákal stovky soutěžících z mnoha zemí světa . Program byl poctěn sponzorstvím Vietnamského symfonického orchestru, Institutu Fryderyka Chopina (Polsko) a společnosti Bösendorfer (Rakousko). Křídlo Bösendorfer VC280, které jste právě slyšeli hrát s panem Hong Quangem na konzervatoři 8. května, má hodnotu přes 10 miliard dongů a bylo loni darováno renomovanou společností Bösendorfer na podporu soutěže. Podporují naši ideální cestu pod mottem „Profesionální scéna – Spojování“. Druhá soutěž se bude konat v roce 2027.

Mnoho lidí si myslí, že hudebník, který vyrůstal v Evropě, bude mít výhodu, ale já si to nemyslím. Věřím, že jsem tím, kým jsem dnes, díky svým okolnostem, prostředí a všem faktorům mé země a rodiny, které jsem zažíval od útlého věku.

Mnoho spisovatelů a čtenářů se s oběma umělci setkalo a kladlo jim otázky. Foto: NGUYEN DINH TOAN

PV: Lưu Hồng Quangu, jaké jsou rozdíly mezi domácí a zahraniční pedagogickou praxí, na základě vašich současných pedagogických zkušeností?

Umělec Luu Hong Quang: Dříve jsem učil v Austrálii a nyní učím na Novém Zélandu, v jiném prostředí. Hudba však zůstává všude stejná – noty, harmonie, technika i psané slovo. Rozdíl spočívá v interakci mezi lidmi a možná i v rámci domácího prostředí je to silná stránka – mají společného jmenovatele: poměrně jednotný systém vzdělávání, mnoho mladých umělců a profesorů se solidním základem v technice a akademické oblasti. To je základ pro další rozvoj.

Kvůli přísným pravidlům ve školách je však poněkud obtížné najít flexibilitu individuálních osobností. V zahraničí, například v Austrálii a na Novém Zélandu, kde jsem strávil mnoho let, je ocenění a přístup k hudbě přirozenější a uvolněnější. Nemají systém pod úrovní univerzity; studenti, kteří ji mají rádi, se mohou samostudiem učit pro certifikáty nebo se učit od vynikajících učitelů na konzervatořích. Zda půjdou na univerzitu a budou se věnovat hudební kariéře, je na nich.

Musím uznat, že letní tábory ve Vietnamu jsou skvělé; děti se chovají velmi dobře, rychle píší na klávesnici, nehádají se a nikdy se neptají. Děti v zahraničí jsou úplně jiné; kladou tolik otázek. Zpočátku se studentů ptali tolik, že mě z toho bolela hlava. Pak jsem se nad tím ale znovu zamyslel a vzpomněl si na pronikavý citát fyzika Einsteina (1879-1955): Pokud něco nevysvětlíme velmi jednoduchým způsobem, nemusíme tomu plně rozumět.

Četné otázky mladých lidí v zahraničí jsou objektivní; nesoudím jednu stranu jako lepší než druhou. Stejně jako „hůlky ve dvojicích“ vyžaduje učení hudby rovnováhu mezi svobodnou inspirací a disciplínou. A pokud jde o disciplínu, asijské země jsou „velmocí v disciplíně“. Cituji profesora Dang Thai Sona, když komentuje disciplínu korejských a japonských studentů na základní a střední škole: „Tito lidé hrají hudbu tak pečlivě, že to nemůže být přesnější.“ Ale „pozvednout“ umělce, pokud neexistuje inspirace k jejímu vyjádření, pak není na co se ptát ani se o co starat... Myslím, že tyto dva „proudy myšlení“ jsou dva různé přístupy, každý se svými silnými a slabými stránkami, odrážející styly Asie a Evropy...

Tazatel: Děkuji vám oběma umělcům!

Podle Nhandan.vn

Zdroj: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html