Fra folkelige kilder til et globalt sprog

Når Tet nærmer sig, giver deres musik genlyd i køkkenet, i bussen og under familiemåltiderne. "Building Together" begynder med små ting som denne – venlighed, stilhed og varig effekt.

VietNamNet•15/02/2026

I 2025 er verden ved at gå amok over AI-musik og multimedieperformance-trends. Vietnamesisk musik er ikke udeladt og oplever en guldalder med vedvarende kreationer af høj kvalitet. Fra folkemusik til internationale scener genopliver unge kunstnere stille og roligt gamle værdier med nye sprog og former sammen landets spirituelle identitet gennem lyd.

DTAP

Hvis vi betragter DTAP (bestående af tre musikproducere : Thinh Kainz, Kata Tran og Tung Cedrus) som arkitekterne bag moderne lyd, så er deres kreative metode at udgrave og rekonstruere gamle fundamenter. De sporer lagene i traditionel musik tilbage, fra den pentatoniske skala, citerens vibrato, bầu-luttens sustain, rytmen på folketrommer, til de melodiske mønstre, der engang gennemsyrede markedspladser, landsbyhuse og festivalsteder. Disse musikalske materialer er indarbejdet i et nyt strukturelt system – strukturen af pop, EDM og verdensmusik – men uden at blive opløst; i stedet fungerer de som "auditive ankre" i værkets overordnede struktur.

DTAP-producentgruppen. Foto: Arkivmateriale.

Fra hits forbundet med mainstream-kunstnere til albummet "Made in Vietnam " har DTAPs produkter ikke blot etableret deres plads på digitale hitlister og prisuddelingssystemer, men endnu vigtigere markerer de et skift i den offentlige opfattelse. Folkemusik ses ikke længere som et minde, der skal bevares, men som et simpelt sprog i bevægelse i det moderne liv.

Musikken er struktureret med en arkitektonisk tankegang; det elektroniske rytmelag fungerer som en bærende ramme, mens traditionelle materialer bliver bjælker og søjler, der opretholder balancen i hele det æstetiske rum. Citerens lyd i DTAPs musik driver ikke som et nostalgisk skilt, men læner sig ind i strømmen af elektroniske lyde som en resonant akse. Trommerne er ikke længere lyden af tidligere ritualer, men slår i synkronisering med tiden. Tradition, når den er korrekt placeret i sin struktur, behøver ikke at blive påkaldt. Den afslører sig gennem sin iboende resonans, stille, moderne og med dyb kulturel dybde.

Phuong My Chi

Phuong My Chi dukkede op fra bolero- og folkemusikkens verden som en, der bar en konisk hat gennem mange sæsoner. Fra hun var 10 år på The Voice Kids Vietnam til i dag har mere end et årti i professionen været nok til, at hendes stemme har lagt sin "fænomenale" status fra sig og indtrådt i modenhed som en kunstner med en bevidst æstetisk sans. Hendes vej er langsom, men stabil, som en underjordisk strøm. Hendes tidlige albums, såsom "Thuong ve mien Trung" (Kærlighed til det centrale Vietnam) , bevarer stadig essensen af traditionel folkemusik. Med " Vu tru co bay" ( Tranens flyveunivers) er folkemusikken blevet placeret i et mere åbent harmonisk rum, hvor den klassiske pentatoniske skala begynder at dialogere med pop- og verdensmusik. Dette er ikke en radikal afvigelse, men en omhyggelig omstruktureringsproces: folkemelodieaksen forbliver central, mens arrangementet og rytmen udvides for at tilpasse sig moderne lyttefornemmelser.

Du vil måske også synes om

Med sætningen "når risen modnes, bøjer den ikke hovedet" optrådte Cam Ly og Hoa Minzy med nye tekster ved deres nationale koncert.Efter kontroversen omkring linjen "De modne risstilke står høje, men bøjer aldrig hovedet", fremførte Hoa Minzy og Cam Ly sangen med nye tekster for første gang i programmet "Echoes of the Homeland".

Sanger Phuong My Chi. Foto: FBNV

Fra et musikologisk perspektiv er dette en form for "fornyelse inden for rammerne", hvor traditionen ikke forvrænges, men dens referenceramme forskydes. Det er dette fundament, der førte Phuong My Chi til Sing! Asia 2025. At nå top 3 i finalerunden er en milepæl, der bekræfter hendes evne til at integrere sig uden at ofre sin identitet. På den asiatiske scene valgte hun ikke at opløses i globale popstandarder, men bevarede sin nations "lydsignatur" inden for en moderne performancestruktur. Vietnamesisk folkemusik optrådte for den sjældne lejlighed i et regionalt dialogrum på lige fod.

Hvis vi placerer Phuong My Chi inden for det bredere asiatiske musiklandskab, kan vi se, at hun følger trenden hos mange unge koreanske og kinesiske kunstnere i deres bestræbelser på at modernisere traditionen. Men i modsætning til den stærke tendens mod visuel og sceneelektronisering i K-folk eller den traditionelle stil i C-folk, hælder Phuong My Chis valg mod at fastholde kernen i vokalmusikken. Her er folkemusik ikke blot dekorative symboler, men kernen i følelser og melodisk struktur. Priser, hitlister eller seertal er kun toppen af isbjerget. Det, der hænger ved længere, er følelsen hos lytterne af, at de ser en del af deres landsby gå gennem moderniteten uden at miste sin identitet. I en æra, der favoriserer hastighed, repræsenterer Phuong My Chi et sjældent langsomt tempo. Og det er dette langsomme tempo, der har skabt en af de mest vedvarende bevægelser inden for vietnamesisk folkemusik i dag.

"Den flygtige skygge" - Phuong My Chi

VELSIGNELSE

Duc Phucs musikalske rejse begyndte med simple popballader, hvor hans udtryksfulde stemme og stabile mellem- til diskantregister gjorde ham til et velkendt ansigt for den brede offentlighed. Men det var fra dette "easy-listening"-rum, at han stille og roligt forberedte sig på en anden vej, hvor han trådte ud af rollen som optrædende sanger for at blive skaber af scenerum gennemsyret af kulturelle ideer.

Sanger Duc Phuc. Foto: FBNV

Med "Phù Đổng Thiên Vương" – den performance, der indbragte Đức Phúc førsteprisen ved Intervision 2025 – gik han ikke ind på den internationale scene med en "opløsnings"-strategi, men snarere med en dialog. Der blev vietnamesiske folkelegender placeret i en moderne harmonisk struktur med stærke rytmer, belysning og bevægelse, der talte et globalt sprog. Kultur blev forestillingens kerneindhold. Sejren kom ikke fra flygtige effekter, men fra en integreret performancestruktur, der kombinerede vokal, iscenesættelse og æstetisk vision.

Eksperter kommenterede Duc Phucs optræden af "Phu Dong Thien Vuong " og bemærkede, at hans vokal fungerede som omdrejningspunkt for hele scenen, kontrollerede varigheden godt og opretholdt en stabil tonehøjde inden for et rigt lydspektrum, hvilket forhindrede hans stemme i at blive overvældet af harmonier og belysning. Dette er en afgørende betingelse for, at en sanger kan nå internationale præstationsstandarder. At vinde Intervision 2025 bekræfter ikke kun Duc Phucs individuelle evner, men åbner også op for en mulighed for vietnamesisk musik. Man kan med sikkerhed tro på, at det vietnamesiske sprog og musik kan nå verden med deres egen unikke identitet, hvis de præsenteres inden for en dyb og moderne kunstnerisk struktur.

TUAN CRY – HOA MINZY OG “BAC BLING”

Tuan Cry kom ind i musikkens verden gennem sine daglige arbejdserfaringer, og derfra dannede han en unik kreativ akse: at bringe folkeminder og folkekultur ind i det digitale rum. Hans sang " Bac Bling ", fremført af Hoa Minzy, blev et popkulturelt fænomen, ikke kun på grund af sin stærke udbredelse på digitale platforme, men også fordi den markerede en model for "samarbejdsskabelse" mellem sangskriveren, performeren og det modtagende fællesskab i genoplivningen af kulturarven. Quan Ho-folkesange, det landlige landskab i Nordvietnam og æstetikken i folkelig latter placeres i en moderne pop-rap-struktur, hvor elektroniske rytmer, hverdagsudtale og tempo på sociale medier sameksisterer og skaber en form for "kulturel omkodning" for den yngre generation.

Du vil måske også synes om

Et år med implementering af et todelt lokalt forvaltningssystem: Tilbage til Viet HongNæsten et år efter fusionen og implementeringen af et todelt lokalt forvaltningssystem vendte vi tilbage til Viet Hong og var vidne til mange ændringer på dette område.

Sangerinden Hoa Minzy

Bac Bling kan betragtes som et godt eksempel på "re-folkloriseringsprocessen" i populærkulturen, hvor folkeværdier omstruktureres for at fortsætte med at udvikle sig i et nyt mediemiljø. Her er kulturarv ikke "begrænset" til et erindringsmuseum, men træder ind i onlinelivet som et levende sprog, der er i stand til at sprede sig, transformere og regenerere. Efter Bac Bling skiftede Tuan Cry til børnemusik med sange baseret på folkelege. Disse produkter skabte ikke et stort markedssus, men kom stille og roligt ind i skoler, legepladser og fællesskabsrum, hvor musik blev det mest naturlige middel til at overføre kulturel erindring.

Tuan Cry og Hoa Minzy har opnået noget betydningsfuldt: omstrukturering af folkemusikmateriale inden for et nyt musikalsk sprog, så arven ikke blot "bevares", men også fortsætter med at leve, fortsætter med at transformere sig og fortsat ejes af den yngre generation som en naturlig del af den fremtidige kulturelle hukommelse.

De er måske ikke "sensationer på de sociale medier". De går hver deres vej, deres karrierer krydser ikke hinanden, men de går alle i samme retning: udholdenhed. Under Tet (vietnamesisk nytår) giver deres melodier genlyd i køkkener, i busser og under familiemåltider. "At arbejde sammen om at bygge" begynder med sådanne små venlige handlinger, stille og vedvarende, i det vietnamesiske folks åndelige liv.

Forfatter Duong Tri Toan

Kilde: https://vietnamnet.vn/am-nhac-tu-mach-nguon-dan-gian-den-ngon-ngu-toan-cau-2490377.html