Viele Generationen haben beim Songwriting zusammengearbeitet.
Nach siebenjähriger Pause kehrt das Internationale Festival für Neue Musik (ehemals Asien-Europa-Festival für Neue Musik) zum vierten Mal zurück und belebt die vietnamesische Musikszene neu. Es bietet zeitgenössischen vietnamesischen und internationalen Komponisten eine seltene Plattform, um neue Werke aufzuführen, Ideen auszutauschen und berufliche Kontakte zu knüpfen. Mit fünf Konzertprogrammen, die fast 100 Werke umfassen – von Sinfonien, Konzerten, Chorwerken, Kammermusik und Vokalromanzen bis hin zu Kompositionen für traditionelle Instrumente –, präsentiert das Festival die Vielfalt und Lebendigkeit zeitgenössischer Neuer Musik. Auch vietnamesische Kompositionen Neuer Musik werden im Rahmen dieser Veranstaltung präsentiert und harmonisch miteinander verbunden.
Das diesjährige Festival präsentierte das anhaltende Talent zahlreicher erfahrener Musiker. Do Hong Quan, außerordentlicher Professor und Doktor der Musik, stellte die Ballettsuite „Urwildnis“ vor, die sich mit dem Thema Umweltschutz und dem Verhältnis zwischen Mensch und Natur auseinandersetzt. Generalmajor und Musiker Nguyen Duc Trinh präsentierte das Werk „Farben“, komponiert für die Pipa und unter Einbeziehung musikalischer Elemente verschiedener Regionen. Musiker Le Tu Minh weckte mit „Auferstehung“, einem während der Covid-19-Pandemie entstandenen und in viele Sprachen übersetzten Lied, starke Emotionen und trug so zur Verbreitung des vietnamesischen Geistes bei.
Darüber hinaus beweisen nachfolgende Musikergenerationen eine reiche Kreativität, indem sie vietnamesische Musik harmonisch mit zeitgenössischen globalen Einflüssen verbinden. Der Komponist Do Kien Cuong präsentiert „Trauernde Melodien“ für Kammerorchester, die Kim Trongs Sehnsucht nach Thuy Kieu beschwören; der Komponist Tran Dinh Lang präsentiert das Konzert „Vietnam – Endlose Felder“ für Zither und Streicher, inspiriert von der fruchtbaren Schönheit seiner Heimat. Der Komponist Pham Minh Thanh lässt in seinem Werk „Thang Long“ für Zither, Streichquintett und Schlagzeug die Verlegung der Hauptstadt im Jahr 1010 wiederaufleben…
Das diesjährige Festival markiert das Aufkommen einer Generation gut ausgebildeter junger Komponisten der Generation Z, die sich durch Integrationsgeist und modernes Denken auszeichnen. Der Komponist Trinh Vu Dung (geb. 2003) präsentiert „Die alte Straße, in der ich in meiner Kindheit lebte“ für Streichquartett und Klarinette – eine poetische musikalische Erinnerung. Die Komponistin Nguyen Hong Anh (geb. 2005) beweist mit „Stille“ für Klavier solo ihr feines musikalisches Gespür. Der Komponist Nguyen Minh Trang stellt „Musik für das Meer“ vor – das erste Werk des Duos „Musik für Land und Meer“, inspiriert von der Lyrik zweier vietnamesischer Autoren…
Den nationalen Geist mit der Welt verbinden.
Um Vietnams Position auf der internationalen Musiklandkarte zu festigen, ist neben der Vokalmusik auch die Instrumentalmusik der Bereich, der das Wesen dieser Kunstform am unmittelbarsten zum Ausdruck bringt. Die Rückkehr des Internationalen Festivals für Neue Musik bietet die Gelegenheit, das Gesamtbild der Neuen Musik zu betrachten und die kreativen und darstellenden Kräfte im professionellen und akademischen Bereich des Landes zu bewerten.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2014 hat sich die Gruppe professioneller vietnamesischer Musiker und Künstler über vier Spielzeiten hinweg bemerkenswert entwickelt. Nguyen Duc Trinh, Vorsitzender des vietnamesischen Musikerverbands, hob hervor, dass sich die vietnamesische professionelle Musikkomposition, insbesondere im Bereich der Sinfonie- und Kammermusik, in die internationale Musikszene integriert hat. Neben etablierten und weiterhin produktiven Komponisten erlebt die vietnamesische Musik derzeit eine starke Entwicklung junger Komponisten.
Laut Do Hong Quan, Vorsitzender des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen und des Kunstrates des vietnamesischen Musikerverbandes, bestätigen die auf diesem Festival präsentierten Werke vietnamesischer Musiker die richtige Entwicklungsrichtung der vietnamesischen Musik: den Übergang von der Tradition zur Moderne, die den nationalen Geist mit der Welt verbindet. Viele Werke vietnamesischer Musiker vereinen folkloristische und traditionelle Elemente mit westlicher Musiksprache und wurden von internationalen Komponisten hoch geschätzt.
Im Rahmen dieses Festivals wurden zahlreiche neue und anspruchsvolle Werke zeitgenössischer russischer, deutscher und australischer Komponisten von vietnamesischen Künstlern fehlerfrei aufgeführt. Dabei bewiesen sie nicht nur technische Präzision, sondern auch hohe künstlerische Qualität. Laut Komponist Do Hong Quan hat sich mit der Entwicklung der kreativen Kräfte auch das Ensemble gestärkt. Dies nährt den Stolz auf eine professionelle vietnamesische Musikszene, die sich synchron und selbstbewusst in die globale Musikszene integriert.
Der stellvertretende Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ta Quang Dong, betonte, dass sein Ministerium regionale und internationale Kunstaktivitäten stets nachdrücklich unterstützt und gleichzeitig günstige Bedingungen für in- und ausländische Musiker und Künstler schafft, damit diese neue Werke komponieren, arrangieren und aufführen können. Ta Quang Dong ist überzeugt, dass diese Aktivitäten zu einem gesunden Musikgeschmack beitragen und die Öffentlichkeit authentischen künstlerischen Werten näherbringen. So spielt die Musik weiterhin eine wichtige Rolle als Brücke zwischen den Menschen, bereichert das spirituelle Leben und stärkt die nationale kulturelle Identität im Kontext der Integration.
Quelle: https://hanoimoi.vn/am-nhac-moi-viet-nam-chuyen-nghiep-tu-tin-hoi-nhap-726759.html
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