Billetkontorfænomenet
Obsession, der blev udgivet i Nordamerika den 15. maj, blev et biograffænomen og overgik langt forventningerne med hensyn til indtægter.
Ifølge Deadline var YouTube-filmskaberen Curry Barkers debutfilm oprindeligt forudsagt kun at indtjene omkring 8-9 millioner dollars i åbningsweekenden (15.-17. maj). Den faktiske omsætning var dog dobbelt så høj og nåede op på 17,2 millioner dollars.
Filmen rangerede som nummer tre på weekendens billetindtægter, kun overgået af Michael ($26 millioner) og Devil Wears Prada 2 ($17,8 millioner).

Det er værd at bemærke, at Obsession havde et ekstremt lavt produktionsbudget på kun omkring en million USD. Til sammenligning var Michael Jacksons investering på omkring 155-200 millioner USD, mens Devil Wears Prada 2 var på 100 millioner USD.
Desuden er dette en uafhængig film, instrueret af en ung instruktør (født i 1999) uden tidligere filmerfaring. At bruge en million USD på at producere Obsession betragtes som et kæmpe spring for Barker. Milk & Serial , Generation Z-instruktørens debut på en time, der blev udgivet for to år siden, kostede kun 800 USD.
Filmens rollebesætning, inklusive hovedparret Michael Johnston og Inde Navarrette, er heller ikke særlig kendte.
Trods disse begrænsninger var Obsession en kæmpe succes i biograferne. Pr. 19. maj (lokal tid) havde filmen indtjent 23,7 millioner dollars i Nordamerika, plus yderligere 7,6 millioner dollars internationalt. Dens nuværende globale indtjening er 31,4 millioner dollars.
Det, der gør Obsession overlegen i forhold til mange højbudget-blockbusters, er dens evne til at vinde både kritikere og publikum over.
På Rotten Tomatoes fik filmen en "fresh tomato"-vurdering på 95% fra 206 velrenommerede kritikere og den samme score fra over 2.500 publikumsanmeldelser.
På CinemaScore er "A-" publikumsscoren efter at have set filmen. Deadline understreger, at dette er sjældent for gyserfilm, da denne genre normalt kun ligger fra B til C på denne undersøgelses skala.
I åbningsugen var 59 % af biografgængerne mænd, hvoraf 40 % var mellem 25 og 34 år.
Hvor kommer appellen fra?
For at være fair, var Obsessions succes i billetindtægterne ikke helt uventet. Bevis på dette er det faktum, at filmproduktions- og distributionsselskabet Focus Features var villig til at bruge 14 millioner dollars (ifølge Variety , rapporterede nogle andre publikationer over 15 millioner dollars) for at erhverve rettighederne umiddelbart efter filmens premiere på Toronto International Film Festival (TIFF) i 2025.
Mange iagttagere kaldte dette en af de hotteste TIFF-aftaler i 2025. Det lader til, at Focus Features på det tidspunkt så det ubegrænsede potentiale i Obsession , på trods af at filmen var rated R (svarende til C18 i Vietnam, hvilket forbyder seere under 18 år på grund af blodig vold, makabre billeder, seksuelt indhold, bandeord og et par korte nøgenscener), hvilket betyder et begrænset publikum.
Ifølge Variety åbner Obsession med et velkendt motiv fra gysergenren: "Vær forsigtig med, hvad du ønsker dig."
Filmen handler om Bear Bailey (Michael Johnston), en genert ung mand, der i hemmelighed elsker sin barndomsven Nikki Freeman (Inde Navarrette), men er for bange for at indrømme sine følelser. I desperation bruger han en mærkelig genstand kaldet Ønskepilet til at ønske, at Nikki ville elske ham "mere end noget andet i verden".
Ønsket gik hurtigt i opfyldelse, men ikke på den måde, Bear havde forestillet sig; i stedet var det forvrænget og skræmmende. Nikki blev intenst besat af Bear, ude af stand til at forlade ham, både lidenskabelig og ude af kontrol. Det, der i starten lignede en romantisk drøm, forvandlede sig gradvist til et psykologisk mareridt, hvilket førte til en række voldelige og forfærdelige konsekvenser.
I starten fungerer filmen som en forvrænget og ekstrem romantisk komedie, der præcist indfanger den psykologiske afhængighed i giftige forhold i moderne tid. Derefter skifter handlingen brat til en blodig gyserenre. Instruktør Barkers styrke ligger i hans gnidningsløse og dygtige håndtering af denne overgang, hvilket efterlader seerne oprigtigt forskrækkede af jump scares og mord.
Varieté- kritikeren Guy Lodge roste den unge filmskaber for hans dybe forståelse af gyseren, hans smarte lavbudget-produktionsmetode og hans indsigtsfulde perspektiv på Generation Z.
Udover instruktørens talent spillede den unge skuespillerinde Inde Navarrette også en afgørende rolle i filmens succes. Hun roses for en strålende skildring af en af de mest uforglemmelige kvindelige hovedroller i nyere gyserfilm.

Navarrettes optræden var yderst udtryksfuld: til tider var hun en "muse" med et perfekt smil, andre gange en skrigende, hektisk "heks", og nogle gange lignede hun en tom, udmattet menneskelig skal, frataget både vilje og kontrol over sin krop.
Navarrettes kropssprog formidler fortvivlelse og giver Obsession en følelsesmæssig vægt langt ud over dens oprindelige intention om at reflektere over den giftige datingkultur i moderne tid. I stedet ligner Nikkis psykologiske rejse en spørgsmålstegn ved giftige patriarkalske idealer i en tid, hvor sexisme stadig eksisterer. Desuden fremstilles Nikkis påtvungne kærlighed til Bear som kunstig og meningsløs, i stil med et forhold til en AI-chatbot.
På grund af sin lille skala og begrænsede budget mangler filmen de store scener eller vidtstrakte filmiske verdener, man finder i nutidens gyserblockbusters. Historien drejer sig i høj grad om et par karakterer og et begrænset rum.
Barker ved dog, hvordan man vender begrænsninger til fordele. Det trange rum er med til at skabe en kvælende og foruroligende atmosfære gennem hele filmen. Uden spektakulære massakrer kompenserer instruktør Barker ved at skabe en effekt med veltimede jump scares og blodige scener, der er tilstrækkeligt uforglemmelige.
Filmen forsøger heller ikke at forklare for meget om den mystiske One Wish Willow. Den virker simpelthen fordi den virker. Filmen accepterer det i stedet for at blive hængende fast i komplekse mytologiske lag. Det er netop denne mystik og tvetydighed, der gør historien uhyggelig og uforglemmelig.

Derudover blev Obsession rost for sine visuelle effekter, der byder på en kold, mørk farvepalet og et tungt, dystert soundtrack hele vejen igennem.
Sammenlignet med sine dage med lavbudget YouTube- videoer viser Curry Barker en klar forbedring i sine instruktionsevner. Filmen efterlader dog stadig nogle huller og detaljer, der ikke er fuldt ud forklaret.
Kilde: https://tienphong.vn/chuyen-tinh-yeu-doc-hai-am-anh-nhat-post1845289.tpo








Kommentar (0)