Dong Ho folkemalerier, der legemliggør nationens sjæl. Foto: Kim Son.
Dong Ho-folkemalerier, en unik trætrykstil, der stammer fra landsbyen Dong Ho i Thuan Thanh-distriktet i Bac Ninh- provinsen, har eksisteret og udviklet sig over hundreder af år. Denne malestil er mere end blot et håndværk ; den fungerer som en levende afspejling af det traditionelle vietnamesiske landbrugssamfund og bevarer nationens sjæl gennem hvert træår og hver papirfold.
Håndværk af dygtige håndværkere.
Teknisk set tilhører Dong Ho-malerier kategorien træbloktryk, en produktionsproces, der kræver tæt koordinering mellem æstetisk tænkning og udsøgt håndværk. I modsætning til konventionelt maleri skabes Dong Ho-malerier ved hjælp af et system af trykklodser, hvor træklodserne spiller en central rolle. Træet, der bruges til udskæring, skal være enten persimmon- eller morbærtræ. De anvendte værktøjer er sæt mejsler lavet af hærdet stål, hvert sæt består af omkring 30 til 40 stykker i forskellige størrelser, hvilket giver mulighed for at skabe indviklede detaljer.
Kong Quang Trung ridende på en krigshest er afbildet i et Dong Ho-folkemaleri. Foto: Kim Son
Dong Ho-maleriernes unikke og umiskendelige identitet ligger i deres materialer og farver. Papiret, der bruges til tryk, er traditionelt Do-papir, håndlavet af barken fra Do-træet, med en overflade belagt med et lag knust kammuslingepulver, der skaber en karakteristisk iriserende hvid nuance. Farvesystemet, der bruges i malerierne, er helt naturligt og afspejler den tætte forbindelse mellem mennesker og natur i den nordlige Delta-region. Gul udvindes af Sophora japonica-blomster, karminrød fra cinnober- eller sappantræ, hvid fra kammuslingepulver, sort fra bambusbladekul og blå fra indigoblade. Disse er de grundlæggende, originale farver, normalt ublandede.
Processen med at trykke traditionelle vietnamesiske malerier følger strenge principper for tryklag og -teknikker. Før trykning forberedes dó-papiret i store stakke. Kunstneren bruger en pensel lavet af fyrrenåle til at påføre farve på omslaget og anvender derefter "board stacking"-metoden – det vil sige at presse trykblokken ned på det farvede omslag for at sikre jævn blækabsorption, før blokken presses fast på papiret. Trykteknikken kræver absolut præcision, så farveområderne matcher hinanden uden forskydning. Det urokkelige princip i denne proces er, at hver farve svarer til en separat træblok; antallet af farvetryk er lig med antallet af farver i prøvemaleriet. Efter at hver farve er trykt og tørret, trykkes den sorte kontur altid sidst for at fuldende kunstværket. Denne proces skaber maleriets fysiske og visuelle dybde, hvilket får farverne til at synes at gennemsyre papirfibrene og vare ved over tid.
Maleri der viser den triumferende hjemkomst for at vise respekt for sine forfædre. Foto: Hai Nguyen
Du vil måske også synes om
Dong Ho folkemalerier: Et unikt kulturelt symbol på Vietnam.Dong Ho-malerierne, der oprindeligt var en folkekunstform i Kinh Bac-landskabet, har gennemgået hundredvis af års historie og er blevet et unikt kulturelt symbol for Vietnam. I marts sidste år opførte UNESCO Dong Ho-maleriet på listen over immaterielle kulturarv med behov for hurtig beskyttelse, hvilket åbner op for nye muligheder for bevaring, promovering og international udbredelse af denne kulturarv. Dyb kunstnerisk værdi
Fra et kunstnerisk perspektiv besidder Dong Ho-malerier et unikt visuelt sprog med høj symbolsk og dekorativ værdi. Kompositionerne er normalt stramme med enkle linjer og flade, ensartede farveblokke. Bag denne enkle og uprætentiøse skønhed ligger der dog et helt system af dybe filosofiske indsigter i menneskelivet og social refleksion. Indholdet af Dong Ho-malerierne omfatter syv hovedtyper: andagtsmalerier, festmalerier, historiske malerier, fortællende malerier, ordsprogsmalerier, landskabsmalerier og malerier, der afspejler dagliglivet.
Gennem disse temaer bliver Dong Ho-malerierne en visuel krønike over det materielle og åndelige liv hos gamle vietnamesiske landmænd. De repræsenterer de ældgamle forhåbninger om et harmonisk, velstående og lykkeligt familieliv; længslen efter et retfærdigt og bedre samfund; og lektioner i moral og fejring af skønhed. Fra et folkeæstetisk perspektiv giver Dong Ho-malerierne ikke kun æstetisk nydelse, men opfylder også en uddannelsesmæssig funktion og bevarer den traditionelle kulturarv. Skabelsesprocessen er ikke en ensom individuel bestræbelse, men resultatet af kollektiv intelligens, arvet og perfektioneret gennem mange generationer af håndværkere. Dette forklarer, hvorfor der findes mange forskellige versioner af det samme tema, eller hvorfor et enkelt maleri kan have mange forskellige farvekombinationer, der afspejler den kontinuerlige bevægelse og kreativitet i håndværkerlandsbysamfundet.
Trods sin enorme historiske og kulturelle værdi har Dong Ho-malekunsten oplevet perioder med både velstand og tilbagegang. Dens guldalder strakte sig fra det 19. århundrede til 1940'erne, hvor Dong Ho Tet-malerier var uundværlige genstande i enhver husstand. Historiske omvæltninger efter 1945 udslettede dog næsten håndværket. Fra 17 familier, der tidligere var involveret i maleri, har landsbyen nu kun en svag eksistens med to kunsthåndværkerfamilier, Nguyen Dang Che og Nguyen Huu Sam. Den seneste statistik viser, at der kun er 3 kunsthåndværkere tilbage, omkring 20 udøvere og kun 2 ældre kunsthåndværkere, der er i stand til at undervise i håndværket.
Håndværkere i Dong Ho maleri landsby. Foto: Le Bich
Fra national titel til UNESCO-anerkendelse
I anerkendelse af kulturarvens betydning og kritiske status har Bac Ninh-provinsens regering og ministeriet for kultur, sport og turisme implementeret mange rettidige interventionsforanstaltninger. I 2012 blev Dong Ho-folkemalerkunsten optaget på den nationale liste over immateriel kulturarv. Især den 9. december 2025, ved den 20. samling i Indien, opførte UNESCO officielt Dong Ho-folkemalerier på listen over immateriel kulturarv med behov for hurtig beskyttelse. Dette er den 17. vietnamesiske kulturarv, der hædres internationalt. Denne optagelse er ikke kun en stærk bekræftelse af Dong Ho-maleriernes unikke kunstneriske og historiske værdi, men åbner også op for store muligheder og lægger et stort ansvar på at beskytte denne kulturarv mod risikoen for at forsvinde.
Bac Ninh-provinsen har udstedt resolutioner om udvikling af småskala håndværkslandsbyer, etableret en separat planlægningszone og givet Departementet for Kultur, Sport og Turisme til opgave at implementere projektet "Bevaring af den immaterielle kulturarv i Dong Ho-malerilandsbyen". Dong Ho -folkemaleribevaringscentret , der blev indviet i 2023, er et vigtigt skridt fremad, der skaber et rum for turister, hvor de kan besøge, opleve og lære om maleprocessen. Bevaring kan dog ikke stoppe ved blot anerkendelse; det skal også adressere spørgsmålet om bæredygtige levebrød for de involverede samfund.
Håndværkere i Dong Ho maleri landsby. Foto: Le Bich
Du vil måske også synes om
Den nuværende turismesituation i malerlandsbyen afslører mange begrænsninger. Selvom turismemodellen byder titusindvis af besøgende velkommen årligt, er den fortsat fokuseret på "hurtige besøg og oplevelser" og mangler dybde. Turister bliver primært i korte perioder for at tage billeder, bruger kun få penge og gavner dermed ikke de involverede i håndværket. Arven bliver løsrevet fra lokalsamfundets leveområder og daglige liv og risikerer at blive et rent performancerum snarere end en levende kulturel enhed.
For at imødegå udfordringerne med bevaring og udvikling overvejes anlæggelsen af en turistrute langs Duong-floden som en strategisk retning. Denne turistrute er ikke blot en transportløsning, men en tilgang til kulturarven langs den historiske og kulturelle strøm. Duong-floden forbinder malerlandsbyen Dong Ho med et tæt netværk af historiske steder såsom Dau-pagoden, But Thap-pagoden og kong Kinh Duong Vuongs grav. Rejsen på floden vil give besøgende mulighed for langsomt at absorbere Kinh Bacs kulturelle rum, før de nærmer sig håndværkslandsbyerne.
Denne tilgang hjælper også med at ændre turismemodellen fra "check-in"-turisme til dybdegående oplevelsesturisme. Turister vil have tilstrækkelig tid til grundigt at lære om de traditionelle papirfremstillingsteknikker, naturlige farver og træsnitsudskæring under direkte vejledning af håndværkere. I denne model er håndværkere ikke blot udstillere af færdigheder, men også formidlere af viden og fællesskabsminder. Denne model lover at skabe en stabil og selektiv strøm af turister, der åbner et forbrugsrum for produkter, der afspejler værdien af håndværksmæssigt arbejde, samtidig med at presset fra direkte kommercialisering på den traditionelle håndværkslandsby reduceres.
Kilde: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)