Folkets kunstner Tran Ngoc Giau, formand for Ho Chi Minh Citys teaterforening, har under sine forretningsrejser og deltagelse i internationale teaterfestivaler ofte mødt spørgende rynker fra udenlandske kolleger: "Hvorfor er vietnamesiske skuespil så lange?"
Hr. Giau udtalte: "I virkeligheden er rytme et afgørende element i udviklede underholdningsindustrier som Sydkorea eller Frankrig. En typisk forestilling varer kun omkring 65-70-90 minutter. Denne varighed er omhyggeligt beregnet for at passe til arbejdende menneskers daglige rutiner: Efter arbejde kan de besøge teatret med offentlig transport, nyde et komplet kunstværk og stadig have tid til at komme hjem til middag og hvile med deres familier. På teaterfestivaler i Frankrig prioriteres det altid præcise, idet det er muligt at komprimere følelser og drama inden for en tidsramme, der passer perfekt til moderne menneskers opmærksomhedsspændvidde."

Stykket "Den korte landsby" er kortfattet, men alligevel charmerende og rørende.
FOTO: HK
" Egoet" overvælder det fælles.
Problemet med mange vietnamesiske teaterforestillinger ligger i deres unødvendige længde. En af de mest direkte årsager er manglen på tilbageholdenhed i komiske elementer. I et forsøg på at "behage" publikum er mange skuespillere villige til at forlænge komiske situationer til det yderste, nogle gange overskygge hovedbudskabet under dække af billig latter. Ikke kun komedier, men selv tragiske scener falder i denne fælde. Langvarige scener med elendighed forårsager nogle gange træthed snarere end empati.
På et dybere niveau er det en historie om kunstnerens "ego". I en kontekst, hvor indtægterne fra teater er beskedne sammenlignet med film eller realityshows, er de, der klamrer sig til scenen, for det meste drevet af en brændende passion. Denne passion, nogle gange kombineret med den respekt, der vises producere og instruktører, har ført til en situation, hvor "kærlighed bliver en last". Instruktører tillader hver skuespiller at vise lidt mere af deres talent, hvilket udvisker linjerne mellem hoved- og biroller og skaber en besværlig produktion. Desuden tvinger presset for at "opretholde en fuld rollebesætning" produktionerne til at finde måder at bringe alle skuespillere på scenen, så alle har en chance for at skinne, hvilket forvandler forestillingen til et overlæsset køretøj.

Lunar New Year Cai Luong-skuespillet "Ganh Cai Trang Nguyen" er kortfattet, men alligevel fængslende.
FOTO: HK
Derudover er manuskript- og iscenesættelsesmetoden også en flaskehals. Mange skuespil, der foregår i fortiden, har ofte et meget langsomt tempo, fra dialog til handling. Selvom instruktøren ønsker at genskabe tidligere generationers langsomme tænkning og livsstil, kan denne autenticitet, hvis det ikke gøres dygtigt, let blive træg og fremmed for rytmen i det moderne liv. Dagens publikum vil have svært ved tålmodigt at følge en historie, der kan løses på den halve tid. Især er det også uhensigtsmæssigt at proppe for mange budskaber ind i et manuskript. Når man forsøger at løse for mange problemer på én gang, mangler arbejdet ikke kun dybde, men virker også kompliceret og langtrukkent.
HVOR LÆNGE ER LIGE RIGTIGT?
Når man ser tilbage, var klassiske teaterværker som "The Drum of Me Linh" eller "Dạ cổ hoài lang" kun omkring 120-150 minutter lange. Selv tidligere optagelser eller filmversioner var kun omkring 90 minutter lange, men de tryllebandt generationer. Senest opførte 5B-teatret stykket "Xóm Phông bạt" (Presenningslandsbyen ) med en spilletid på 2 timer og 15 minutter, der stadig formidler hele spektret af tragiske og komiske følelser. Eller de historiske cải lương-skuespil af instruktør Hoa Hạ, som er storslåede og har mange skuespillere, men med et hurtigt og kraftfuldt tempo, har bevist, at en vellykket forestilling ikke behøver at være overdrevent lang.
Folkekunstneren Tran Ngoc Giau understregede: "I Sydkorea er det obligatorisk at annoncere en forestillings varighed. Hvis den overstiger 90 minutter, har publikum ret til at nægte at købe billetter, fordi det forstyrrer deres daglige rutiner." Dette demonstrerer professionalisme og respekt for kundernes rettigheder – et element, som vietnamesiske teatre ofte forsømmer.
Direktør Ton That Can, vicepræsident for Ho Chi Minh City Theatre Association, delte yderligere: "Under træning eller på professionelle festivaler er kravet om varighed altid et strengt kriterium for at dyrke koncis tænkning hos den yngre generation. Dette viser, at professionelle har identificeret 'sygdommen' med ordgråhed og stræber efter at ændre den. Når hver dialoglinje og hver gestus er omhyggeligt udvalgt og placeret i det rigtige øjeblik, kan scenen virkelig skabe en stærk følelsesmæssig effekt."
Og jeg synes, at skuespil og traditionelle vietnamesiske operaer bør have en spilletid på omkring 2 til 2,5 timer, hvilket er lige tilpas og passer til publikums præferencer og daglige rutiner.
Kilde: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm








Kommentar (0)