Díla vznikala po dobu osmi let a čerpala z jeho zkušeností se studiem a přímým malováním modelů s využitím unikátní techniky olejomalby „mokrý do mokrého“.
Při pohledu na Trung Sonovy obrazy lze slabě zahlédnout verše z Kiet Tanovy poezie: „Vracíš se z bambusové stezky / Neseš v ruce sluneční světlo jarních květů / Jemně kráčíš jako nefritový lotos / Tvé vlasy ti jemně vlájí ve vůni touhy.“ Divák někdy přechází od hmatatelného k nehmotnému – nebo naopak – jako by tiše procházel prázdnými dveřmi, od břehu reality ke břehu snů a pak od břehu snů zpět ke břehu reality.

Umělecké dílo na výstavě.
FOTO: ČAJ Z JACKFRUITU
Kurátorka a umělecká kritička Ngo Kim Khoi k tomu poznamenala: „Postavy v Trung Sonově obrazech vždy vyjadřují pocit křehkosti: krásné, ale pomíjivé, přítomné, ale ne ulpívající, jako by existovaly jen v okamžiku, kdy se na ně díváme, a pak se rozplynou v barvách. Dívky jsou přítomné, ale zdá se, že mizí. Barvy jsou zářivé, ale zdá se, že ustupují do pozadí. Tyto dva stavy se prolínají a vytvářejí pocit jemného napětí, jako zadržený dech. Druh krásy, který nepotřebuje žádné povolení, žádnou okázalost. Druh krásy, který se dotýká přímo srdce diváka, protože není co skrývat.“
Zdroj: https://thanhnien.vn/trung-son-giua-sac-va-khong-185260105103605768.htm






Komentář (0)