Folkekunstnere vier en stor del af deres passion til folkemusik.

Folkets kunstner Xuan Hoach, anerkendt som en kunstner i verdensklasse af World Masters-organisationen, fortsætter med stille og roligt at dedikere sig til traditionelle musikformer, især Xam (en type vietnamesisk folkesang). For ham er hver optræden ikke bare et show, men også en måde at bevare og sprede værdien af ​​denne arv, samtidig med at han inspirerer offentligheden, især den yngre generation, til at vise mere interesse for kunstformer, der engang var i fare for at forsvinde.

Et liv med "opvågnen" til kulturarv.
Folkekunstneren Xuân Hoạch blev født i Đông Hưng i den tidligere Thái Bình-provins (nu Hưng Yên), en region med en rig og særegen folkekultur. Han kom ikke ind i kunsten gennem formelle kanaler eller store scener; hans passion for musik begyndte med amatørgruppen for scenekunst i hans landsby. Fra en ung alder studerede han flittigt musikinstrumenter og fordybede sig i folkemelodier med den uskyldige og rene lidenskab, som et landbarn har.

Folkets kunstner Xuân Hoạch er en af ​​pionererne inden for genoplivningen af ​​Xẩm-sang. Foto: Cẩm Tú

Du vil måske også synes om

40 kunsthåndværkere fra Krai landsby vil opføre gong- og trommemusik i denne weekend på Dai Doan Ket-pladsen.Den 29. maj annoncerede Gia Lai-provinsens ministerium for kultur, sport og turisme, at 40 Jrai-håndværkere fra Krai-landsbyens gongklub i Chu Pah-kommunen fra kl. 19.00 til 21.00 den 30. maj vil deltage i programmet "Weekend Gong Performance - Enjoy & Experience" på den grønne græsscene på Dai Doan Ket-pladsen i Pleiku-distriktet i Gia Lai-provinsen.

Det var gennem græsrodskunstbevægelsen, at han bestod adgangsprøven til Vietnams Nationale Musikakademi. Efter sin eksamen arbejdede han ved Central Song and Dance Ensemble, nu Vietnams Nationale Opera- og Balletteater. Dette professionelle miljø tillod hans talent at blomstre og udvikle sig, hvilket førte ham til at blive en anerkendt kunstner og indbragte ham æren at blive tildelt titlen Folkets Kunstner.
Selvom han formelt havde trænet Nguyet-lutten, imponerede folkekunstneren Xuan Hoach også med sin beherskelse af mange andre traditionelle vietnamesiske musikinstrumenter såsom Nhi-lutten, Ho-lutten, Bau-lutten og Day-lutten. Han lærte og øvede sig primært på Nhi- og Bau-lutten gennem selvstudium. Hvad angår Day-lutten (et instrument, der er tæt forbundet med Ca Tru-sang), opsøgte han kunsthåndværkeren Dinh Khac Ban for at lære af ham. Den periode var fyldt med måneders utrættelig øvelse, hvilket resulterede i en raffineret og dybt resonant lyd.
En vigtig milepæl i hans karriere var i 2009, da han blev optaget som elev af den berømte kunstner Pho Thi Kim Duc, den sidste kvindelige sanger i Kham Thien Ca Tru-lauget. Fra da af blev han dygtig til både at spille instrumentet og synge, hvilket skabte harmoniske og komplette optrædener.
Efter pensioneringen forblev han, i stedet for at hvile, dedikeret til traditionel vietnamesisk musik i mindre glamourøse omgivelser, men steder der krævede hengivenhed og udholdenhed. Han meldte sig ind i UNESCO Hanoi Center for Traditional Arts (tidligere UNESCO Hanoi Traditional Music Club) og dedikerede sig til at genoprette og udvikle Xam-sang og Ca Tru-sang.
Ifølge ham opstod hans forbindelse til Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) helt tilfældigt. I 2003 eksperimenterede han på en personlig CD med at inkludere en Xẩm-sang, hvor han selv sang og spillede citeren, mens han tappede rytmen. Denne rustikke, enkle stil skabte en unik appel og tiltrak eksperters opmærksomhed. Siden da har han deltaget i mange aktiviteter for at genoplive Xẩm og er blevet en af ​​pionererne i at bringe denne folkemusikgenre tilbage til nutiden.
Når han ser tilbage på sin rejse, er Folkekunstneren Xuan Hoach dybt bevæget af genoplivningen af ​​Xam og Ca Tru. I dag åbner flere og flere klubber og performancesteder, hvilket tiltrækker et stort antal unge mennesker, især i Hanoi. For ham er det den største belønning for en stille, men passioneret rejse.
Kunstnerens dilemmaer
I de senere år er Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) ikke længere begrænset til forskningsprojekter eller udelukkende bevaringsoptrædener. Fra sangeren Soobin Hoàng Sơns projekt "Xẩm to School" til små programmer som "Say Xẩm" og "Nghệ Tân Kỳ" initieret af studerende, og optrædensteder i Hanois gamle kvarter, der tiltrækker adskillige internationale turister, hævder Xẩm gradvist sin appel til det moderne publikum.

Folkekunstneren Xuan Hoach (til højre) og hans elever optræder ved arrangementet "New Arts of the Past" (23. november 2025). Foto: New Arts of the Past Fanpage.

For folkekunstneren Xuan Hoach er unge menneskers interesse et velkomment tegn. Han erkender, at Xam-sang – en kunstform, der opstod under Tran-dynastiet, blev forbundet med synshandicappede og den sang, der tjente til livets ophold på flodbredder og markedspladser – aldrig helt er forsvundet. Gennem historiens op- og nedture, fra den franske kolonitid til krigsårene, blev Xam kun "hæmmet" af omstændighederne, men den er i stilhed forblevet rodfæstet i livet.
"Efterhånden som landet integreres i det globale samfund, ændrer musiklivet sig dramatisk. Det opmuntrende er, at unge mennesker stadig bekymrer sig om deres rødder. De finder Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) unik, finder den smuk og ønsker at bringe den tilbage på en måde, der passer til den moderne æra. Dette viser, at traditionel kultur ikke er forsvundet, den er bare flyttet til et andet rum," delte han.
Når Xẩm (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) får nye dimensioner, fra musikalske arrangementer og iscenesættelse til performancestile, bliver spørgsmålet om grænsen mellem kreativitet og bevaring presserende. Folkekunstneren Xuân Hoạch mener, at innovation er nødvendig, men "essensen" af Xẩm skal bevares.
Ifølge ham skal kunstneren, uanset hvor meget innovation der er, bevare omkring 60-70% af ånden i denne kunstform. Selv med moderne arrangementer og vestlige instrumenter skal musikken "tale sit eget sprog" og tjene Xẩms ånd. Selv opførelsesstilen, selv med tilføjede bevægelser, der passer til scenen, må ikke miste kunstens iboende enkelhed og dybde.
"Mange sangere fremfører xẩm (en type vietnamesisk folkesang), men deres optrædener lyder kedelige; de ​​er kun udadtil livlige, men mangler essensen. Publikum i dag er meget kræsne; de ​​sammenligner det gamle og det nye og undersøger, hvor meget af den oprindelige ånd der er bevaret. Hvis det bliver kedeligt og mangler dybde, vil xẩm miste sin værdi," udtrykte han.
Med over 60 års erfaring med traditionel musik forstår folkekunstneren Xuan Hoach, at hvis Xam (en traditionel vietnamesisk folkemusikgenre) virkelig og bæredygtigt skal kunne indgå i det moderne liv, må den ikke blot forblive en flygtig trend. Han er bekymret for, at Xam stadig mangler en ordentlig mæcen, da de fleste kunstnere og kunsthåndværkere må klare sig selv.
"Uden protektion er det meget vanskeligt at bevare traditioner i lang tid. For at kunst kan overleve, skal de, der praktiserer den, kunne leve af den," sagde han.
Rejsen med at bringe Xam (en traditionel vietnamesisk folkesangsstil) ind i den nye æra står stadig over for mange udfordringer. Men med dem, der har dedikeret deres hjerter og sjæle til det, som folkekunstneren Xuan Hoach, og med den voksende interesse fra den yngre generation, kan man tro, at Xam-melodier ikke blot vil leve videre i erindringen, men vil fortsætte med at give genlyd i hjertet af livet i dag, i en passende form, samtidig med at de bevarer kerneånden.

Du vil måske også synes om

Nye forventninger til politikker, der belønner kunstnere og kunsthåndværkere.Politbureauets resolution 80-NQ/TW og regeringens dekret 215/2025/ND-CP åbner op for nye forventninger til præferencepolitikker for kunstnere og kunsthåndværkere.

Kilde: https://hanoimoi.vn/nghe-si-nhan-dan-danh-nhieu-tam-huyet-cho-am-nhac-dan-gian-737490.html