
Men efterhånden som antallet af mennesker, der kan synge "ba trao" (en type folkesang), svinder ind med tiden, står mange traditionelle folkesange over for risikoen for at uddø.
Oral hukommelse
Jeg mødtes med den fortjenstfulde håndværker Nguyen Thuc, formand for Nai Hien Dong Bài Chòi Klubben, i Son Tra-distriktet, mens den sene eftermiddagssol kastede lange skygger på fiskenetene. I en alder af næsten 70 år husker denne mand med en solbrun hud og en hjertelig stemme stadig levende sine ungdomsdage, hvor han navigerede i bølger og vind.
Han forlod sin fødeby Quang Ngai for at starte et nyt liv i Da Nang i en alder af 25 år. Den bagage, der hjalp ham med at bevare hjemlandsånden, var hans fortsatte søfart og melodierne fra folkesangene "ba trao", der blev givet videre gennem generationer.
Velsignet med en varm, stærk og udtryksfuld stemme blev hr. Thuc snart udvalgt af de ældste i fiskerlandsbyerne Nai Hien, Man Quang og Tan Thai til at slutte sig til den traditionelle robådstrup. I starten var han blot en støttende roer, men gradvist lærte han hver eneste sang, klagesang og scene fra de gamle robådsoptrædener udenad. Under festivaler samledes medlemmerne af robådstruppen i Ông-templets gårdsplads for at øve sig i sang. De, der kendte sangene, underviste dem, der kom efter. Ifølge hr. Thuc skulle man tidligere være flittig til at lytte og øve sig for at slutte sig til robådstruppen.
"De ældste sang en linje, og vi nynnede med. Vi skulle lære den udenad, før vi fik lov til at slutte os til formationen. Nogle sange var timevis lange, og hvis vi fik én linje forkert, blev vi straks irettesat," huskede hr. Thuc.
Det særlige ved folkeoperaen "ba trao" er, at hver lokalitet har sine egne variationer. Selv med det samme fiskeritual kan sangen, opførelsesstilen, teksterne og rækkefølgen af scener variere. Derfor eksisterer mange gamle folkeoperaer nu kun i hukommelsen hos et par ældre kunsthåndværkere.
Hr. Thuc forklarede, at en traditionel "ba trao" sangoptræden i bund og grund er en genopførelse af en søfarendes rejse, fra at sætte sejl og kaste net til at møde storme, blive reddet af Sydhavets Gud og vende sikkert tilbage til kysten. Et komplet program varer normalt fra 90 til 120 minutter med mange sammenflettede scener med sang, talt dialog og roningsbevægelser, der simulerer fiskernes liv.
Fiskeren Cao Van Minh, der også bor i Son Tra-distriktet, har efter årtiers rejst på fiskepladserne i Hoang Sa og Truong Sa dedikeret tid til at undersøge og transskribere gamle folkesange. Han konkluderer, at blandt de gamle folkesange, der almindeligvis bruges ved fiskefestivaler i Da Nang, er den mest populære "Long Than Ba Trao Ca" (Ông-folkesangen), der bruges i fiskeceremonier til at prise hvalgudens fortjenester og til at bede om en rigelig fiskesæson og et fredeligt liv.
Med tiden er mange scener, sangtekster og roller gradvist forsvundet. "Tidligere havde hver trup en person, der kendte hver scene udenad. Nu er mange af de ældre gået bort, og de, der er tilbage, husker kun dele af den. Der er nogle traditionelle operastykker, hvis navne stadig er kendte, men næsten ingen husker det originale indhold længere," beklagede hr. Minh.
Bekymringen omkring "hybridroning" og udfordringen med at digitalisere kulturarven.
Denne bekymring er også noget, som mange forskere er bekymrede over. Fordi folkekunstformen "ba trao" er en traditionel mundtlig kunstform, ligger dens værdi ikke kun i sangteksterne eller performancebevægelserne, men også i søfartsoplevelsen, folketroen og den samfundsviden, der er akkumuleret gennem mange generationer.
I sin dybdegående undersøgelse af folkemusikken i Quang Nam afdækkede musikforskeren Tran Hong den unikke struktur i denne genre. Ifølge ham er "ba trao" en subtil blanding af folkesange, traditionelle sange og klassisk opera. Hele truppens bevægelser og drejninger er udelukkende baseret på kommandoer udstedt fra "sanh tien" (en type slagtøjsinstrument) og lyden af operatrommer. Rytmen i "sanh tien" er nogle gange hurtig som bølger, der slår mod klipperne, og nogle gange afslappet som en båd, der sejler glat med vinden. Det er værd at bemærke, at "ba trao" har distinkte variationer og ekstremt stærke lokale nuancer. Hver fiskerlandsby langs den centrale kyst har sin egen måde at synge, messe og rytmisk tappe på, hvilket skaber distinkte og rige kulturelle lag for hver kystregion.
Denne mundtlige tradition og mangfoldighed er dog også svaghederne ved den traditionelle vietnamesiske opera (bả trạo) i den moderne æra. Når de ældre kunstnere går bort, går de originale, gamle operamelodier tabt for altid. Forsker Trần Hồng udtrykte under sine studier også stor bekymring over fænomenet "hybridiseret opera". På grund af presset fra teatralisering og generationskløften har man nogle steder introduceret elektroniske instrumenter til at akkompagnere den traditionelle opera eller komponeret nye tekster baseret på hybridmelodier. For ham ligger den mest essentielle essens af den traditionelle opera i de skæve toner, de naturlige udsmykninger med havets salte smag, som kun de, der har stået over for livets storme, kan udføre korrekt.
Hvis vi sammenligner "bả trạo" med "bài chòi", vil vi tydeligt se den paradoksale overlevelse af disse to former for folkekultur. Bài chòi, med sit livlige, glædelige folkespil, afspejler livets ånd og har derfor en mere tilgængelig scene. "Bả trạo" er derimod en klagesang, et udtryk for ærbødighed for helligheden hos mennesker, der er forbundet med havet og står i gæld til hvalguden, hvilket gør den mindre appellerende til et bredere publikum. Uden rettidig dokumentation, digitalisering og transmission vil disse kald til medroere og klagesangene, der genlyder fra havet, en dag kun forblive som svage minder i de ældre fiskeres historier.
Kilde: https://baodanang.vn/nhung-bon-cheo-con-sot-lai-3339598.html









