Råber på bølgerne

Båddansen giver ikke kun genlyd gennem ord. Den giver genlyd gennem råbene fra personen, der holder bækkenet, roernes rytmiske respons og det kollektive åndedræt fra fiskerne, der har stået sammen foran det enorme hav.

Traditionel folkesang (Bả Trạo) ved Fiskefestivalen i Tam Thanh. Foto: Phuong Thao

Bækkenet slog et kort, fast taktslag. Landsbyhøvdingens stemme, der gennembrød vinden, kaldte roerne i række. Mange tilskuere på Quang Nam-kysten forstod ikke fuldt ud lagene af kinesisk-vietnamesiske ord, og de forstod heller ikke de vers, der var både hellige og klagende. Men næsten alle følte trækket fra årernes rytmiske slag, deres kroppe duppede, og råbene, der brød ud som en overlevelseskommando.

I alle kystnære fiskerlandsbyer i Quang Nam-provinsen er denne arv en teaterforestilling, der omfatter ritualer, musik og arbejde. Det er ikke blot en ledsagende handling, men det centrale udtryk for regionens maritime kultur. I dag er folkesangstraditionen "ba trao" i en tilstand af både overlevelse og tilbagegang. Nogle steder er der stadig festivaler og roningsgrupper, men andre steder er det kun få kunsthåndværkere, der husker teksterne og risikerer at uddø.

Tre sproglag, én dialekt af kystlandsbyen.

For at forstå musikken i "ba trao"-folketeatret, må man se på ensemblet. Lyden her er organiseret gennem arbejdsrelationer, ikke teaterrelationer.

Bådens chef står forrest med en stor bækken i hånden, synger og giver ordrer. Lastrummets chef står i midten, synger og udfører vandøsebevægelser. Rorchefen styrer bagakslen. Mange både har også en bagerste chef, der skaber komiske øjeblikke og inkorporerer hverdagselementer i ritualerne. På begge sider står roerne, der synger som svar på årernes rytmiske padling.

Dette er en præcis skildring af en rejse til søs. Og musikken i hver position indfanger perfekt essensen af ​​den rolle: bueskytten råber højt og beslutsomt; rorsmanden arbejder hårdere og tungere; roerne bevæger sig rytmisk og støt, som årer med synkroniseret roning.

Bả Trạo er ikke en enkelt melodi. I en optræden gennemgår sangeren mindst tre musikalske lag, og lyden af ​​​​høvdingens bækken er den røde tråd, der forbinder dem alle: hver gang bækkenet slås an, er det kommandoen til at koordinere hele gruppens åndedræt og krop.

Ronings- og ankertrækssangene stammer fra søfartsarbejde: roningssangene kræver lange, dvælende åndedrag, mens ankertrækssangene bruger korte, faste åndedrag i rytme med trækket. De sydlige, lyriske og vers-sangstilarter har rødder i traditionelt vietnamesisk teater og buddhistisk musik med langsomme rytmer og en stærk ceremoniel tone; sangere trækker deres stemmer sammen med versene, slipper lange åndedrag og bygger op til høje toner. Call-and-response-stilen i landsbyens folkesange bruger dagligdags sprog fra fiskerlandsbyen med humoristiske gåder om fisk.

De tre lag skifter kontinuerligt og fængsler lytteren med deres nuancerede overgange mellem kraftfulde, melankolske, presserende og blide toner.

Du vil måske også synes om

Inkluderende boligudvikling, så ingen lades i stikken.VHO - Over 100 eksperter, ledere og internationale organisationer arbejder sammen om at finde løsninger til at udvikle sikre og overkommelige boliger, der tilpasser sig klimaforandringer og bidrager til social velfærd og bæredygtig udvikling.

Lavemissionscykling i byenCykler har længe været en integreret del af Hoi Ans identitet i den bæredygtige turismeudviklingsproces. I forbindelse med grøn udvikling har Hoi An endnu større potentiale til at blive en af ​​Vietnams "cykelhovedstæder", knyttet til en lavemissionsbymodel.

Quang Nam-samfundet bevarer sin kulturelle identitet.DNO - I årets første to måneder afholdes der festivaler med stor fanfare fra bjergene til sletterne og kystområderne. Hver region, hvert ritual og hver skik har sin egen unikke karakter, der afspejler den pulserende og rige livsstil hos befolkningen i Quang Nam. Og gennem disse landsbyfestivaler bevarer og fremmer generationer sammen deres kulturelle identitet midt i det moderne livs rytme.

Teksterne til folkesangene "bả trạo" er lagdelte tekster: formelle kinesisk-vietnamesiske sætninger, Nôm-vers, klassiske teaterstilarter og simple Quảng Nam-dialekt-dagligdagsudtryk som "bên tê", "tề", "chừ" og "răng rứa". Forskere, der oversætter disse gamle skrifter, skal kæmpe med adskillige Nôm-tegn, der er transskriberet i henhold til dialekter, og maritime termer, der ikke findes i ordbøger.

Denne blanding skaber en mærkelig effekt: udenforstående kan ikke høre alt, men alligevel ryster de. De hører samtidig lydene af ritualer, arbejde og stemmerne fra folket i kystregionen i hundredvis af år. "Vanskeligheden med at forstå" er ikke en barriere; det er aftrykket af lokalsamfundets hånd på teksterne.

Når forsangeren synger: "I den stille nat, alene, før og efter / må jeg holde mig vågen for at pleje vandet," passer teksten og kropsbevægelserne perfekt sammen. I sangsektionen synger hele gruppen "Namo Amitabha Buddha", hvor rytmen af ​​sangen blandes med rytmen af ​​roningen. I Long Than Ba ​​​​Trao Ca er sangen "Ho Hau Ong", mens den i Am Linh Ba Trao Ca ændres til "Ho Hau Linh." Ved at bruge den samme kald-og-svar-mekanisme har hver ritualscene sin egen unikke karakter.

I båddansen er medlemmernes råb altid i samme tonehøjde, hvilket demonstrerer deres enhed og samarbejde i at krydse havet. Ingen synger højere, ingen synger lavere. Der er én båd, og alle holder fast sammen. Musikken bliver et symbol på solidaritet.

Den rituelle sang er ikke blot flamboyant. Det spirituelle aspekt, der er dedikeret til sjælene af dem, der døde på havet, har et langsomt tempo og en høj grad af refleksion. Denne blandede følelse af mod og sorg afspejler virkelig livet i et samfund, der konstant står over for storme og tab.

Vil fiskerlandsbyen blive til en by, og den traditionelle båddans forsvinde i glemmebogen?

Beslutningen om at inkludere Ba Trao-sang på den nationale liste over immaterielle kulturarv i 2013 kan ikke ændre den realitet, at denne kunstform i kystkorridoren i Quang Nam-provinsen bliver skubbet ind i fragmenterede "minder" på grund af urbanisering, der indsnævrer kystområdets kulturelle rum.

Den største udfordring i dag er situationen, hvor nogle mennesker husker teksterne, men der er mangel på kunstnere. Selv i Nai Hien Dong, selvom klubben blev etableret i 2023, advarer den fortjenstfulde kunstner Nguyen Thuc stadig om, at folkesangsstilen "ba trao" forsvinder hurtigere end folkesangen "bai choi". Forstyrrelsen i overleveringen af ​​håndværket er tydelig, når antallet af ældre håndværkere falder, hvilket får fiskefestivalen i Son Tra til tider til at være uden "ba trao"-optrædener eller kræver tilføjelse af kunstnere fra andre fiskerlandsbyer.

Risikoen for udryddelse ligger ikke i kostumerne eller de lakerede årer, men i forsvinden af ​​kulturarvens akustiske essens, herunder åndedrætsteknikker, kunsten at fremhæve ord og den særegne rytme i hvert samfund. Med hver forbipasserende kunstner risikerer en original version at blive slettet. Når sangen forvirres af glemsel, vil havets salte essens forsvinde, hvilket sætter den nationale kulturarv under et enormt pres med hensyn til dens kontinuitet.

Gennem årene har forskeres bestræbelser på at bevare Ba Trao-folkesangstraditionen formet vigtige dokumentariske fundamenter. Musikeren Xa Van Hung færdiggjorde den musikalske notation af 14 grundmelodier, oversatte 67 sider med dokumenter og pakkede dem ind på en DVD, der rekonstruerede det gamle skrift. Musikeren Van Thu Bich udgav værket "Folk Music of the Da Nang Coastal Region" med et detaljeret lyrisk appendiks, mens Hoi An Cultural Heritage Conservation Center fortsat bevarer et system af optegnelser over ritualer og Cheo-folkesange til hvalgudens begravelse.

Du vil måske også synes om

Søgninger efter Vietnam-turisme fra Kina steg med 164 %.Ifølge nyligt offentliggjorte data fra Agoda steg antallet af søgninger efter indkvartering i Vietnam fra det kinesiske marked med 164% i årets første fem måneder sammenlignet med samme periode sidste år, hvilket er det højeste antal blandt alle internationale turistmarkeder i Vietnam.

Bevarelse af O Du-folkets traditionelle kulturarv i den moderne æra.For O Du-folket er det første tordenskrald ikke kun et tegn på årstidernes skiften, men markerer også begyndelsen på det nye år.

Den unikke Khmer Big Tromme-musik fra Ca Mau – En over 100 år gammel arv.VHO - Kunsten at spille trommemusik (Plêng Skor Thom) fra Khmer-folket i Ca Mau er en national immateriel kulturarv, dybt præget af spiritualitet, festivaler og samfundsliv, bevaret i over 100 år i den sydligste region af landet.

Der er dog endnu ikke etableret en virkelig omfattende lyddatabase på grund af begrænset bevaringstænkning. Bả Trạo-folkesangene er meget variable, fra teksterne til den måde, rollerne navngives på i hver fiskerlandsby, hvilket gør det umuligt for samlede performancevideoer at bevare arven. Standarddokumentation kræver flerkanals adskillelse af buens hovedstemme, hovedbesætningens svar og roernes korsang; den ledsagende tekst skal nøjagtigt transskribere Quảng-dialekten og tildele specifikke koder til hver sang, vers eller rosang.

Denne model bør være et levende, delt datanetværk med lokale håndværkere og Ông-templets bestyrelse. Samfundet skal have medejerskabsrettigheder og afvise ensidig udnyttelse af dataene. Det åbne datasystem vil tjene museer, skoler og returnere dataene til fiskerlandsbyer, der oplever mangel på folk, der er fortrolige med den lokale dialekt.

Fra Son Tra til Cu Lao Cham bevarer bølgesangene stadig deres rytme. Men hvert år dør en kunstner, og fiskersamfundet mister for altid en unik måde at trække vejret på, en karakteristisk vokaliseringsfrekvens, som ingen bog kan genskabe. At bevare folkesangen "ba trao" handler ikke om at fryse en gammel melodi, men om at bevare overlevelsesstemmen fra et samfund, der engang vidste, hvordan man støttede sig til hinanden og brugte en fælles tonehøjde til at overvinde usikkerhederne på det åbne hav.

Kilde: https://baodanang.vn/tieng-ho-tren-song-3339597.html