.jpg)
Mangel på et omsorgs- og vækstmiljø.
Ifølge forskeren Dinh Thi Trang, formand for Da Nang City Folk Arts Association, forsvinder folkesange i stigende grad i det moderne liv på grund af ændringer i den sociale struktur, æstetisk tænkning og fremkomsten af moderne former for underholdning. Folkesanges naturlige opførelsesmiljø var oprindeligt knyttet til samfundsliv og produktivt arbejde. Efterhånden som arbejdsmetoderne ændrer sig, synges folkesange ikke længere naturligt på markerne og ved floderne. Folkesange mister gradvist deres oprindelige "leveplads". Offentligheden, især unge mennesker, prioriterer ofte prangende, tempofyldte og let tilgængelige kulturelle produkter, mens folkesange kræver dybde og en dyb forståelse af traditionel kultur.
I mellemtiden er antallet af eksperter, der forsker i folkekunst, stadig lille; nogle nye værker er begrænset til samlinger og mangler tværfaglig analyse og akademisk dybde. Anvendelsen af forskningsresultater i praksis, især inden for kulturindustrien, er fortsat ret beskeden. Antallet af ældre kunsthåndværkere med kendskab til folkemelodier er faldende, mens den yngre generation viser ringe interesse for oprindelig viden. Desuden er digitale ressourcer ikke blevet systematiseret, hvilket fører til vanskeligheder med at dele og udnytte dem.
At omdanne kulturarv til ny værdi.
Ifølge kunstneren Huyen Tan, leder af Song Han Bài Chòi Klubben, er folkesangene normalt rolige, dybt meningsfulde og afspejler den lokale befolknings flid, tålmodighed og modstandsdygtighed. Udover sangene sunget i rismarker, morbærplantager eller langs floder, er der også sange, der stammer fra folkespil som "Dat Ho Long Han", "Ve Quang", "Lia Phau" og "Lia Phon"... Især folkesange bruges i vid udstrækning i folkespil. Dette giver et godt miljø for kunstnere til at fortsætte med at vedligeholde og udvikle dem.
Trods kunsthåndværkernes bestræbelser på at bevare den over tid, fortsætter dens forfald i stilhed midt i de hurtige forandringer i det moderne samfund. I dag fremføres Quang Nam-folkesangen hovedsageligt under folkefestivaler og fester. Den er ikke kun musik , men også en "kulturel tråd", der forbinder livsstilen og talemåderne hos befolkningen i Quang Nam og Da Nang.
Derfor har byen brug for politikker og incitamenter for kunsthåndværkere for at fremme bevarelsen og promoveringen af denne unikke folkemusikgenre. Melodierne bør tilpasses, iscenesættes eller kombineres med moderne musik, så de passer til nutidens æstetik. Bevaring kræver en kombination af politikker, uddannelse og skabelsen af nye optrædenrum, så melodierne kan "leve" i stedet for blot at være "udstillet".
Ifølge hr. Le Hung Tien, lektor ved University of Education (Da Nang University), har musikken i det centrale Vietnam gennem historien dannet en særegen identitet, en blanding af akademisk hofmusik, rustik folkemusik og den mystiske skønhed fra oprindelige kulturer. Hver folkemelodi fra det centrale Vietnam er ikke kun et middel til underholdning, men også et levende museum for minder. For kunstnere i det centrale Vietnam er folkemusik ikke kun akademisk materiale, men en del af deres personlige identitet. Fra sangene på floderne i Quang Nam til Co Tu-folkets lyriske sange bliver de alle en kilde til selvskabt inspiration. Folkemusikkens indflydelse på befolkningens bevidsthed i det centrale Vietnam er mangesidet; den lindrer både smerten fra naturkatastrofer og krig (efterkrigsminder) og fremkalder national stolthed. Dette er det vigtigste materiale for nutidige kunstnere til at skabe musikalske "klip", der omdanner arv til nye værdier, der giver genlyd i tidsånden.
Kilde: https://baodanang.vn/noi-lo-mai-mot-3336897.html








Kommentar (0)