2024 sluttede med et gennembrud inden for scenekunstsektoren: seks udsolgte indenlandske koncerter, der tiltrak anslået 200.000 deltagere. Aldrig før har markedet for musikshows og koncerter været så levende. Nu er det tid til at sætte farten ned og forberede sig på nye udviklinger…
Med den voksende styrke af showarrangører og støtten fra et stort publikum er det meget sandsynligt, at i år vil se fremkomsten af populære "team-managed" gameshows. Min bror overvandt utallige forhindringer. Eller "Brother Says Hi" bliver en gentagelse. Succesen kan være på niveau med eller overgå sidste års, afhængigt af kvaliteten af de rekrutterede kunstnere.
Kraftige ventilatorer
Med et stort antal kunstnere, der i mange år har manglet en platform til at vise deres talenter frem, har arrangørerne af gameshows stadig rigeligt med plads til at skabe endnu mere attraktive og spektakulære shows. Det afhænger dog også af publikums modtagelse. Efterspørgslen efter underholdning og flertallets accept af idoler forbliver en uforudsigelig variabel, selvom virkeligheden viser mange positive tegn.
I løbet af det seneste år er konceptet "superfan" (passioneret fan) blevet nævnt oftere. Tidligere var denne energiske gruppe af fans normalt ekstroverte og dedikerede deres kræfter til at opbygge billedet af K-pop- eller westernstjerner. 2024 markerer et stærkt "introvert" skift blandt mange unge fanmiljøer. De har spillet en afgørende rolle i succesen med milliardkoncerter i Ho Chi Minh City og Hanoi .
Praksissen med superfangrupper, der organiserer fundraising, stemmer eller øger visninger for indenlandske idoler, er blevet normaliseret. Der har været mindre sammenstød mellem disse "organisationer", selvom de deler den samme kunstner, men disse er ubetydelige. Derudover har der været tilfælde, hvor fanfællesskaber har sat spørgsmålstegn ved priserne og opfordret hinanden til at stoppe med at stemme, som det blev set ved Green Wave Awards. Under alle omstændigheder er det tydeligt, at organiserede fangrupper i stigende grad demonstrerer deres "magt" og spiller en uundværlig rolle i prisuddelingsprocessen. bygge Billedet af en stjernekunstner i nutidens teknologiske tidsalder.
Stjerner styrker og fremviser også deres aura ved at styrke deres forbindelse til deres fanfællesskaber. Billetter til nogle stjerners fanmøder kommer også med en pris, og i brand Det er ikke mindre imponerende end et liveshow. Hvorfor ikke teste fansenes entusiasme gennem tilsyneladende tilfældige handlinger, såsom at invitere dem på en kop iste på fortovet eller en cykeltur rundt om West Lake? Dette kunne også ses som et effektivt træk til at tiltrække offentlighedens opmærksomhed i forbindelse med trenden med koncerter efter kampshows. Interessant nok komponerede den heldige cykelkører, der fik "superkunden" Son Tung M-TP, straks en takkesang og lagde den ud på sociale medier. Dette er bestemt en effektiv brug af AI til at øge cykelkørerens personlige brandgenkendelse.
Sangeksplosion
Kunstig intelligens forventes at blive mere og mere udbredt inden for underholdning, brugt af både kunstnere og publikum (som den ovennævnte rickshaw-chauffør). Ifølge Jorge Brea vil fremskridt inden for AI give kunstnere og producere mulighed for at samarbejde om musikalske produkter ved hjælp af sofistikerede AI-værktøjer, hvilket vil udviske linjerne mellem menneskelig og maskines kreativitet. Dette vil resultere i en eksplosion af mainstream-hits. Dette vil føre til øget betydning for kunstneres personlige branding, da dette vil afgøre kommerciel succes sammen med kvaliteten af arbejdet, som risikerer at blive mættet på grund af AI-indflydelse.
AI vil hjælpe streamingplatforme med at imødekomme lytternes behov ned til mindste detalje. En playliste, der er skræddersyet til en kundes biometri, kontekst eller umiddelbare humør, er inden for rækkevidde af kunstig intelligens. Kunstnere kan også bruge AI til at skabe remixes eller musikalske oplevelser, der passer til deres publikum.
Med et konstant voksende, men ofte lavkvalitets musikbibliotek, vil trenden med at genbruge gamle hits, genfortolke dem og kombinere dem til medleys boome. Dette er noget, som gameshows som "Brother Overcoming a Thousand Thorns" har gjort effektivt. Programmet har med succes blandet en bred vifte af musikalske stilarter, fra folk til revolutionær, og har skabt en bølge af empati blandt publikum i alle aldre.
Ifølge rapporten Vietnam Digital Music Industry Overview 2024 har musikbranchen opretholdt en god vækstrate på trods af betydelige nedskæringer i underholdningsbudgetterne efter COVID-19. Mens Generation Y foretrækker musik kombineret med video , er lydmusik "legepladsen" for Generation Z med den højeste lytterate (42%).
Vær ikke så dum at du "skaber kontrovers".
Nogle seere har en tendens til at have en generel forkærlighed for alle de kunstnere, der deltager i gameshows. Men når man først er uden for gameshowets rammer, vil differentieringen på markedet øges. Der vil være kunstnere, der tjener milliarder af dong for en enkelt optræden med et brand, mens mange flere vil have svært ved at finde deres plads. Showbiz. Dette skyldes reglen: "Hvis du ser nogen grave efter kartofler, så tager du også en skovl og graver." Men takket være nutidens teknologi er det primært meget nemmere at starte en musikforretning end før, hvilket har ført til udbredelsen af gratis musik til lyttere (for eksempel via livestreaming).
Dr. Nguyen Van Thang Long (lektor ved RMIT Vietnam) og hans forskerteam har identificeret en fælles tendens inden for musik i de kommende år: "Fragmenteringen i evalueringen af kunstneres præstationer." Det er tydeligt, at nogle kunstnere, fra deres vej til berømmelse til deres tilbagegang, konsekvent skaber kontroverser blandt publikum. Selv kunstnere involveret i skandaler bliver stadig voldsomt forsvaret og elsket af en gruppe hengivne fans. Hver fan har sine egne grunde til at retfærdiggøre deres valg.
De mindst kontroversielle kunstnere er dog normalt bredt anerkendt af offentligheden for både deres talent og karakter. Det betyder, at de er det optimale valg for brands. Omvendt er det ikke ualmindeligt, at berygtede (og velhavende) kunstnere "investerer" i en gruppe "fans" for at beskytte sig selv. Under alle omstændigheder skal kunstnere være opmærksomme på, at deres hvert eneste skridt i dag konstant vil blive overvåget og interageret med af deres fanfællesskab og publikum – så længe de er i professionen. Derfor kan førende kunstnere ikke operere alene. Tendensen med at søge managementfirmaer er stigende, især for unge kunstnere, der hurtigt ønsker at nå toppen og nå deres målgruppe.
En undersøgelse foretaget af We Are Social (UK) viste, at 49,2 % af vietnameserne bruger internettet til at lytte til musik, med en gennemsnitlig daglig lyttetid på 1 time og 12 minutter, sammenlignet med 45 minutter for radioudsendelser. 75 % af internetbrugerne lytter til musik dagligt, hvilket indikerer, at det er den mest populære form for underholdning i Vietnam.
Musikken indtager i stigende grad sin førende position i udviklingen af kulturindustrien. Dette kræver et stadig tættere samarbejde mellem virksomheder, der er involveret i at organisere forestillinger, træne og administrere kunstnere og producere musik, samt med regulerende myndigheder. Kulturens "pengepotentiale" er blevet bevist, men for at drive en kulturindustri med dybde og bæredygtighed kræver det stadig mere tæt støtte og vejledning fra staten.
Kilde
![[Billede] National konference, der opsummerer et års drift af den overordnede organisatoriske model for det politiske system, den tredelte regeringsmodel.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/07/01/1782882811691_ndo_br_1-jpg.webp)
