I Hestens år galopperer scenen.

(NLĐO) - Hestens år medfører en stærk forandring for teaterscenen i Ho Chi Minh City med lanceringen af ​​værker, der klart definerer kreative personligheder og iscenesættelsesstrategier.

En scene fra stykket "Living Together" af Thien Dang Theatre.

Ved åbningsceremonien for Ho Chi Minh City Dramateater på Arbejderteatret efter en 7-årig pause på grund af renovering udtrykte Folkets Kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy, vicedirektør for Ho Chi Minh Citys Kultur- og Sportsafdeling , sin påskønnelse af den indsats, som kunstnere, skuespillere og det kreative team har gjort, og som har bidraget til dannelsen af ​​en ny teaterinstitution for byen, har udført. "Den officielle åbning af Ho Chi Minh City Dramateater er af stor betydning i processen med at opbygge og udvikle byens kulturinstitutioner. Dette vil være et professionelt kreativt rum, et samlingssted for talentfulde kunstnere, der bidrager til skabelsen af ​​værker med ideologisk og kunstnerisk værdi, der tjener offentlighedens stadig mere sofistikerede smag," understregede Folkets Kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy.

Folkets kunstner Nguyen Thi Thanh Thuy – vicedirektør for Ho Chi Minh Citys kultur- og sportsafdeling – udtrykte sin påskønnelse af indsatsen fra kollektivet af kunstnere, skuespillere og det kreative team fra Ho Chi Minh City-teatret om aftenen den første dag i Hestens nytår.

Hun udtrykte også sin tillid til enhedens kunstnere i den nye fase: "Vi forventer, at teatret vil blive et prestigefyldt kulturelt knudepunkt, der vil bidrage positivt til Ho Chi Minh Citys strategi for udvikling af kulturindustrien i den kommende tid. Vi ønsker Ho Chi Minh City Dramateater en effektiv drift og bæredygtig udvikling; og vi ønsker, at kunstnerne altid vil bevare deres passion for kreativitet, fortsætte med at bidrage med værdifulde værker og bidrage til at opbygge et rigt kulturelt og åndeligt liv for byens befolkning."

Ånden i at "galoppere fremad" ligger ikke i hastværk, men snarere i den lange forberedelsesproces, fra manuskriptskrivning og instruktion af stil til opbygning af et unikt æstetisk brand. Derfor går byens modescene ind i det nye år med en sprudlende energi, klar til at erobre publikum med omhyggeligt udformede kunstneriske værdier.

Når hver etape etablerer sin egen kreative "racerbane"

Scenelandskabet i Ho Chi Minh City ved begyndelsen af ​​Hestens År 2026 viser synkroniseret bevægelse, hvor hver enhed vælger en klar retning, skaber sin egen identitet og bidrager til dannelsen af ​​et mangfoldigt økosystem for scenekunst.

Thien Dang Theatre, med kunstneren Thanh Locs karakteristiske præg, fortsætter med at bekræfte sin sofistikerede iscenesættelsesstil med fokus på skuespil og karakterernes psykologiske dybde, på trods af at det kun har eksisteret i lidt over to år.

Forestillingerne er struktureret som kondenserede kunstneriske rum, hvor lys, rytme og skuespillernes udtryk smelter sammen til en yderst æstetisk helhed.

Fans af de fortjenstfulde kunstnere Thanh Loc og Huu Chau strømmer til denne scene, fordi de begge sjældent deltager i begivenheder, gameshows eller reality-tv. De nægter endda at oprette deres egen YouTube-kanal og indhold.

Det er det, der har bidraget til at opbygge Thien Dang-scenens brand.

Store publikummer strømmede til for at se og heppe på de nye skuespil på Thien Dang Stage under kinesisk nytår 2026 - en scene fra stykket "Manden der går mod strømmen".

Hong Van Theatre fastholder sin position med satiriske komedier, der afspejler livets paradokser med skarp humor.

Fordelen ved denne fases hurtige vækst ligger i dets uddannelse. Gennem næsten 30 træningskurser i løbet af sin etablering har Hong Van Theatre ydet et betydeligt bidrag til de menneskelige ressourcer i byens teaterscene. Hendes elever har opnået succes og er vendt tilbage for at bidrage til at promovere teaterbrandet på City Student Cultural Center.

Instruktør Viet Linhs Hong Hac Theatre fortsætter med at være tro mod sin stil, der er rig på filmiske og litterære elementer. Hver forestilling er som en "levende ramme", hvor lys, rum og bevægelse håndteres med moderne visuelt sprog, hvilket skaber en filmisk seeroplevelse på scenen.

I 2026 planlægger hun også at bringe trenden med talt drama til publikum på caféer og spillesteder med varme rum, hvor publikum kan lytte til skuespil læst op, komplet med lydeffekter.

En scene fra stykket "Hvis du stadig var i live" af Hong Hac Theatre.

Hoang Thai Thanh Theatre er fortsat dedikeret til familie- og socialdrama. Hverdagshistorier udforskes med menneskelig dybde og fremhæver interne konflikter og de udviklende moralske værdier i bysamfundet.

Du vil måske også synes om

Lyset kommer ikke fra øjnene: Den blinde sangerinde Hoai Nhans rejse for at genopdage sin tro.(NLĐO) – Den blinde sanger Hoai Nhan er ved at udgive sit første musikprojekt og demonstrerer en ekstraordinær viljestyrke i sin kunstneriske forfølgelse.

Om aftenen på den anden dag af Tet blev stykket "29 Anh Ve" (29 brødre vender tilbage) med den fortjenstfulde kunstner Phuong Hong Thuy varmt bifaldet af publikum. I mellemtiden, om aftenen på den første dag af Tet, fejrede dette teater sit 16-års jubilæum til glæde for alle de kunstnere, der bidrog til de blændende "guldsmedvinger" (logosymbolet for Hoang Thai Thanh - PV).

Sigter mod stilistisk diversificering.

Derudover fokuserer Saigon Flat – Youth World- scenen på unge menneskers situation og afspejler deres forhåbninger, bekymringer og valg i en hurtigt skiftende social kontekst. Dette er en strømning, der afspejler det moderne liv med dyb empati for den nye generation.

Ho Chi Minh City Small Stage Theatre fortsætter sin rolle som et forsøgsområde for nye iscenesættelsesformer. Skuespillene er eksperimentelle, udforsker moderne teaterstrukturer og behandler problemstillinger af nutidig offentlig interesse.

Truong Hung Minh Art Theatre, ledet af den fortjenstfulde kunstner Minh Nhi og kunstneren Viet Huong, vælger en retning, der kombinerer folkekomedie med mystiske elementer, og adapterer endda klassiske værker og skaber et krydsfelt mellem tradition og nutidig teatersensibilitet.

En scene fra stykket "Hangs datter" af Truong Hung Minh Art Theatre.

I mellemtiden er teatergruppen Xóm Kịch (Teaterlandsbyen) bestående af den fortjenstfulde kunstner Vũ Xuân Trang og kunstneren Hoàng Thy blevet et mødested for unge skuespillere, der er uddannet af parret.

Forestillinger med ret edgy og kraftfulde temaer som "Huyen" og "Lejlighed nr. 13" gjorde en meget imponerende debut for publikum på Ho Chi Minh City Dance Schools eksperimentelle fase. De skabte et dynamisk kreativt miljø og hjalp den nye generation med at bekræfte deres evne til at legemliggøre karakterer og deres professionelle færdigheder.

I moderat skala har Team Huong Saigon udviklet en caféteatermodel på scenen på første sal i 5B Vo Van Tan Street, Xuan Hoa-distriktet, Ho Chi Minh City, med korte, relaterbare kærlighedshistorier, der passer til rytmen i det moderne byliv.

The New Stage, hvor den fortjenstfulde kunstner Hoai Linh holder til på Khang Film Studio (5B Pham Ngu Lao Street, Hanh Thong Ward, Ho Chi Minh City), udforsker komiske skildringer af hverdagslivet og afspejler arbejdende menneskers skæbne gennem historiefortælling rig på humanistiske værdier.

En scene fra stykket "Tyvenes landsby" af IDECAF Teatret.

Især de to teatre ejet af impresario Huynh Anh Tuan – Ungdomsteatret og IDECAF – fortsætter med at bekræfte deres appel med temaer, der er relevante for ungdom, historie og social satire, og skaber værker med høj aktuel relevans.

Stykket "Miss Island" af Ungdomsteatret blev tildelt Mai Vàng -prisen i kategorien Mest populære skuespil i 2025, hvilket er et positivt tegn for dette teater, da det har valgt et tema, som det unge publikum elsker og er interesseret i.

"Galopperende" fra et velforberedt fundament.

Ifølge Folkekunstneren Tran Minh Ngoc er teatrets stærke bevægelse i dag resultatet af en lang akkumuleringsproces: "Teatrets 'galopperende' ånd handler ikke om at jagte kvantitet, men om modenhed i iscenesættelsestænkningen."

"I dette års Tet-forestillingssæson har teatrene omhyggeligt forberedt sig, fra manuskripter til performancestile, og skabt værker med dybde," kommenterede den fortjenstfulde kunstner Ca Le Hong om den mangfoldighed af stilarter, der har udvidet publikums rækkevidde.

Ifølge hende er hver scene i dag som et unikt æstetisk brand. Publikum kan vælge efter deres smag, fra komedie og socialt drama til eksperimentelt teater.

En scene fra stykket "Et relativt forvirret møde" af Hong Van Theatre.

Folkekunstneren Hong Van mener, at det er afgørende for at etablere en unik identitet for at overleve: "For at et teater kan overleve, skal det skabe sit eget karakteristiske præg. Når publikum husker en stil, vil de vende tilbage; det er det mest bæredygtige fundament."

Du vil måske også synes om

"Glædebølgen" fra Huda Ice Twist rammer VnExpress Marathon Hue-løbsbanen.HNN.VN - Glædebølgen fra Huda Ice Twist 250ml startede sommeren i Hue, startende med VnExpress Marathon-løbet, der tiltrak over 8.000 løbere. I løbets pulserende atmosfære spredte Huda Ice Twist en "glædebølge" fra løbsruten til hvert øjeblik efter målstregen.

Den fortjente kunstner Minh Nhi ser publikums tilbagevenden som et positivt tegn: "Publikum vender tilbage til scenen, fordi de finder historier, der er tæt på deres liv. Det motiverer kunstnere til at fortsætte med at skabe."

Scenens nye ansigt i kulturindustriens flow.

Lektor Dr. Nguyen Thi Minh Thai mener, at teaterscenen i Ho Chi Minh City går ind i en omstruktureringsfase: "Mangfoldigheden af ​​stilarter er et tegn på en moden teaterscene. Dette er fundamentet for, at teatret kan deltage i kulturindustriens værdikæde."

Lektor Tran Yen Chi understregede rollen af ​​socialiserede teatre: "Socialiserede teatre har vist en stærk kreativ kapacitet. De er fleksible i organisationen, følsomme over for publikums smag og bidrager til at skabe ny vitalitet for teatret."

En scene fra stykket "29 brødre vender tilbage" af Hoang Thai Thanh Theatre, opført om aftenen den 2. dag i det kinesiske nytår (Hestens år).

Hestens år's "galoperende" ånd betyder derfor ikke blot fart. Den repræsenterer et foranderligt teaterlandskab, hvor kunstnere, instruktører og investorer alle stræber mod et fælles mål: at skabe værker af kunstnerisk værdi og evnen til at fange publikum.

Ho Chi Minh Citys scene går ind i det nye år med fornyet selvtillid. Hver nye stilart markerer en milepæl. I Hestens Års galoperende tempo hævder scenen sin position som et vigtigt element i byens kulturliv og bidrager til at forme fremtiden for Vietnams kulturindustri.

Ho Chi Minh City Dramateater markerede et stærkt comeback med to værker, "Ma Dao Khai Xuan" og "Ra Gieng Anh Cuoi Em", som nøje afspejler det sociale liv og tiltrak et stort publikum.

Kilde: https://nld.com.vn/nam-ngo-san-dien-phi-nuoc-dai-196260219060118748.htm