Personligt, på grund af mit erhverv og de dybtliggende, lagdelte minder forbundet med dette billede, hører jeg altid mange billeder, linjer, farver og endda lyde, der udgår fra det; som en enorm hær af krigere, der rumler i hvert lag af sten. Hvis du prøver at følge det nøje, tror jeg, du ikke vil tro, det er en overdrivelse!
Heste og deres forskellige betydninger og konnotationer.
Når man diskuterer de velkendte billeder i Champa-kulturen, især i skulpturer, tænker folk ofte straks på Shiva, hinduistiske guddomme, Apsara-dansere og stærkt symbolske mytiske væsner som Garuda, Naga, Makara og Ganesa...
Disse billeder optræder ofte og indtager en central plads i den arkitektoniske og dekorative komposition, hvilket tydeligt afspejler den guddommelige verden og kosmologi hos det gamle Champa-folk.
Inden for dette billedsystem optræder hesten ret sjældent. Hesten er ikke helliggjort som elefanten, og den har heller ikke Garuda eller Naga som beskytter. I Cham-kunsten er billedet af hesten normalt ikke i en central position, men optræder kun på statuernes piedestal, alterkanten eller i understøttende narrative elementer.
Men netop på grund af dette optræder heste selektivt og hyppigt, således at hver optræden bærer sine egne lag af betydning og konnotationer, knyttet til specifikke kontekster, som andre billeder nogle gange mangler, såsom krig, ritualer, epos eller spirituel transformation.
I Binh Dinh-provinsen er denne sjældenhed endnu mere udtalt. Sammenlignet med større centre som Tra Kieu, Dong Duong eller My Son er billedet af hesten næsten fraværende i Binh Dinh Cham-skulpturen. Derfor har hvert kunstværk, der viser en hest, som opdages her, en særlig værdi, ikke kun med hensyn til dets form, men også med hensyn til dets underliggende filosofi.
Binh Dinhs aftryk - Krigsheste i Mahabharata- eposet
Især en sandstensudskæring fra omkring slutningen af det 11. århundrede, opdaget i Binh Dinh og i øjeblikket opbevaret på Da Nang Cham Skulpturmuseum, skildrer et uddrag fra det indiske epos Mahabharata .
Kunstværket forestiller tre hestetrukne vogne, der jagter hinanden over en slagmark, hvilket skaber en af de mest dynamiske og dramatiske scener i Cham-kunsten.
Hestene i denne udskæring har et meget anderledes udseende end mange andre Cham-hesteafbildninger. Deres kroppe er slanke, deres halse er kraftigt strakt, deres ben er lange og kraftfulde, og de er tydeligt vist i en galoperende stilling, hvor de trækker tunge vogne.
På den bagerste vogn står en kriger oprejst, spænder sin bue og skyder fremad. På den forreste vogn ligger en figur udstrakt, deres krop slap, hvilket fremkalder et tragisk øjeblik af episk krigsførelse.
Her er heste ikke længere en bifigur, men historiens primære drivkraft. Rytmen i hestenes hove styrer hele handlingen og fører til jagtens klimaks, pilen der forlader buestrengen og karakterernes skæbne.
Dette er et af de sjældne tilfælde i Cham-kunsten, hvor hestefiguren spiller en central rolle i form af bevægelse og drama – og det vil jeg gerne understrege.
Sammenligning med andre Cham-centre
Når man sammenligner Mahabharata- udskæringerne fra Binh Dinh med hestebilleder fra andre Cham-centre, bliver forskellene tydelige.
I Tra Kieu, i Ramayana -uddraget på alteret (anden halvdel af det 10. århundrede), leder Prins Rama en procession for at fri til prinsesse Sita. Midt i den store menneskemængde dukker kun en enkelt hest op – lav, kraftig, med en klokke om halsen, gående langsomt – med udseendet af en ceremoniel hest, hvilket understreger dens symbolske værdi snarere end dens kampfærdigheder.
Også ved Tra Kieu, i gruppen af Apsara-danserstatuer (7.-8. århundrede), er hovedet af en krigshest placeret mellem to yndefulde dansere som et komprimeret symbol på mytologisk konflikt.
I Dong Duong, et vigtigt buddhistisk center i Champa (slutningen af det 9. århundrede), symboliserer hesten Kanthaka i scenen med Prins Siddharthas afsværgelse af det verdslige liv åndelig transformation; den hverken galoperer eller kæmper.
I Khuong My forbindes heste med solguden Suryas vogn, der symboliserer universet og tiden. I My Son er heste vindguden Vayus ridedyr, legemliggørelsen af naturkræfter.
Set i bredere forstand er forskellene i hestebilleder blandt Cham-centre ikke kun et spørgsmål om skulpturel form, men afspejler også den historiske natur og det kulturelle rum i hver region.
I tidlige centre som Tra Kieu eller Dong Duong optrådte heste på en tilbageholdende måde, primært symbolsk, og tjente ritualer, religion og historiefortælling. I My Son eller Khuong My blev heste placeret i forhold til universet og naturkræfterne.
Imens er Binh Dinhs heste i Mahabharata- udskæringerne placeret udelukkende inden for krigens og den episke heltemods rum. Hestene her er ikke ceremonielle, ikke symbolske for universet, ikke forbundet med åndelig transformation, men er sande krigsheste, der trækker vogne og stormer ind i forfølgelse og konfrontation. Det er netop dette valg, der får Binh Dinh-hestene til at efterlade et så dybt indtryk, som lyden af hove komprimeret i hvert lag af sten.
Hovaftrykssediment
Den fremtrædende tilstedeværelse af Mahabharata- temaet og billedet af krigsheste i Binh Dinh er ikke tilfældig. Fra det 11. århundrede var denne region et vigtigt politisk og militært centrum i Champa.
I denne sammenhæng bliver eposer med deres historier om krig, ære og skæbne et passende visuelt sprog. Gennem historien, fra krigsheste i gamle eposer til Binh Dinhs kampånd i senere tid, synes der at være en kontinuerlig understrøm i de kulturelle sedimenter, der stille og roligt har akkumuleret sig gennem århundreder.
Det er netop i denne sjældenhed, at billedet af hesten i Binh Dinh fremstår med den mest kraftfulde og direkte rolle i Cham-kunsten. Dette viser, at et billede ikke behøver at optræde ofte for at være vigtigt.
Når den placeres i den rette kontekst, kan hesten – selvom den ikke indtager en central position i det symbolske system – stadig bære en særlig vægt, nok til at repræsentere krigens ånd, episk heltemod og en hel regions identitet.
***
Midt om foråret, mens folk reflekterer over deres kulturelle identitet, giver lyden af hestehove, der giver genlyd i Cham-sandstenen i Binh Dinh, stadig genlyd – stille, men vedholdende – som en påmindelse om, at før Binh Dinh for tusind år siden blev nutidens kampsportsland, var landet med vilde og storslåede eposer.
Kilde: https://baogialai.com.vn/tieng-vo-ngua-trong-tung-tho-da-post580050.html
![[Video] Solnedgang ved Lap An-lagunen – Hvor solen går ned over fiskenetene](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/31/1780192137701_beach-landscape-sea-water-nature-grass-745871-pxhere-com.jpeg)
Kommentar (0)