"Vi har bragt en trup amatørmusikere fra My Tho for at underholde vores ærede gæster; vi inviterer jer hjerteligt til at komme og drikke vin og lytte til musikken," var annonceringen, der bragede fra højttaleren på den hestevogn, utvivlsomt meget velkendt for Saigons borgere i sidste halvdel af 1910'erne.

Huset på hjørnet af Thu Khoa Huan og Le Thanh Ton gader var den første opførelse af traditionel vietnamesisk folkemusik i Saigon i 1914.
Foto: Lam Yen
Fru Nguyen Thi Niem (datter af ejeren af det berømte amatørmusikorkester Tu Trieu på den tid) fortalte engang: "Hver aften optrådte amatørorkesteret, og der var en livlig eftermiddag med hestevogne, der reklamerede for showet. Om aftenen var publikum fyldt. Velhavende mennesker besatte de mest luksuriøse pladser. De pengeløse stod og ventede på, at orkesteret skulle ankomme."
Blot et par erindringslinjer er nok til at fremkalde et Saigon, der ivrigt venter på traditionelle folkemusikoptrædener, som om det venter på en livlig gadefestival.
"Udgangspunktet" for traditionel vietnamesisk folkemusik i Saigon.
Når man ser på den tætte trafik og rækkerne af klart oplyste billboards på hjørnet af Le Thanh Ton og Thu Khoa Huan gader, ville de færreste forestille sig, at dette sted engang havde en vigtig plads i den sydvietnamesiske musiks historie. Her blev traditionel folkemusik, engang en hyggelig tidsfordriv ved sammenkomster og bryllupsfester, en populær form for underholdning for Saigons indbyggere.
Ifølge forskeren Nguyen Duc Hiep lå Cuu Long Giang Hotel (et hotel med spisesteder og underholdning, Hotel de Mekong), ejet af hr. Nguyen Phong Canh, i begyndelsen af 1910'erne på hjørnet af Aviateur Roland Garros (Thu Khoa Huan Street) og d'Espagne (Le Thanh Ton Street). Hotellet var ejet af hr. Nguyen Phong Canh og havde en førsteklasses beliggenhed lige ved siden af det nye Ben Thanh-marked og nær jernbanelinjen Saigon-My Tho. Hotellet tiltrak folk fra alle samfundslag: embedsmænd, købmænd, kunstnere, intellektuelle og endda den velhavende elite fra Mekongdelta-provinserne, der kom til Saigon for forretning eller sightseeing.
Nguyen Phong Canh ejede ikke blot et gæstehus i hjertet af Saigon, men han var også en "kulturel markedsfører", der bragte amatørmusik tættere på den urbane offentlighed. Han brugte penge på at invitere bands til at optræde og annoncerede flittigt. Selv så sent som i 1926 fortsatte Canh med at annoncere i avisen L'Ère Nouvelle (Nhựt Tân báo) og hævdede, at Cuu Long Giang var det eneste sted med amatørmusik og teaterforestillinger til at underholde gæsterne.

Interiøret har bevaret den strukturelle ramme fra en gammel bygning fra over et århundrede siden.
Foto: Lam Yen

I begyndelsen af det 20. århundrede var amatørmusikorkesteret Nguyen Tong Trieu (Tu Trieu) et professionelt og berømt amatørmusikorkester i det sydlige Vietnam. Hvor amatørsangere tidligere sad stille, optrådte Tu Trieus orkester i stil med "at synge mens de spillede bevægelser" (sang og skuespil samtidig).
Det nye lå ikke kun i gestusene. Scenen var også dekoreret med gardiner, træplatforme, et orkester i traditionelle kostumer, der sad på hesteformede platforme, og sangere, der stod foran, og som hver sang et segment og illustrerede det med gestus. Traditionel sydvietnamesisk folkemusik, som primært var til at lytte til, begyndte også at have noget at se på. Dette skift var et afgørende led, der førte til den senere udvikling af cải lương (reformert opera).
Efter optrædener i My Tho og en turné i Marseille (Frankrig) i 1906 blev Tu Trieu-bandet inviteret af ejeren af gæstehuset Cuu Long Giang til at optræde i Saigon omkring 1914.
Bandet bestod af hr. Tu Trieu, der spillede citer, Le Ngu Dong, der spillede lut, Nguyen Tri Khuong, der spillede violin eller fløjte, frøken Hai Nhieu (hr. Tu Trieus datter) der spillede citer og sang, og frøken Ba Dac, der også sang. Hr. Tu Trieus mesterlige spil imponerede professor Diep Van Cuong - oversætteren for Sydvietnams generalguvernørs kontor på det tidspunkt - så meget, at han udbrød: "Efter at have hørt hr. Tu Trieu spille citer og hr. Nam Diem spille pipa, ønsker jeg ikke at høre nogen andre spille."
Fra gammeldags kroer til nutidens pizzarestauranter
Mere end 100 år senere står bygningen stadig i hjertet af byen. Stueetagen huser nu rejsebureauer , smykkeforretninger, flybilletkontorer osv. Overetagen er en ret populær pizzarestaurant. Det bemærkelsesværdige er, at bygningen ikke er blevet renoveret på en måde, der sletter dens historiske betydning.

A3.png En traditionel vietnamesisk musikgruppe ledet af hr. Nguyen Tong Trieu i Marseille (Frankrig) i 1906
Foto: Arkivmateriale
Den japanske arkitekt Shunri Nishizawa valgte at bevare så meget af bygningens oprindelige struktur som muligt. Først fjernede han de moderne reklameskilte og dekorationer og restaurerede de originale altaner. Han besluttede også at beholde bygningens ramme fra over et århundrede siden og forstærkede den kun med synlige stålstænger fastgjort til søjler og bjælker. De mere end 1.000 glasskodder var også inspireret af de lamelvinduer, der findes i tidligere fransk arkitektur.
Indenfor er rummet ikke pudset glat eller malet med en blank finish som mange typiske restauranter. Gamle søjler, gamle mursten, revner og pletter er blottet, som om tiden er blevet et dekorativt materiale. Selvom lydene af traditionel vietnamesisk musik ikke længere giver genlyd, kan gæsterne stadig føle fortiden og nutiden med øjnene, med overfladerne, med en meget ægte, ru tekstur.

En forestilling med traditionel vietnamesisk folkemusik på Nhạc Lòng Năm Cũ te- og kaffebar i Ho Chi Minh City.
Foto: Nguyen Duc
Arkitekt Phung The Hung (F5 Architecture Company) kommenterede: "Disse slidte altaner forbinder sig harmonisk med den nordlige port til Ben Thanh-markedet, som også er et kulturelt vartegn, der er over 100 år gammelt. Vinduerne, der er udstyret med bambuspersienner (som var populære for årtier siden), kan fleksibelt hæves og sænkes for at give skygge. Kombinationen af disse gamle materialer med synlige murstensvægge og enkle indvendige detaljer skaber et rum med dybde og stærke følelser. Det ville være vidunderligt, hvis der var et skilt her, der sagde: 'Det er her, verdenskulturarven af traditionel vietnamesisk folkemusik forvandles til en underholdningskunstform i Saigon'."
Hvorfor er traditionel sydvietnamesisk folkemusik så speciel?
Don Ca Tai Tu, der opstod i slutningen af det 19. århundrede, er en karakteristisk folkekunstform fra det sydlige Vietnam, baseret på ceremoniel musik, Hue-hofmusik og folkelitteratur. Don Ca Tai Tu involverer talentfulde individer (tai tu), der spiller instrumenter og synger sammen. Denne kunstform bruger traditionelle musikinstrumenter (dan bau, dan kim, dan tranh osv.) og udføres typisk ved festivaler, forfædresceremonier, bryllupper og sammenkomster (senere kommercialiseret, opført på scener og restauranter for at underholde publikum). I 2013 anerkendte UNESCO Don Ca Tai Tu som en immateriel kulturarv for menneskeheden.
Kilde: https://thanhnien.vn/diem-hen-don-ca-tai-tu-xua-ben-hong-cho-ben-thanh-185260427173119658.htm








Kommentar (0)