Dong Ho-malerier - Gamle, rustikke, men alligevel uberørte.

Efterhånden som livet er blevet mere velstående, har huse med tegltag og højhuse for længst erstattet huse med stråtag og lervægge. De enkle Dong Ho-folkemalerier fra fortiden virker malplacerede blandt de moderne farver og overflod af bekvemmeligheder. For nogle få udvalgte, der værdsætter nostalgi, hænger minderne om en tid med "huse med stråtag og lervægge" stadig ved – en tid med kamp for at få enderne til at mødes, men fyldt med latter. Og i det dybe hjørne skinner det lille, rustikke maleri, der engang hang på væggen, stadig klart, smukt og levende.

Báo Thái Nguyên•31/08/2025

Glimrende af nostalgi

Drengene og pigerne med deres knudefrisurer fra 1980'erne husker helt sikkert stadig følelsen: et år med knaphed, men Tet (månenytår) havde altid et væld af autentiske vietnamesiske retter: fedt svinekød, syltede løg, banh chung (riskager), fyrværkeri... Subsidieæraen efterlod stadig mange strabadser, men den var så glædelig. Og selv i fattige familier glemte folk aldrig at købe muntre billeder lavet af simpelt papir til at hænge op, sammen med de slanke, falmede ferskenblomster.

Dong Ho landsbys fælleshus.

Disse malerier skildrer scener med en baby, der rider på en kylling, en baby, der spiller på fløjte, mens den passer bøffel, en grisemor og hendes smågrise, en hønemor og hendes kyllinger, et musebryllup, brydning og meget mere. Selv uden at forstå kunst og kultur var disse finurlige billeder og rustikke farver nok til at fange børnene. Efterhånden som de blev ældre og fik en uddannelse, forstod de, at disse var berømte vietnamesiske folkemalerier. Selvom de var enkle, legemliggjorde malerierne vores forfædres æstetik, talent og kreativitet.

I deres fritid udtrykte landmændene med deres dygtige hænder og livlige fantasi landsbyboernes ønsker. Skønhed fødes af livet. Lige så konkret, uhæmmet og naturlig som den daglige mad og drikke, er de hårdtarbejdende mennesker, de simple dyr og glæderne og sorgerne i landlivet velkendte motiver i Dong Ho-malerier. Og således er håndværket med at fremstille og skabe disse malerier blevet en tradition i landsbyen fra generation til generation.

Med inspiration fra uberørt natur skaber de anvendte materialer og farver smukke malerier, der er rustikke, unikke og rent vietnamesiske. Dó-papiret, der bruges til maleri, er lavet af barken fra dó-træet, hvilket er holdbart og absorberende, og er belagt med et lag skalpulver – fintmalede muslingeskaller – der skaber hævede, glitrende vandrette linjer på lærredet. Sophora japonica-blomster, gurkemeje og gardeniafrø producerer varme gule nuancer. Finthakket og fintmalet sappantræ, eller dagliljeblomster, producerer vermilionrød. Og indigoblade gennemblødt i lime og kobberrust skaber blå og lilla farver…

Mest bemærkelsesværdigt er den sorte farve lavet af trækul produceret af brændte gamle bambusblade eller af asken fra klæbrig risstrå, der er gennemblødt i lang tid og omhyggeligt filtreret, hvilket resulterer i en rig, men glat sort som ibenholt. Mange andre manuelle processer i maleprocessen fremviser folkekunstnernes kreativitet og dygtighed. Og ligesom smilet fra en landsbypige blandt de grønne marker er Dong Ho-malerier enkle, subtilt charmerende og fremkalder følelser af hengivenhed og nostalgi hos dem, der værdsætter dem.

Gammelt, rustikt, men alligevel uberørt.

Med industrilivet og udviklingen af markedsøkonomien svinder antallet af mennesker, der elsker Dong Ho-malerier, gradvist ind, selv blandt generationerne fra 70'erne og 80'erne. Så en dag vækkes minderne, båret videre af digtet af digteren Hoang Cam, "Dong Ho-malerier af kyllinger og grise, med friske, livlige linjer / De nationale farver, der skinner klart på det forgyldte papir", og vender tilbage til en enkel, gammeldags, men uberørt kvalitet.

I malerlandsbyen Dong Ho i Kinh Bac-regionen ( Bac Ninh- provinsen) praktiserer i dag ikke mange familier stadig det traditionelle malehåndværk. Kun få dedikerede husstande fortsætter det gamle erhverv, mens størstedelen er gået over til at fremstille papir og offergaver for at tjene til livets ophold. Fællesrummet, Dong Ho-fællesskabshuset, er dog stadig intakt med sin gamle skønhed. Ved siden af fælleshuset er der bygget et rummeligt og moderne Dong Ho-folkemaleribevaringscenter.

Du vil måske også synes om

Kunne Apple afskaffe den sorte farvemulighed på iPhone 18 Pro og Pro Max?Lækkede oplysninger tyder på, at Apple muligvis fortsat vil udelade den sorte farvemulighed fra iPhone 18 Pro og Pro Max, hvilket vil udløse debat blandt brugerne.

I det gamle hus, der tilhører den kvindelige kunstner Nguyen Thi Oanhs familie, kan man virkelig værdsætte håndværkets tilsyneladende enkle natur, når man lytter til hende, der omhyggeligt forklarer hvert trin i skabelsen af Dong Ho-malerier. Træblokke er afgørende for at skabe Dong Ho-malerier. Gennem dygtige hænder, æstetisk sans og en erfaren kunstners verdenssyn er disse træblokke fyldt med landsbyens og dens folks sjæl og ambitioner.

Dong Ho-malerierne er meget realistiske og levende med forskellige motiver og er tæt forbundet med det vietnamesiske folks tusind år gamle liv: billeder af dyr forbundet med rismarkerne, bøfler, grise, fisk, mus, kyllingeflokke...; daglige aktiviteter som brydning, svingning, jalousi og en lærds triumferende tilbagevenden...

Kunsthåndværker Nguyen Thi Oanh introducerer maleriproduktionsprocessen for besøgende.

Kunstneren Oanh vejleder omhyggeligt sine kunder: Hver træblok er ansvarlig for en specifik farve i hvert maleri. Antallet af træblokke svarer til antallet af farver i et maleri. Træblokkene er lavet af specielle træsorter såsom persimmon, fyr eller ibenholt. Disse træsorter har en fin, blød åre, vrider sig ikke, er fleksible, holdbare og har god farveabsorption ... hvilket resulterer i levende, skarpe farver, når de trykkes.

At skabe designet er det første og vigtigste skridt. Denne fase kan ikke kun udføres af erfarne kunsthåndværkere med dygtige hænder og en skarp æstetisk sans. I kunsthåndværker Oanhs hjem er der stadig hundredvis af gamle trætryk, der er gået i arv gennem generationer. Familien betragter dem altid som familiearvestykker, bevaret til fremtidige generationer.

I dag henvender malerlandsbyen sig primært til turister. Besøgende kommer hertil for at udforske, opleve de kulturelle aspekter og produktionsprocesser bag malerierne og købe dem som souvenirs. Dette har til en vis grad opmuntret og næret passionen for håndværket blandt de få tilbageværende kunsthåndværkere.

Holder ud med nationen

Trods deres genkendelighed bærer hvert Dong Ho-maleri ofte flere betydninger og fremkalder forskellige følelser og sindstilstande hos beskueren. Det er netop dette element, der har bidraget til disse maleriers vedvarende vitalitet i publikums hjerter og i den kreative tænkning hos mange generationer af vietnamesiske kunstnere.

Kunstneren Nguyen Gia Bay, formand for Thai Nguyen Provincial Fine Arts Association og forsker i folkemalerier og Dong Ho-malerier, bekræfter, at folkemalerier og Dong Ho-malerier, selvom de er enkle i formen med deres flade former, symmetriske komposition, afdæmpede linjer og udtryksfulde primære farvepalet, besidder en rig æstetisk og kunstnerisk værdi. Mange i kunstverdenen er påvirket af Dong Ho-malerier. I samtidskunsten er folkemalerier ikke kun kulturelle dokumenter, men er blevet en stor kilde til inspiration for kreativitet, et sted for kunstnere at genopdage rødderne i den nationale æstetik og samtidig transformere traditionelle værdier til moderne visuelt sprog. Kunstnere som Nguyen Tu Nghiem med sine stiliserede folkebilleder i lakmalerier, Le Chi Dung med sine kompositioner rige på symbolik og national rytme, eller Tran Khanh Chuong med sin tilgang til folkekunst gennem en fri og dekorativ stil ... er alle typiske eksempler på udnyttelse af folkemaleriers visuelle værdi til at forny deres personlige kunstneriske sprog.

Om maleriernes unikke karakter sagde kunstneren Le Trong Lan, tidligere formand for kunstrådet i Vietnam Fine Arts Association: "Håndværket med at lave vietnamesiske folkemalerier, især Dong Ho-malerier, er et kollektivt erhverv, hvor hver familie danner et malerlaug efter en gammel tradition. Herfra er malernes sind, sjæle, øjne og hænder de samme som hænderne, sindene og sjælene hos de håndværkere, der skaber de smukke skulpturer i vietnamesiske landsbytempler og pagoder, og adskiller sig kun i den måde, de udtrykkes på."

Udstillingsområdet på Dong Ho Folk Painting Conservation Center giver besøgende mulighed for at opleve og lære om maleprocessen.

Du vil måske også synes om

Generation Z bringer Dong Ho-malerier til digitale platforme og spreder arven på en ny måde.Fra praktiske oplevelser som print og farvelægning til interaktion via digital teknologi åbner projektet "Dong Ho Painting" op for nye tilgange og bringer kulturarven tættere på den yngre generation.

Udstillingsområdet på Dong Ho Folk Painting Conservation Center giver besøgende mulighed for at opleve og lære om maleprocessen.

Kunsthåndværkerne, der skaber Dong Ho-malerier, er unikke i verden; i stedet for udskæringsknive bruger de mejsler til at udskære trykblokkene. De er ikke kun malere, men også talentfulde billedhuggere. Skønheden ved Dong Ho-malerier ligger frem for alt i deres billedsprog og farver. Billederne i malerierne er meget almindelige – en dreng med kyllinger, grise, bøfler, køer, et musebryllup, en tudselærer, kokosnødplukning, jalousi… – de er omhyggeligt udvalgte, stiliserede, enkle, velkendte, typiske, med et strejf af humor og moralske lektioner…

Dong Ho-folkemalernes farvepræferencer er et godt eksempel på det vietnamesiske folks filosofi, følelser og religiøse overbevisninger om farver. Mens landmændene er dybt forbundet med naturen og jordens dæmpede, jordnære farver, foretrækker de under festivaler og helligdage klare, livlige farver – på frugtfade, kupletter, bannere og tøj…

Og det er ikke bare smukt; når man holder et frisktrykt maleri i hånden, fornemmer man straks naturens essens, duften af tropiske landbrugsjord. Aromaen af klæbrig rispasta blandet med den skarpe duft af agartræ, den skarpe lugt af indigo, den søde smag af halm ... disse er naturens produkter. Og måske er dette også en velsignelse fra naturen, der er skænket talentfulde kunsthåndværkere, og som giver dem mulighed for at skabe disse små, fine malerier, der rummer så meget undren – varmen og storheden af den nationale ånd.

Kilde: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/202508/tranh-dong-ho-cu-moc-ma-tinh-khoi-b7d3d38/