Viz „kubistický“ přístup Phung Phama.

Ellen Berendsová, bývalá zástupkyně nizozemského velvyslance ve Vietnamu, byla okamžitě uchvácena dvěma obrazy umělce Phung Phama. Dílo „Pýcha“ zobrazuje ženu ze severního Vietnamu v tradičním oděvu, zatímco „Polibky lásky“ je velká čtyřpanelová obrazovka.

„Byla jsem ohromena odvahou, vášní a jedinečností díla. Ukázalo se, že je to obraz od Phung Phama. Stejně jako u filmu ‚Pýcha ‘ jsem se rozhodla použít všechny své úspory na koupi obrazu. Je to skutečně umělecké dílo, které si chci užívat každý den,“ řekla Ellen Berends o okamžiku, kdy si ‚Polibek lásky‘ koupila.

Dílo „ Na dvoře skladu “

Je pochopitelné, že Ellen Berendsová Phunga Phunga nezná. Phung Pham je téměř samotářský autor, přestože získal několik domácích i mezinárodních ocenění. Během svého tvůrčího života, zejména během Ellenina pobytu ve Vietnamu, nikdy neměl samostatnou výstavu. Ve skutečnosti až nyní, ve věku 91 let, měl Phung Pham svou první samostatnou výstavu a první knihu představující jeho dílo.

Pan Phùng Phẩm byl spolužákem generace talentovaných umělců, jako byli Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… na Vietnamské vysoké škole výtvarných umění. Měli skvělé učitele, jako byli Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Pan Phẩm však z neznámých důvodů přestal studovat malbu v 9. ročníku Vietnamské vysoké školy výtvarných umění, a to v době, kdy tvůrčím jednotlivcům mimo socialistický realismus mohlo být studium kdykoli zakázáno. Ve Vietnamském studiu animovaného filmu pracoval až do svého odchodu do důchodu.

Pan Phung Pham má několik velmi krásných dřevorytů.

Výzkumník umění Bui Nhu Huong se domnívá, že Phung Pham již od 70. let 20. století vytvořil několik velmi krásných dřevorytů. „S pouhými dvěma čistými, jednoduchými barvami, černou a bílou, vytvářejí linie melodii. Zde jsou linie dominantní. Linie vytvářejí melodii, rytmus, pohyb, světlo, vlny a dekorativní detaily, které se prolínají v kompozici, pozadí a plochách. Linie vytvářejí vše. Barvy následují,“ zhodnotila paní Huong.

Paní Bui Nhu Huong také pozorovala tvůrčí proces, který je zároveň procesem „kubismu“ v jeho díle. Podle ní Phung Phamův tvůrčí proces důsledně sleduje jeho vlastní vizuální jazyk, který lze předběžně nazvat „modernizací“ nebo „kubismem“. Tento proces je rozdělen do dvou fází.

V raných fázích, v 70. a 80. letech 20. století, se jeho díla stále blížila realismu a navazovala na tradiční lidovou estetiku, jako například „Boj proti suchu “, „Stříbrná voda, zlatá rýže “ atd. „Byla to nevyhnutelná psychologická tendence, když tehdy byl mainstreamovým, ortodoxním a exkluzivním uměleckým stylem stále socialistický realismus. Během tohoto období však umělec tiše vytvářel díla, která byla prediktivní, s moderním grafickým jazykem napřed, a která se výrazně lišila od tradiční lidové estetiky,“ řekla paní Huong.

Mlátit

Ve druhé fázi, kdy v roce 1986 dorazily reformy, uprostřed obecného trendu tvůrčí svobody v národním umění, měl pan Phung Pham již svou vlastní cestu a pokračoval v ní, až se posunul do další fáze… „V tomto období Phung Pham provedl nejdrastičtější a nejrozhodnější změny a transformace jak v jazyce, tak v uměleckých hlediscích,“ zhodnotila paní Huong.

Na samostatné výstavě Phung Phama lze vidět mnoho témat, kterými se ve svých dílech zabývá. Tato témata se odklánějí od realistického zobrazení a směřují k plynulosti formy. Čtverce, kruhy a trojúhelníky jsou umístěny blízko sebe, z čehož vychází silný rytmus. Díky tomu jsou jeho obrazy práce a výroby neodolatelně přitažlivé.

Dílo Nemanželské dítě

V dílech zobrazujících zemědělské činnosti, jako například „Sázení rýže I “, „Sázení rýže II“, „Noční sázení “ atd., jsou listové pláštěnky popisovány jako velké obdélníky, sestavené z řad těsně u sebe rozmístěných trojúhelníků představujících listy. Ruce jsou zobrazeny jako čtvercové, jako velký hřeben. Klobouk a omotávky nohou jsou také rytmické, podobně jako pláštěnka... To vytváří robustní a moderní obraz pěstitelů rýže.

Na výstavě jsou i díla, která diváky nechávají beze slov, protože touží vykreslit identitu, kterou chce Phung Pham zprostředkovat. Dílo „Nemanželské dítě“ zobrazuje černošskou dívku, dítě míšené rasy z vietnamské války, kterou koupe její matka. Ztvárnil ji pomocí výrazných, tmavě hnědých a černých barevných bloků. V jejích pevně zavřených očích zůstává jen smutek.

Dílo „ Pěstování rýže“

Dalším velmi evokativním dílem je „Cấy chiêm“ (Sázení rýže ). V něm Phùng Phẩm volí perspektivu zezadu… hýždí postavy. Postava postavy je plně zachycena v kráse těchto zaoblených křivek. Odvážná perspektiva.

Přestože Phùng Phẩm debutoval pozdě, jeho samostatná výstava dokázala představit umělce, který je zároveň odvážný i moderní, se soucitným pohledem na věc. Ve stále propojenějším světě je jeho umělecký hlas jedinečný a snadno rezonuje s publikem.

Zdrojový odkaz: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm