At finde fælles fodslag i skolemiljøet.
I forbindelse med den stigende opmærksomhed på bevarelse og fremme af immateriel kulturarv betragtes det som en af de vigtige løsninger at bringe traditionel kunst tættere på den yngre generation for at sikre denne kulturarvs langsigtede vitalitet. Den nylige Xam-sangoplevelse for studerende på Hoang Mai Star Education System (Hanoi) er et levende eksempel på denne tilgang.
Xẩm-sang – en folkekunstform med en historie på over 700 år – var engang tæt forbundet med synshandicappede kunstneres liv på landlige markeder, landsbytorve, flodbredder og i gamle sporvogne. Xẩm er mere end blot en unik form for folkeoptræden; det er også en skattekiste, der bevarer den sociale hukommelse og afspejler tanker, liv og forhåbninger hos mennesker på tværs af generationer.
I programmet, med deltagelse af musikeren Nguyen Quang Long og kunstnere fra Xam Ha Thanh-gruppen, blev elever fra grundskolen til gymnasiet introduceret til denne kunstform på en levende og engagerende måde. De fik mulighed for direkte at lytte til og føle berømte Xam-melodier, såsom: "Hvem er bedre end mig?", "Kærligheden til far og mor", "At følge partiet for livet"...
Skolemiljøet forvandles til en åben scene med de melodiske lyde fra den tostrengede violin, de livlige lyde fra kastagnetter og de enkle melodier, der naturligt transporterer eleverne ind i den traditionelle kulturs verden . Lektioner om historie, moral, kærlighed til ens hjemland og modstandsdygtighed er ikke længere begrænset til lærebøger, men er til stede i hver eneste melodi.
Især introduktionen og solooptrædenen med den tostrengede violin hjalp eleverne med bedre at forstå det instrument, der betragtes som "sjælen" i Xam-sangen. De gribende og dybe lyde fra instrumentet skabte en stærk følelsesmæssig forbindelse mellem traditionel kunst og den yngre generation.
Mange børn fulgte opmærksomt hver optræden, og de bankede ubevidst med fingrene i takt med rytmen, stillede frimodigt spørgsmål og deltog i diskussioner med kunstnerne. Denne interaktion demonstrerer den traditionelle musiks appel til unge mennesker i dag.
Denne kendsgerning er også med til at modbevise forestillingen om, at traditionel kunst gradvist mister sin plads i unge menneskers liv. Problemet ligger ikke i selve arven, men i den måde, den gribes an på. Når den placeres i et åbent, intimt rum, har Xam (en traditionel vietnamesisk folkesangsstil) stadig nok appel til at vække nysgerrighed, interesse og kærlighed til national kultur hos den yngre generation.
Programmet er mere end blot en fritidsaktivitet, men fungerer også som en bro mellem fortid og nutid, hvilket hjælper eleverne med bedre at forstå værdien af kulturarv og fremmer en bevidsthed om at bevare og fremme traditionelle nationale kunstformer.
Når Xam-sang giver genlyd i globale rytmer
Mens Xẩm gradvist finder fælles fodslag med elever i skolerne, demonstrerer denne kunstform i en bredere kontekst også sin evne til at skabe forbindelse til et internationalt publikum.
I de senere år har Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkesangsstil) i stigende grad tiltrukket sig udenlandske turisters opmærksomhed på kreative kulturelle rum, gågader og ved lokale optrædener. Mange, selv dem der ikke forstår vietnamesisk, er betaget af det følelsesmæssigt rige udtryk, den fortællende kvalitet og de naturtro aspekter i hver sang.
Dan og Elle, turister fra England, sagde, at de tilfældigvis havde nydt en Xam-sangkoncert i Hanois gamle kvarter, at de var virkelig betaget af denne type musik.
Ifølge dem skabte lyden af erhuen (en slags vietnamesisk strengeinstrument) og den måde, kunstneren udtalte ordene på, en helt særlig følelse, selv uden at de forstod teksten. Denne kunstform mindede dem om vestlig bluesmusik på grund af dens fortællende natur og evne til at fortælle historier gennem musik.
Denne sammenligning er ikke tilfældig. Både Xẩm og blues stammer fra almindelige mennesker, afspejler det sociale liv og er gennemsyret af humanistiske værdier. Netop denne lighed skaber en "kulturel bro", der gør Xẩm mere tilgængelig for et internationalt publikum.
I en global kulturel forbrugstendens, der bevæger sig stærkt mod produkter, der er lokale, unikke og historisk betydningsfulde, har Xam-sang mange fordele ved at blive et karakteristisk kulturelt diplomatisk produkt fra Vietnam. Det, som det internationale publikum i dag leder efter, er ikke kun ren underholdning, men også autentiske og unikke kulturelle historier.
Musikeren og forsker Nguyen Quang Long, der i mange år har været involveret i restaureringen og udviklingen af Xam-sang, mener, at denne kunstforms vitalitet ligger i dens evne til at tilpasse sig tiden.
Ifølge musikeren Nguyen Quang Long vil Xam miste sin evne til at overleve i det moderne liv, hvis kulturarven blot bevares i sin nuværende tilstand og "fryses ned". Essensen af Xam har altid været dens aktualitet og tilpasningsevne. Kunstnere fra fortiden sang om historier, der sker i samfundet, så Xam i dag skal også afspejle det 21. århundredes ånd.
Ved at bevare den kunstneriske essens af traditionelle melodier, samtidig med at indholdet udvides til at afspejle det moderne liv og endda inkorporere nye musikalske tendenser, vil Xẩm have mulighed for at finde et nyt publikum uden at miste sin identitet.
Det er også derfor, at Xam ses som en "åben kulturarv" - en kunstform, der er i stand til at tilpasse sig, omfavne nye ting og fortsætte med at udvikle sig i en globaliseret kontekst.
Bring modigt Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) til verden.
Hvis forskere som musikeren Nguyen Quang Long er vogtere af Xams sjæl (en traditionel vietnamesisk folkesangsstil), så er den yngre generation ved at blive den banebrydende kraft, der udvider rummet for denne arvs tilstedeværelse i den digitale tidsalder.
Nguyen Khanh Linh, en ung kvinde fra "Generation Z"-generationen, der arbejder med indholdsskabelse og deltager i mange kulturelle digitaliseringsprojekter, er et godt eksempel. Det særlige er, at Khanh Linh modtog formel træning i Xam-sang fra en ung alder, hvilket gav hende en dyb forståelse af denne kunstform.
Ifølge Khanh Linh er det afgørende at forny dens udtryksformer gennem samarbejdsaktiviteter for at Xam (en traditionel vietnamesisk folkesangsstil) virkelig kan nå ud til verden. De oprindelige værdier vedrørende melodi, vokalteknikker og fortælleånd skal bevares, men de kan kombineres med rap, jazz, EDM eller andre moderne kunstformer for at udvide dens rækkevidde.
Samtidig er det afgørende at få mest muligt ud af digitale platforme. Videoer fra virkeligheden, gadeinterviews og kreative remixes på TikTok, Spotify eller YouTube kan blive den korteste vej til at bringe Xam (vietnamesisk folkesang) ud til et globalt publikum.
I virkeligheden åbner denne tilgang mange nye muligheder for traditionel kunst. Med støtte fra teknologi kan kulturarven nå ud til et bredere publikum.
For at udbrede Xam-sangens kunst og skabe kulturelle produkter fra Xam-sang, der er konkurrencedygtige på det internationale marked, er der behov for en langsigtet strategi. Denne strategi skal begynde med bevaring baseret på en grundig forståelse af dens oprindelige værdi, samtidig med at der opbygges et økosystem for promovering, distribution og brandpositionering på multinationale digitale platforme.
Kilde: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)