Bevarelse af vietnamesiske traditionelle kostumer

Fotografering af traditionelle kostumer i Hoi An. Foto: Hoai An

Fra restaurering til trend

Fra omkring 2018 er traditionel vietnamesisk beklædning gradvist blevet populær og mere og mere velkendt for vietnameserne. Forskning og restaurering af traditionel beklædning har stået på i lang tid. Det var dog først, da den fik støtte fra byungdommen, at traditionel beklædning blev en trend, udviklede sig stærkt og endda skabte sit eget lovende marked.

Fra brude og gomme iført traditionelle kostumer ved forlovelses- og bryllupsceremonier, til skuespillere, skønhedsdronninger og modeller, der optræder på scenen, er traditionelle kostumer også indarbejdet i historiske dramaer og båret af mange unge mennesker i udlandet med en følelse af national stolthed ...

Der er dukket snesevis af grupper dedikeret til traditionel vietnamesisk tøj op på sociale medier. De udveksler og deler research om traditionelle kostumer, gamle dokumentarbilleder med billedtekster, mønstre, syteknikker, velrenommerede skræddere af traditionelle kostumer og steder/koncepter til at tage billeder i traditionelle kostumer for at gøre dem smukke og tydeligt vietnamesiske, så de ikke forveksles med Han- eller koreansk tøj.

Struktur af kjolen med fire paneler (áo tứ thân). Kilde: Internet

Dette viser, at vietnamesisk traditionel beklædning ikke kun er en trend med hensyn til kvantitet, men også sikrer kvalitet. Fra sin ydmyge begyndelse er nogle stilarter af traditionel beklædning nu blevet rekonstrueret så præcist som muligt baseret på gamle dokumenter. Samtidig har der været moderat innovation, der passer til det moderne liv. Vietnamesisk traditionel beklædning har også fundet momentum til at udvikle sig og skabe sin egen unikke identitet.

Du vil måske også synes om

Kulturelle ressourcer er en kilde til økonomisk udvikling.Hvis Dam Rong 1 sammenlignes med en venlig, ung M'nong-mand, der er villig til at hjælpe de underprivilegerede i samfundet, så er Dam Rong 4 den uskyldige, ærlige og varmhjertede M'nong-pige – et sted, der stadig bevarer den uberørte og rustikke M'nong-kultur.

Spredning

Den vedvarende appel ved traditionelt vietnamesisk tøj har medført adskillige fordele og værdier, lige fra kulturbevarelse og fremme af national stolthed til udvikling af det indenlandske modemarked .

Desuden genopliver denne tendens det gamle ordforråd, der bruges til at beskrive traditionel beklædning, og bringer det tættere på offentligheden på en velkendt og naturlig måde. Forståelsen af ​​vietnamesisk traditionel beklædning bliver også gradvist mere tilgængelig for alle generationer.

Fra áo dài – en berømt traditionel beklædningsgenstand med to flapper, der strækker sig under knæene og knappes fra hals til armhule – til áo tứ thân – der betragtes som et symbol for kvinderne i det gamle Kinh Bắc, med to flapper foran og bagpå, der symboliserer de fire forældre (mandens forældre og konens forældre).

I den traditionelle kjole med fire paneler er frontpanelet delt i to, hvilket, når det bindes sammen, symboliserer det tætte bånd mellem mand og kone og er også praktisk til daglige aktiviteter. Nedenunder bæres en overdel, efterfulgt af en sort nederdel, træsko, et tørklæde og en konisk hat med hagestropper.

At tage billeder i traditionelle kostumer i Hoi An. Foto: Hoai An

Den fempanelede tunika, der menes at have sin oprindelse i det 17. eller 18. århundrede under Nguyen-dynastiet og blev stadig mere populær fra kejser Minh Mangs regeringstid og fremefter, er i øjeblikket det mest foretrukne, restaurerede og slidte beklædningsgenstand.

I lighed med kjolen med fire paneler har kjolen med fem paneler et ekstra indre panel, der symboliserer en anden krop, hvilket gør den til fem paneler i alt. De fem knapper symboliserer de fem dyder: velvilje, anstændighed, retfærdighed, visdom og pålidelighed, eller de fem forhold: hersker-undersåt, far-søn, mand-hustru, brødre-søstre og venner.

Du vil måske også synes om

Den nationale ånd i farverne på den traditionelle dragt.An Giang er smuk i alle årstider. Dens skønhed kommer fra dens landskab og dens unikke Kinh-, Cham-, Khmer- og kinesiske kulturer. Når man passerer gennem fredelige Cham-landsbyer langs Hau-floden og besøger gamle Khmer-templer i Bay Nui-området, kan besøgende opleve et mindeværdigt kulturelt aspekt: ​​de etniske minoriteters traditionelle tøj.

Fempanelskåben har brede paneler, der udvider sig mod bunden. Derudover har mænds fempanelskåber en stående krave (lập lĩnh), som er firkantet og høj, hvilket symboliserer en gentlemans integritet. Kvinders kåber har lavere kraver og længere paneler. Fempanelskåben bæres af mennesker på alle sociale niveauer; forskellene i status ligger i materialet, mønstrene og tilbehøret såsom guldmedaljer og badges.

I verden af ​​"traditionelt vietnamesisk tøj" nævner folk ofte Y Van Hien - en gruppe mennesker, der genskaber traditionelt vietnamesisk tøj gennem adskillige kulturelle begivenheder.

Ved at forbinde adskillige kunsthåndværkere fra forskellige håndværkslandsbyer for at skabe produkter såsom sko, vifter og foldepuder, har Y Van Hien sammen med kunsthåndværkere fra håndværkslandsbyerne La Khe, Van Phuc, Ma Chau og Lan My A med succes restaureret og genskabt mange forskellige gamle kostumer. Fra kostumerne fra Tran- og Nguyen-dynastierne til de traditionelle kostumer fra forskellige regioner, begynder de at få et moderne liv.

Kilde: https://baoquangnam.vn/bao-ton-co-phuc-viet-3132484.html