Virtuelle Musik, echte Sorgen

Der Einsatz von KI in der Musik erfreut sich hierzulande zunehmender Beliebtheit. Manche sehen in künstlicher Intelligenz eine Erweiterung der musikalischen Komposition und Aufführung. Andere hingegen sehen in virtueller Musik eine Gefahr, da die Grenze zwischen Kreativität und Kopieren, zwischen Kunst und Nicht-Kunst noch immer brüchig ist.

Neue Schritte

Ann, die erste offizielle virtuelle Sängerin Vietnams, veröffentlichte kürzlich ihr zweites Musikprodukt „Cry“. Anders als ihr Debütalbum „How to say love you“ im Balladen-Genre im letzten Jahr weist Anns Comeback dieses Mal Veränderungen in Musik und Image auf. „Cry“ ist im Rock-Genre angesiedelt.

Ihre Stimme ist an eine Baby-Stimme angepasst. Anns Auftritt im Musikvideo „Cry“ ist beeindruckend und hat eine Persönlichkeit, die sich völlig von der anmutigen und sanften Erscheinung im ersten Musikvideo unterscheidet. Anns Musikvideo „How to say I love you“ wurde einst einer Welle der Kritik ausgesetzt. Ihr Aussehen wurde als unscheinbar, ihre Mimik unnatürlich, ihre Mundbewegungen unpassend und in jeder Szene steif kritisiert. Inhalt und Melodie des Songs sind im bunten Dschungel der Songs auf dem Markt nichts Besonderes.

Die virtuelle Sängerin Ann weist im Musikvideo „Cry“ viele positive Veränderungen auf.

Nach anderthalb Jahren des Publikumsfeedbacks hat das Team Anns Stimme verbessert und viele Anpassungen vorgenommen. Daher sind Anns Mimik, von ihrer Singstimme bis zu ihren visuellen Effekten, diesmal natürlicher und vielfältiger. Bei der Pressekonferenz zur Vorstellung des Musikvideos trat Ann auch als reale Person auf, um das Lied zu performen. Anders als bei den beiden virtuellen Sängerinnen My Chau und Dam San, die beim Ho Do Music Festival 2022 vorgestellt wurden, wird Anns Stimme nicht von einer echten, versteckten Sängerin synchronisiert, sondern ist eine Kombination aus KI-Algorithmen und realen Klängen, um eine überzeugende Stimmfarbe zu erzeugen. Das Musikvideo „Cry“ gilt als ein neuer Fortschritt in der KI-basierten Musikproduktion.

In jüngster Zeit wurden auch einige Musikvideos von echten Sängern experimentell mit KI-Elementen versehen, was dem Publikum neuen Schwung verlieh. Im Juli erregte Sänger Dan Truong Aufmerksamkeit, als er im visuellen Teil des Musikvideos „Em oi vi dau“ 100 % künstliche Intelligenz einsetzte. Die vietnamesische Landschaft, das Bild hart arbeitender Bauern und das Porträt des sitzenden, singenden Dan Truong wurden alle von KI mit realistischen Bewegungen umgesetzt. Dank der Technologie müssen er und sein Team keine Zeit mit Studiofahrten oder Außenaufnahmen verschwenden.

Von AI erstelltes Bild des Sängers Dan Truong im Musikvideo „Em oi vi dau“.

Dan Truong erklärte: „Das KI-Team erhielt viele meiner Bilder, um eine möglichst ähnliche Figur zu erstellen. Für einen kurzen 4-Sekunden-Clip benötigen wir durchschnittlich 4 bis 16 Bilder. Für dieses Musikvideo wurden über 600 Bilder mit vielen verschiedenen KI-Tools verwendet.“ Da Dan Truongs Team zum ersten Mal mit KI experimentierte, stießen die Bilder des Musikvideos trotz aller Bemühungen auf viele Einschränkungen. In einigen Szenen wirkte die steife Landschaftsszene künstlich. Die Mimik und die Lippensynchronisation der KI-Version passten nicht zur Stimme des Sängers. Trotz Kritik sagte Dan Truong, dass ihm und seinem Team durch die ersten Tests viel Erfahrung für künftige bessere Produkte gesammelt wurden.

Der „Handyfilm-Tycoon“ Pham Vinh Khuong nutzte ebenfalls KI, um ein heroisches historisches Musikvideo zu erstellen: Viele Leute waren überwältigt von seinem Musikvideo „Buc tranh Dai Viet“, das das Lied „Nam quoc son ha“ (komponiert von DTAP, vorgetragen von den Sängern Phuong My Chi und Erik) illustriert. Verschiedene KI-Tools wurden voll ausgenutzt, um ein fünfminütiges Musikvideo zu erstellen, das Vietnams Berge, Flüsse und Kultur preist und stolz auf seine viertausendjährige Geschichte ist. Pham Vinh Khuong sagte, dass die Kosten für die Erstellung des Musikvideos dank der Vereinfachung vieler Schritte durch KI lediglich drei Millionen VND betrugen. Bei der üblichen Produktionsmethode (d. h. Schauspieler spielen, historische Kostüme anlegen und im Freien von Süd nach Nord drehen) würde das Mindestbudget für das Musikvideo drei Milliarden VND betragen.

Musiker und Ingenieur Nguyen Hoang Bao Dai.

Suchen Sie online nach „Wie komponiert man einen Song mit KI?“. Schnell werden Ihnen zahlreiche Ergebnisse angezeigt. Nutzer müssen nur wenige technische Schritte in der App oder der verfügbaren Software befolgen, um einen Song zu erstellen. Der bekannteste Entwickler des Modells „KI-Musikschreiben“ ist der Musiker und Ingenieur Nguyen Hoang Bao Dai.

Der 9X-Entwickler hat ein KI-Modell entwickelt, das zehn vietnamesische Lieder in nur einer Sekunde komponiert. Die Funktionsweise ist denkbar einfach: Der Nutzer gibt der Maschine lediglich ein paar Noten oder eine kurze Melodie vor und drückt dann eine Taste. Die KI vervollständigt sich automatisch und erstellt viele vollständige, überschneidungsfreie Lieder. Der Nutzer wählt einfach das gewünschte Lied aus oder lässt die KI so lange Anpassungen vornehmen, bis er zufrieden ist. Dieses KI-Modell ist so intelligent, dass es selbst dann Musik nach seinen Wünschen komponieren kann, wenn der Musiker keine Ideen hat oder keine Vorschläge macht. Darüber hinaus kann Bao Dais Modell auch Musikvideos mit Vorschlägen aus den Liedtexten produzieren.

Großes Potenzial, viele Sorgen

Beim Workshop „Anwendung künstlicher Intelligenz in der zeitgenössischen Musikkomposition“, der im Juni in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand, äußerten sich Musiker und Experten dazu, dass die explosionsartige Zunahme der Anwendung künstlicher Intelligenz in der Musik zwar noch in den Kinderschuhen stecke, in Zukunft jedoch ein unvermeidlicher Trend sei, da sie den Menschen helfe, intelligenter, bequemer und vielfältiger Musik zu machen.

Laut Musiker Nong Xuan Hieu liegt der Vorteil künstlicher Intelligenz darin, dass sie komplette Songs mit minimalem menschlichen Eingriff komponieren kann. Dies eröffnet Musikern viele neue Möglichkeiten. KI kann automatisch Musik komponieren, virtuelle Instrumente erstellen, Musik analysieren, Harmonien und Arrangements unterstützen usw. KI beschränkt sich nicht nur auf die Produktion, sondern nimmt auch an Live-Auftritten teil, interagiert mit dem Publikum und sammelt und analysiert Publikumsfeedback von verschiedenen Netzwerkplattformen und Medienkanälen. „KI-Tools werden sich weiterentwickeln, intelligenter und benutzerfreundlicher werden und jedem, auch Menschen ohne große Musikkenntnisse, helfen, hochwertige Musik zu komponieren und zu produzieren. Das Verständnis und die richtige Nutzung von KI-Technologien werden der Musikindustrie zu einer stärkeren Entwicklung verhelfen, mehr kreative Möglichkeiten eröffnen und das Hörerlebnis verbessern“, so Musiker Nong Xuan Hieu.

MV „The Great Viet Picture“ wurde vollständig mithilfe von KI erstellt.

Allein das virtuelle Sängermodell ist in Ländern mit entwickelter Musikindustrie wie Japan, Korea, China usw. ein lukratives Geschäft. Viele virtuelle Sänger sind zu Idolen junger Leute geworden und haben ihren Gründern enorme Gewinne beschert. So bringen Hatsune Miku und Apoki der Unterhaltungsindustrie im Land der Kirschblüten jährlich Dutzende Millionen US-Dollar ein. In China ist Lac Thien Y mit einer Reihe persönlicher Shows die bekannteste virtuelle Sängerin. In Vietnam steckt das virtuelle Sängermodell zwar noch in den Kinderschuhen, hat aber gezeigt, dass es den allgemeinen Trend schnell erfasst hat.

BoBo Dang, der „Vater“ der virtuellen Sängerin Ann, verriet, dass sein „Haustier“ zunehmend aufgerüstet wird, um auf Musikbühnen auftreten und wie ein echter Mensch mit Fans interagieren zu können. „Eines unserer nächsten Ziele ist, dass Ann wie ein echter Mensch interagieren und mit anderen Künstlern zusammenarbeiten kann. Wir haben vielversprechende Verhandlungen mit den Managern anderer Sänger geführt. Sicherlich wird Ann in naher Zukunft mit echten Sängern zusammenarbeiten können. Die meisten Showveranstalter haben optimale Unterstützungspläne, wenn Ann auf der Bühne auftreten möchte“, sagte er.

Obwohl virtuelle Musik neue Horizonte eröffnet, bereitet sie Experten immer noch Sorgen. Vor allem geht es um die Emotionen und die persönliche Identität in Musikprodukten. Dr. Nguyen Bach Mai von der Nguyen Tat Thanh Universität wies darauf hin: „KI ist in Bezug auf Emotionen noch begrenzt und verlässt sich bei der Musikerzeugung hauptsächlich auf Samples und Algorithmen. Daher mangelt es ihr oft an Authentizität und Raffinesse und sie ist nicht mit Emotionen aus realen menschlichen Erfahrungen vergleichbar.“ Auch die Fähigkeit zur Empathie ist bei KI eingeschränkt und nicht so natürlich wie bei Menschen. Insbesondere hat KI oft Schwierigkeiten, spontane und unstrukturierte Kreationen zu schaffen, was Musikern oft gut gelingt. Mangels Emotionen, Authentizität und persönlicher Identität gilt KI-Musik als unkünstlerisch.

Dank KI können selbst Menschen, die keine einzige Note beherrschen, ein neues Lied komponieren. Das birgt jedoch ein Risiko: Komponisten werden faul und überlassen alles der KI. Sie verlassen sich auf sie und glauben, dass sie nicht viel lernen oder üben müssen, um sich als Musiker rühmen zu können. Insbesondere, wenn der Vater des Modells „KI-Musikschreiben“ feststellt: „Früher erkannten Menschen maschinell komponierte Musik sofort wieder. Doch heute, mit der zunehmenden Datenmenge und den immer intelligenteren Algorithmen, ist der Unterschied zwischen von KI und von Menschen geschriebener Musik nicht mehr deutlich.“

Das nächste Problem ist das Urheberrecht. Laut dem Musiker Nong Xuan Hieu verschwimmt die Grenze zwischen Schöpfung und Kopie, wenn KI aus bestehenden Musikwerken lernt, um neue Werke zu schaffen. Dies wirft Fragen zu geistigen Eigentumsrechten auf. Dr. Nguyen Bach Mai teilt diese Ansicht und sagte, dass die Bestimmung der geistigen Eigentumsrechte an von KI geschaffenen Musikwerken eine komplizierte Angelegenheit sei. „Wer besitzt das Urheberrecht: der Musiker, der KI-Entwickler oder beide? Der Einsatz von KI in der Musikkomposition kann als unethisch angesehen werden, wenn er die Rolle des Musikers vollständig ersetzt und den Wert menschlicher Kreativität mindert.“

Herr Dinh Trung Can, Direktor des Vietnam Center for Music Copyright Protection, sagte: „Die Urheberrechtsgesetze in Vietnam haben derzeit nicht mit der Entwicklung der KI Schritt gehalten. Da es keine klaren gesetzlichen Regelungen zur Anerkennung von Urheberrechten und Rechten an KI-Produkten gibt, muss sich das Zentrum aus der Sache heraushalten.“

Im Zusammenhang mit dem virtuellen Sängermodell gab es zahlreiche Gegenargumente von berühmten Weltstars , denen zufolge ihre Bilder und Stimmen gestohlen wurden, um ein von künstlicher Intelligenz gesteuertes Musikprodukt zu schaffen. Bei ihrem Debüt erntete Ann zudem unzählige negative Kommentare, da ihre Stimme der einer berühmten einheimischen Sängerin sehr ähnlich sein soll. Angesichts der Reaktionen des Publikums veränderte Ann ihre Stimmfarbe bei ihrem Comeback mit dem Musikvideo „Cry“ deutlich, um dem Vorwurf der Nachahmung zu entgehen.

Aufgrund ethischer und urheberrechtlicher Hürden empfehlen Experten, KI-Nutzern KI nur als unterstützendes Werkzeug im Prozess der Musikproduktion und -darbietung zu betrachten, nicht als vollständigen Ersatz für Menschen. Die harmonische Zusammenarbeit zwischen Musikern und KI vereinfacht den Musikproduktionsprozess und spart Zeit, Geld und Aufwand. KI kann kreative Ideen vorschlagen und Automatisierungen wie Harmonie, Arrangement, Marktfeedback usw. übernehmen. Musiker haben mehr Zeit, sich auf Phasen zu konzentrieren, die intellektuelles Engagement erfordern, wie das Schreiben von Texten und Melodien. Betrachten Sie KI als ein Werkzeug, das Künstler dazu zwingt, die letzte Verantwortung für das Produkt zu übernehmen. Dies trägt zur Steigerung der Produktionseffizienz bei, ohne die Persönlichkeit und Identität des Künstlers zu beeinträchtigen.

Quelle