16 Segmente – eine spirituelle Landkarte von Vietnam
Der Nationale Preis für Außenkommunikation war schon immer Medien, Journalismus und Publikationen vorbehalten, die sich strategisch darauf konzentrieren, das Image Vietnams in der Welt zu präsentieren und zu fördern. Umso erfreulicher ist es, dass das Album „Made in Vietnam“ und das Projekt „Reise des stolzen Vietnams“ der jungen Autoren DTAP (darunter Thinh Kainz, geboren 1996; Kata Tran, geboren 1997; und Tung Cedrus, geboren 1998) beim 11. Nationalen Preis für Außenkommunikation 2025 ausgezeichnet wurden.
„Made In Vietnam“ umfasst 16 Werke, doch die Bezeichnung „16 Lieder“ greift zu kurz. Es sind 16 Fragmente, angeordnet wie eine spirituelle Landkarte Vietnams, die Dörfer, Bambusbäume, Flaggen und den vietnamesischen Geist umfasst: ruhig, widerstandsfähig, stolz, sanftmütig und doch nicht schwach. DTAP versucht hier nicht, eine Geschichte durch Illustrationen zu erzählen, sondern lässt Vietnam für sich selbst sprechen – durch folkloristische Elemente, die in einer zeitgenössischen Musiksprache neu interpretiert werden. Die folkloristischen Elemente beschränken sich nicht auf Nostalgie oder bloße Bewahrung. Sie lösen sich von der Kategorisierung als „Tradition“ und leben im Einklang mit dem heutigen Leben – der Schlüssel zur Überzeugungskraft von „Made In Vietnam“.
Unter ihnen wurde „My House Has a Flag Hanging“ zu einem besonderen Phänomen. Nicht wegen seiner eingängigen Melodie oder seines bewegenden Textes, sondern weil das Lied bei den Vietnamesen eine tiefe emotionale Ebene berührte: die schlichte Art des Patriotismus. Keine Parolen. Keine lauten Bekundungen. Nur ein so vertrautes Bild, dass es nicht liebenswerter sein könnte: eine Flagge vor dem Haus. Doch gerade diese Schlichtheit eröffnet eine weite Resonanz. Die Flagge ist nicht länger ein abstraktes Symbol, sondern wird Teil des Lebens, eine Gewohnheit, eine stille Quelle des Stolzes. Dass dieses Lied als Titelmelodie für die Multimedia-Kampagne „Stolz auf Vietnam“ des Zentralen Jugendverbandes ausgewählt wurde, ist sicherlich kein Zufall. Es zeigt die Übereinstimmung der Ansichten junger Menschen heute – sowohl in ihrem unternehmerischen Denken als auch in ihrer Mediennutzung und ihrem künstlerischen Empfinden.
„Made in Vietnam“ ist eine inspirierende Botschaft, ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie junge Menschen heute auf dem Fundament ihrer nationalen Kultur aufbauen können, um zu gestalten, in Dialog zu treten und die Tradition fortzuführen. Denn wenn junge Menschen durch Produkte, die in der Sprache ihrer Generation hergestellt werden, Zugang zu ihrer nationalen Kultur finden, wird diese Verbindung natürlicher, authentischer, tiefgründiger und beständiger als je zuvor.
Komponist Huy Tuan erklärte: „Schon vor zwei Jahren erkannte ich das Potenzial von DTAP und vielen anderen Künstlern, internationale Standards zu erreichen. Mittlerweile haben sich vietnamesische Künstler durch ihr Talent und ihre Musik einen Namen gemacht und glänzen auf zahlreichen internationalen Bühnen. Wir sind stolz auf eine Generation talentierter Künstler, die es wagen zu träumen und sich der Welt zu präsentieren. Die Erfolge dieser Künstler setzen viele Meilensteine in der Popmusik und machen Musik mit dem Siegel ‚Made in Vietnam‘ international bekannt.“
Wenn das Album „Made In Vietnam“ ein Hörraum ist, dann ist das Projekt „Journey of Vietnamese Pride“ ein lebendiger Raum. DTAPs Entscheidung, vietnamesische Lieder entlang der historischen Bergkette Truong Son zu präsentieren, ist nicht nur eine Tournee, sondern ein starkes symbolisches Statement. Truong Son – ein Ort, der einst die Last von Verlust, Opfer und Kriegserinnerungen trug – wird nun zu einem Raum für einen neuen, jugendlichen und zugleich tiefgründigen Musikstrom. Die Musik hier reproduziert nicht einfach Geschichte, sondern tritt mit ihr in einen Dialog.
DTAP macht keine patriotische Musik im altmodischen Sinne, sondern schöpft aus persönlichen Erfahrungen, echten Emotionen und den Elementen ihrer eigenen Jugend. Daher findet DTAPs Musik Anklang bei jungen Menschen, ermöglicht ihnen, sich darin wiederzuerkennen und daraus ein eigenes Gefühl des Stolzes zu entwickeln. Dies ist vielleicht ein faszinierender Wandel in der Art und Weise, wie kulturelle Werte heute vermittelt werden.
„Made In Vietnam“ erhebt nicht den Anspruch, Vietnam umfassend darzustellen. Es erzählt vielmehr ganz persönliche Geschichten. Doch gerade aus diesen Fragmenten entsteht ein facettenreiches, lebendiges und authentisches Bild von Vietnam. Es spiegelt auch wider, wie junge Menschen heute über ihre Heimat denken. Vielleicht ist das der Grund, warum dieses Album nicht nur im Inland so gut ankommt, sondern auch internationale Hörer erreicht – Menschen, die Vietnam nicht nur wegen seiner wunderschönen Landschaften, sondern auch wegen der lebendigen, dynamischen Kultur besuchen, die von der jüngeren Generation weitergetragen wird.
Der diesjährige Nationale Preis für Außenberichterstattung verzeichnete fast 2.500 Einreichungen in acht Kategorien. Die Auszeichnung von „Made in Vietnam“ und des Projekts „Journey of Proud Vietnam“ zeigt, dass die Grenzen zwischen Kunst und nationalen Medien verschwimmen und flexibler, moderner und innovativer werden.
Junge Menschen und ihre zeitlose Art, Patriotismus zu zeigen.
„In diesem Moment war mein Herz erfüllt von der klaren Botschaft: ‚Heimat‘, ‚Vietnam‘“, erinnerte sich Sänger Duc Phuc an seine Gefühle nach dem Sieg bei der Intervision 2025. „Die Linie von Drache und Fee über die fünf Kontinente / Vom heiligen Land, das hell auf dem Planeten erstrahlt / Den Namen Vietnams erhebend / Höher als der Mond am Himmel…“, diese stolzen Zeilen hallten unaufhörlich auf der wichtigsten Musikbühne der Welt wider.
Vielleicht ist es nicht nur Duc Phuc; viele Zuschauer erinnern sich noch immer an den Moment, als die Melodie von „Phu Dong Thien Vuong“ am Abend des 20. September bei den Intervision 2025 Finals in Russland erklang. Das Lied verhalf Duc Phuc zum Sieg über das Nomad Trio (Kirgisistan) und die Sängerin Dana Al Meer (Katar).
Intervision ist ein renommierter Musikwettbewerb, der 1965 ins Leben gerufen wurde. 2025 brachte er herausragende Sängerinnen und Sänger aus 23 Ländern zusammen. Duc Phucs Sieg ist der größte internationale Erfolg eines vietnamesischen Sängers seit 1981, als Ai Van mit ihrem Lied „Bai Ca Xay Dung“ (Lied des Aufbaus) den Hauptpreis beim Internationalen Musikfestival Dresden gewann. Premierminister Pham Minh Chinh lobte Duc Phuc und betonte, dass dessen Leistung dazu beitrage, die neue Position der zeitgenössischen vietnamesischen Musik auf der internationalen Bühne zu festigen und kulturelle Werte und nationalen Geist in die Welt zu tragen. Der Premierminister zeigte sich zuversichtlich, dass vietnamesische Künstlerinnen und Künstler ihr Talent und ihre Kreativität weiterentwickeln und so zur positiven Außendarstellung Vietnams und seiner Bevölkerung beitragen werden.
„Phù Đổng Thiên Vương“, komponiert vom Musiker Hồ Hoài Anh und inspiriert vom Gedicht „Vietnamesischer Bambus“ des Dichters Nguyễn Duy, besticht durch ein einzigartiges Arrangement, das Folkloreelemente mit modernem Rap verbindet und eine Botschaft der Widerstandsfähigkeit und des Nationalstolzes vermittelt. Von der Musik bis hin zu den unverwechselbar vietnamesischen Elementen, die auf der Bühne präsentiert wurden, war es eine visuell beeindruckende Einführung der vietnamesischen Kultur für ein internationales Publikum. Der Auftritt erhielt Lob und wurde von zahlreichen renommierten internationalen Medien aufgegriffen. Im Moment seines Sieges bekräftigte Đức Phúc: „Die Liebe zu meiner Heimat und meinem Land ist zu meiner größten spirituellen Stütze geworden.“ Auch im Jahr 2025 begeisterten Künstlerinnen wie Hà Anh Tuấn, Tùng Dương, Mỹ Linh, Phương Mỹ Chi, Hòa Minzy und Vũ ihre Fans.
Am 7. November veröffentlichte Tatler Asia die Liste der einflussreichsten Persönlichkeiten 2025 und würdigte damit herausragende Menschen, die in Asien Wandel bewirken und andere inspirieren. Unter ihnen ist Phuong My Chi, die einzige Künstlerin der Generation Z aus Vietnam. Ihr bemerkenswerter Erfolg: Sie erreichte die Top 3 bei „Sing! Asia 2025“, einem internationalen Musikprogramm, das talentierte Künstler aus vielen asiatischen Ländern zusammenbringt. Phuong My Chi experimentierte mit traditionellen vietnamesischen Musikgenres wie Cai Luong, Ca Tru und Quan Ho, Volksliedern aus Bac Ninh und Hat Boi, sowie mit traditionellen Instrumenten wie der zweisaitigen Fiedel und dem Sona-Horn, kombiniert mit moderner Musik wie Rap und EDM. In ihrem letzten Auftritt mit „Chopsticks“ sang Phuong My Chi in fünf Sprachen – Vietnamesisch, Chinesisch, Thailändisch, Japanisch und Englisch – und demonstrierte so den kulturellen Austausch. Vor dem Hintergrund traditioneller Elemente erreichte das moderne Disney-Pop-Arrangement mit ihrem einzigartigen Stil ein internationales Publikum.
Hòa Minzys Song „Bắc Bling“, eine Kollaboration mit dem Komiker Xuân Hinh, Tuấn Cry und Masew, verbindet traditionelle Volksmusik mit elektronischer Musik und sorgte mit über 281 Millionen Aufrufen weltweit für Furore. Das Musikvideo präsentiert zahlreiche bekannte Sehenswürdigkeiten, historische und kulturelle Stätten sowie die typische Schönheit der vietnamesischen Kultur, darunter Dorffeste, das Schwärzen der Zähne und das Betelkauen. Das Video wurde international mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als bestes Debüt-Musikvideo und bester Debüt-Song. In den sozialen Medien kursieren regelmäßig kurze Videos von Menschen aus aller Welt, die zu dem Song tanzen und singen.
Vietnamesische Künstlerinnen und Künstler haben sich selbstbewusst positioniert und ihr Talent unter Beweis gestellt. Sie zeigen, dass sie langfristige Strategien entwickeln können, um vietnamesische Musik international bekannt zu machen. Dieser Weg mag nicht einfach sein, doch dank Generationen von Künstlerinnen und Künstlern, die den Mut haben, groß zu denken, entschlossen zu handeln und ihre Komfortzone zu verlassen, können wir uns ein umfassenderes Bild von der Stellung vietnamesischer Musik in der globalen Musiklandschaft machen.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/am-nhac-quoc-gia-va-ban-sac-post838083.html
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