Årstiden har brug for forår, og mennesker har brug for kærlighed.

Haruki Murakamis roman Norske Træ indeholder følgende passage:

Báo Thái Nguyên•17/03/2026

"- Jeg kan virkelig godt lide dig, Midori. Jeg kan godt lide dig meget."

- Hvor meget er "højst"?

- Som en forårsbjørn.

- En forårsbjørn? Hvad betyder det? En forårsbjørn.

- Du gik alene på en mark en forårsdag, og den bedårende lille bjørneunge med sin fløjlsbløde pels og klare små øjne kom løbende hen til dig og sagde: "Hej, unge dame. Har du lyst til at tumle med mig?" Og sådan legede du og bjørnen sammen hele dagen, mens du puttede i hinandens arme og rullede ned ad den blomsterdækkede bjergskråning. Er det ikke vidunderligt?

- Ja. Det er fantastisk.

"Jeg kan så godt lide dig."

Man kunne tro, at uden øjne, der er lyse, klare og gennemsigtige, uden en sjæl, der er renset og duftende, eller som forfatteren Kawabata Yasunari (Nobelprisen i litteratur 1968) sagde, uden at vide, hvordan man "forbereder hjertet til at være sandt rent og smukt"... kunne Murakami næppe se verden gennem ord på en så levende måde. Det er tilstanden af naturlig renhed, at vide, hvordan man opdager og bliver bevæget af nye betydninger, ligesom et barn, der hører hele havet i sin lille muslingeskal.

Min mors forårshave. Maleri af Nguyen Thi Thanh

Forfatteren Victor Hugo sagde: "Kærlighed gør mennesker mere barnlige." Digteren Thanh Tam Tuyen sagde også, at kærlighed genoplivede hans sjæl og gjorde den barnlig og ren, ligesom sandheden selv. Det er sandt, men det er også værd at tilføje, at man skal besidde en "barnlig" sjæl for virkelig at opleve "kærlighed".

Med andre ord, som forfatteren Nam Cao sagde, hvis folk har "de kolde, distancerede øjne hos egoistiske mennesker", eller som forfatteren Pham Duy Nghia sagde, hvis folk lider af "sygdommen at være distanceret" og ikke ser noget elskeligt i nogen, hvordan kan de så åbne deres hjerter for at elske og værdsætte kærlighed?

Ja, fra tidernes morgen til tidernes ende har kærlighed altid været en uudtømmelig kilde til energi og inspiration til både at leve og skrive.

Kærlighed er lige så gammel som jorden, lige så ældgammel som menneskeheden, lige så essentiel som mad, vand og luft. Alligevel er kærlighed altid ny. Fordi jorden altid er i bevægelse. Menneskeheden er en symbiotisk, evigt foranderlig enhed af utallige andre mennesker. Hver person er et kærlighedssubjekt. Hvert kærlighedssubjekt er et oplevelses- og skabelsessubjekt. Når kærlighedssubjektet også er poesiens subjekt, bliver kærligheden endnu mere unikt kreativ.

Du vil måske også synes om

Når en 'lille blomsts' gode gerninger bliver til en sommermelodi.(Dong Nai) - Juni kommer med den strålende sommersol, cikadernes summen og en vidtstrakt åben himmel for barndommen. I denne have, der flyder over af lyde, er der små blomster, der ikke kun er velopdragne, men også ved, hvordan man lever ansvarligt og deler.

Måske er det på grund af konceptet: at leve/ rejse fremad/ på en vej baseret på ens egen erfaring; uden at opleve kærlighed/ er livet som et frø i en krukke/ ikke sået; vi fornyer os selv for at nære kærligheden..., at Le Khanh Mais poetiske liv er uadskilleligt fra kærlighedens felt. For hende er kærlighed både årsagen til at leve og formålet med at leve; eller med andre ord, hun elsker at leve og lever for at elske. Og poesi er både hendes måde at materialisere den overstrømmende, allestedsnærværende kærlighed i sig på, og hendes måde at dialogere med denne kærlighed på, definere den og låse op for dens hemmelige sprog: ligesom kærlighed, der vælger poesi som sit tilflugtssted; hvor man finder sandhed i usikkerhedens rige/ forbliver græsset stille grønt, stille visnende.

Navnet Le Khanh Mai fremkalder hos læseren billedet af et subjekt, hvis livsglade skrivende energi konstant synes at svinge mellem ebbe og flod. Det er denne konstante udsving (forskellig fra altid at være fuld), der tillader denne energi at blive kontinuerligt regenereret og fornyet, hvilket sikrer, at liv, kærlighed og skrivning forbliver frisk og levende.

I Lê Khánh Mais digtsamling, "Kærlighedens hemmelige sprog", sameksisterer poesiens verden med to modsatrettede sider: virkelighed og drømme. I denne verden bryder subjektet fri, udvider sig og opløser virkeligheden gennem drømme, hvilket også er en måde at realisere drømme på: som et frø begravet dybt i jorden, der aflægger sin visne skal, spirer grønne skud for at byde morgenduggen velkommen og reflekterer smil og tårer; på tærsklen til vores hjem siger vi farvel til mørket og bærer de fredelige drømme med os, der er plukket fra skæbnens stjerne. Selvom vi kender menneskelivets begrænsninger, og de store hemmeligheder er i skæbnens hænder, er menneskets skæbne samtidig i menneskets hænder, mestret af mennesket. Midt i tragediens enorme afgrund forårsaget af adskillelse, ufuldstændighed og tab, rører og brister livets, kærlighedens og poesiens frø: lyset kæmper mod mørket, vækker delirium, rører ved små blodkar stærkere end krigsheste; mennesker tænder lydløst det grønne signal, og jeg vågner, som et vissent efterårsblad, der regenererer klorofyl; December slutter og forsvinder, idet den føder nye ting. Menneskeheden formørkes af sin indespærring i fordomme; poesien forarmes, fordi den begrænser sig til det, der allerede eksisterer.

Ja, menneskeheden er nødt til at gribe ethvert eksistentielt øjeblik for at elske sig selv. At nedbryde fordomme for at overskride begrænsninger er en levedygtig måde at oplyse sig selv og berige poesien på: forberede din pensel / spænd lærredet af hvidt sand ud / og mal kærlighed på det; gå vejen uden for de sædvanlige stier.

Når man først lever livet fuldt ud, elsker intenst og derefter hælder liv og kærlighed ind i poesien, så har man præget sit livs endelige segl på det uendelige univers og bidraget til jordens fornyelse og menneskenes verdens mangfoldighed: den litterære skæbnes fingre / der rammer følsomme kvinders længsel efter kærlighed; denne lykke / denne tragedie / dette øjeblik / er / et liv i kærlighed.

Digtsamlingen "Den blå stilhed" er en måde for Nhu Binh at bekende, at hun faktisk bare er et "udyr", vild og ensom, fængslet og sultet for dybt og for længe: "Jeg kan ikke løbe hen og fortælle dig, at jeg virkelig er meget ensom / det vilde udyr i mig fælder sin pels, stikker halen ind, trækker sig tilbage mod skovbrynet / bøjer sit hoved i bekendelse /… / den trætte længsel kaster skygger i tusmørket / den afmagrede længsel i min visne krop / længslen som syre, der ætser tænder og hår / efterlader kun tørre øjenhuler /… / det vilde udyr har været dybt fængslet / selvom det blottede sine tænder og tryglede mig med sin hængende hale / selvom det bed mig hele natten i den trætte længsel efter dig."

Mens Binh spillede mange roller og opfyldte mange pligter, vendte hun til sidst tilbage til sit sande hjerte og indså pludselig, at hun var både ynkværdig og skyldig. At fængsle sit hjerte, at være ulydig mod det, var ensbetydende med selvbeskadigelse, og desuden betød det at "forvandle sig selv til en koldblodig morder", hvor offeret her var ingen ringere end hende selv.

Hvis, for Kieu, "den kærlighed, der blev ført ned til underverdenen, endnu ikke er opløst", så ønsker hun for Nhu Binh at "afgøre" den kærlighed, før hendes livs tid er omme. Hun frygter døden, fordi hun ikke har haft tid til at elske, hvilket betyder, at hun ikke har haft tid til at leve: "Jeg ønsker ikke at være et fortabt spøgelse / Jeg har ikke haft tid til at leve / Jeg har ikke haft tid til at elske / Jeg er den, der tørster efter kærlighed, jeg er den, der elsker vanvittigt, kun jeg kan elske som en martyr / Jeg har ikke haft tid til at kysse og elske som Eva i urtiden / den søde forbudte frugt / en kvinde frygter døden / som hun frygter mørk eksil / frygter den grænseløse sult efter kærlighed / frygter spøgelset / vandringen / grædende / fortrydelse; nu gnaver hun i lidelsen forud / så når hun dør, vil hendes sjæl ikke have nogen tårer / og hendes krop vil sove fredeligt i den dybe jord." For Nhu Binh er poesi det sted, hvor hun frit kan udtrykke den oprigtige længsel, der har været forseglet i så mange år: "Lad mig tale / min stemme som tegn / Jeg overfører hemmelige koder til stilheden."

Kærlighed – som det fremgår af selve digtsamlingens titel – er den primære følelsesmæssige kilde til Ha Hong Hanhs "Jeg lægger et tæppe for dig". Her hører kærligheden ikke til nutiden, men til fortiden – en fortid, der både er tabt og endnu ikke er fuldendt. Poesien i denne samling er derfor poesi af følelsesmæssige kemikalier: en dvælende, vedvarende duft, der bliver i læserens sind i lang tid.

Lige fra åbningsdigtet, "Årstid", ser Ha Hong Hanh verden gennem kærlighedens og hengivenhedens linse: "Årstid som hænder / draperet over skuldre / stikkende åndedræt / augustregn krydser gamle dage." Årstid, i sagens natur abstrakt og uhåndgribelig, bliver konkret og levende, som en elsker, intenst taktil, olfaktorisk og overfyldt med minder.

Med andre ord eksisterer kærligheden i Hanhs poesi ikke som et lineært tidsfænomen, men bevares, fragmenteres og genflettes af duftnoter, og eksisterer derfor altid som en transformerende erindring. Duften af gammel kærlighed er duften af forelskelse: i dine øjne ser jeg himlen / utallige funklende stjerner / din varme omfavnelse / dit bryst fyldt med bjerge; det er også duften af grusomhed: iskolde tårer / jeg forstår, hvad galskab er / hvad smerte er.

Således eksisterer kærligheden i denne digtsamling altid i kampen mellem betagende skønhed og hjerteskærende smerte, en erindring, der forbliver altid vågen og aldrig mister sin duft, selv når den opløses, opløses den stadig med sin duft: regnvand eller tårer / en vag trist sang… / regn eller du opløses i stykker… / en svag duft af sentblomstrende piskeurt / skrøbelige tråde af efterårsvind.

Og ubevidst fortsætter kvinden med at følge den varme og duft: ubevidst følger jeg duften for at finde dig, selv i den yderste fortvivlelse; jeg leder efter dig som en galning, ubevidst, et skrøbeligt spor af dug på grenene af gamle træer; jeg har for vane at gå tidligt i seng, i drømme duftende af træsaft, er du det skjulte tæppe, tavs… du er gået i den retning, din varme luller mig i søvn nat efter nat.

Det er værd at bemærke, at Ha Hong Hanh ikke genskaber kærlighed gennem billeder, men bruger duft som materiale til at konstruere minder. Dette skaber en varig, dyb og stemningsfuld kvalitet, som visuelle eller auditive elementer ikke kan give.

Tran Ha Vis poetiske rum, fra "Turning Over the Realm of Memories" til "Vi to Phiến Hạ", indeholder som det ofte er tilfældet, både navnløse og navngivne sår, men det bemærkelsesværdige er, at det er fyldt med glædesfyldte kærlighedssange. Hun "takker det tilgivende univers" for at åbne utallige muligheder for hende til konstant at forbinde sig og interagere med andre.

Kærligheden størkner i livet og flyder ud i skriften. De elsker hinanden gennem vers og elsker med ord. Vis poesi er derfor som dybe kys, som livets instinkt.

Bliver vi bedraget af naturen for at forlænge livet? Dette er to digtlinjer af digteren Truong Dang Dung, baseret på den store tyske filosof Arthur Schopenhauers ideer. Ifølge ham er det, der kaldes kærlighed, blevet bragt i en tilstand af afsakralisering og tvivl. Skaberen udtænker snedigt et trick for at bedrage menneskeheden, så mænd og kvinder fejlagtigt tror, at de elsker hinanden, kommer sammen og krydser hinanden, og dermed skaber mere menneskehed og sikrer menneskehedens evige eksistens.

Du vil måske også synes om

7 forårsmodetrends dominerer catwalken i 2026Dette forår gentænker designere ikke kun klassiske stykker på nye måder, men tilbyder også unikke stylingidéer.

Forårshave. Maleri af Le Quang Thai

Uanset hvem der forsøger at afmystificere eller sætte spørgsmålstegn ved kærligheden, forbliver digteres hjerter, især kvindelige digtere, fast overbeviste om, at kærlighed er ægte, at kærlighed er alt liv, nåde og ulykke, lykke og lidelse, opstemthed og angst, fylde og udtømning ...

Efter livets og kærlighedens uro når de en tilstand af selvbalance ved at lære af himlens vej: indånding og udånding opløser/ forvandler dig til en blid lyd (digt af Nhu Binh); efter årstidernes faldende blade/ finder jeg mig selv enklere/ efter de lange, store dage/ smerter mit hjerte mere blidt (digt af Tran Kim Hoa); jeg elsker den vage afstand, der filtrerer mig til klarhed/ og monopoliserer det fredelige rum af fri selvhengivelse (digt af Le Khanh Mai); kun når mit hjerte er tomt som overfladen af en dam efter en stærk vind/ hører jeg min egen stemme genlyd (digt af Hoang Thuy Anh); du forbereder festen til at bede om fred/ løsner snorens knude og befrier kagen/ ren og trofast, den hvide kage/ syv farver af blomster, rent liv og død (digt af Mai Nhung); vær blid med sorg/ min kærlighed/ hvor mange dage glæder verden sig/ græsset forbliver grønt fra underbevidstheden/ broen bærer dig til den anden bred (digt af Ha Hong Hanh)...

Alt er underlagt tvivl, undtagen kærligheden, som er ubegribelig. Digteren dykker blidt og dybt ned i kærlighedens poetiske verden og ønsker, som digteren Do Quang Nghia udtrykte det, at udtrykke deres kærlighed endnu engang til den, de er forelskede i. Det er også en måde for dem at få deres læber, som digteren Du Tu Le udtrykte det, til at forblive nygifte for evigt.

Ja, at være i live er et privilegium. Og den mest praktiske og humane anvendelse af litteratur er at bidrage til at hjælpe mennesker med at finde glæde i livet. Livet flyder simpelt, ligesom foråret kommer og går igen. Årstiden har brug for forår / vi har brug for kærlighed (digt af Te Hanh). Lad os vide, hvordan vi elsker livet og elsker mennesker at leve. Elsk meget, lige så meget som… "en forårsbjørn".

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/202603/mua-can-phai-xuan-nguoi-can-phai-yeu-9af0412/