Lektion 3 – Die Aura, die kulturelle Normen begleitet

VHO – In der schnelllebigen digitalen Medienwelt, in der Ruhm rasch kommen, aber genauso schnell wieder vergehen kann, sind Experten der Ansicht, dass Künstler, die eine lange Karriere anstreben, sich nicht allein auf Glamour oder Social-Media-Effekte verlassen können. Talent ist zwar eine notwendige Voraussetzung, doch die Grundlage für dauerhaften Erfolg und eine starke Position bilden kulturelle Standards, soziale Verantwortung und professionelle Ethik in jeder öffentlichen Äußerung und Handlung.

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Viele Künstler schaffen sich durch eine Kombination aus Talent und sozialer Verantwortung ein bleibendes Image. Foto: Organisationskomitee

Der Kompass des Künstlers im digitalen Zeitalter.

Die Entwicklung digitaler Medien, insbesondere sozialer Netzwerke, hat einen riesigen interaktiven Raum zwischen Künstlern und der Öffentlichkeit geschaffen, in dem sich jede Aussage augenblicklich an Millionen von Menschen verbreiten kann. Doch genau dieses Umfeld kann leicht zur Falle werden, wenn Künstler unvorsichtig sind. Laut Le Thi Thoa, M.Sc., Fakultät für Interdisziplinäre Wissenschaften und Künste der Vietnam National University in Hanoi, zählen zu den häufigsten Fehlern in den Medien heutzutage unkontrollierte Äußerungen, impulsives Handeln, die Preisgabe privater Details und das Zulassen, dass sich persönliche Skandale in den sozialen Medien verbreiten.

Hinzu kommt das Problem der übermäßigen Medienberichterstattung, die die wahren Fähigkeiten übertreibt und unter dem Druck steht, möglichst viele Menschen zu erreichen, was zur Verbreitung unbestätigter Informationen führt. Noch besorgniserregender ist, dass manche Künstler durch das Jagen nach Algorithmen und Trends nach und nach ihre Identität verlieren und sogar zu abweichendem Verhalten greifen, um Klicks zu generieren und diese gegen künstliche Zahlen einzutauschen.

Der Forscher Nguyen Quang Long stellt fest, dass soziale Medien für Künstler zu einer zweiten Bühne geworden sind. Daher liegt die Verantwortung für das Gesagte nicht mehr allein bei Einzelpersonen. Eine unbedachte Äußerung kann eine Kettenreaktion auslösen und die Wahrnehmung und das Verhalten eines Teils der Öffentlichkeit, insbesondere junger Menschen, beeinflussen. Im digitalen Umfeld verschwimmt die Grenze zwischen Privat- und Berufsleben zunehmend. Jede Äußerung wird Teil des eigenen professionellen Images. Künstler müssen daher vorsichtig sein, Informationen überprüfen und verantwortungsbewusst handeln.

Das bedeutet nicht, persönliche Meinungen zu vermeiden oder zu „schützen“. Künstler haben das Recht, ihre Individualität und Meinungen auch außerhalb ihres Berufsfeldes auszudrücken. Bevor sie sich jedoch äußern, sollten sie den breiteren gesellschaftlichen Kontext berücksichtigen und Extremismus, Aufstachelung oder die Verbreitung von Fehlinformationen vermeiden.

Der Forscher Nguyen Quang Long betonte, dass die Entwicklung von Richtlinien und Regelungen für die Online-Äußerungen von Künstlern notwendig sei, um gemeinsame Standards zu schaffen. Der Kernpunkt bleibe jedoch die Selbstreflexion. Wenn Künstler die Tragweite ihrer Worte verstehen, wissen sie, wie sie ihre Individualität mit gesellschaftlicher Verantwortung in Einklang bringen können. Dies dient ihnen auch als „Kompass“, um sich in der sich ständig wandelnden Medienlandschaft zurechtzufinden.

Die Grundlage für eine nachhaltige Marke.

In einer Zeit, in der jeder über Nacht berühmt werden kann, ist der Aufbau einer nachhaltigen persönlichen Marke für Künstler zu einer großen Herausforderung geworden. Laut Le Thi Thoa müssen digitale Kommunikationsaktivitäten klaren Prinzipien folgen, um Professionalität, Ethik und langfristige Entwicklung zu gewährleisten.

Künstler und ihre Teams müssen sich in erster Linie stets an geltendes Recht und gesellschaftliche Normen halten. Künstler haben zwar das Recht, sich neu zu erfinden und Konventionen zu brechen, um ein Publikum zu gewinnen, doch müssen alle kreativen Bestrebungen auf Recht, Ethik und traditionellen Gepflogenheiten basieren. Es ist inakzeptabel, schockierende Taktiken, provokante Aussagen oder anstößige Bilder nur für ein paar Likes oder Kommentare zu wählen.

Zweitens müssen alle von Künstlern oder ihren Teams verbreiteten Informationen transparent und korrekt sein. Angesichts der rasanten Verbreitung von Informationen in sozialen Medien ist die Überprüfung von Quellen und die Gewährleistung wahrheitsgemäßer Inhalte entscheidend für den Erhalt des öffentlichen Vertrauens.

Drittens müssen die Kommunikationsaktivitäten des Künstlers und seines Teams Respekt gegenüber der Öffentlichkeit und den Kollegen zum Ausdruck bringen. Dies zeigt sich in der Wahl angemessener Sprache, Bildsprache und Botschaften; Angriffe, negative Vergleiche oder die Schürung von Konflikten zwischen Fangemeinden sollten vermieden werden.

Letztendlich müssen Künstler erkennen, dass die Öffentlichkeit nicht nur Konsumenten künstlerischer Produkte sind, sondern auch eine unterstützende Gemeinschaft. Daher sollten Medien darauf abzielen, dem Publikum einen positiven kulturellen, emotionalen und intellektuellen Mehrwert zu bieten, anstatt lediglich kommerzielle Ziele oder kurzfristige Effekte zu verfolgen.

„Ruhm kann durch Glück oder Social-Media-Algorithmen entstehen, aber Respekt aus der Community ist nur Künstlern vorbehalten, die ihr Handwerk authentisch ausüben und gängige kulturelle Normen respektieren. Die Einhaltung von Prinzipien hilft vietnamesischen Künstlern nicht nur beim Aufbau einer nachhaltigen persönlichen Marke, sondern trägt auch zur Gestaltung eines professionellen, zivilisierten und sozial verantwortlichen Musikmedienumfelds bei“, betonte Frau Le Thi Thoa, M.Sc.

In der digitalen Medienwelt sind Krisen tatsächlich unvermeidbar, doch wie Künstler damit umgehen, prägt ihr Image. Laut Le Thi Thoa wünscht sich die Öffentlichkeit vor allem Ehrlichkeit. Geraten Künstler aufgrund eigener Fehler in eine Krise, müssen sie proaktiv und umgehend Stellung beziehen, ihre Fehler offen eingestehen und mit transparenter Kommunikation konkrete Korrekturmaßnahmen ergreifen. Langfristig gesehen ist der kürzeste und nachhaltigste Weg, das Vertrauen des Publikums zurückzugewinnen, die Qualität künstlerischer Werke und ein praktischer Beitrag zur Gesellschaft.

"Kulturbotschafter" in der modernen Gesellschaft

Wenn der Einfluss eines Künstlers über den Bereich der Kunst hinausreicht, ist es angemessen, ihn als „Kulturbotschafter“ zu betrachten. Laut dem Forscher Nguyen Quang Long sollte diese Rolle jedoch nicht als formaler Druck verstanden werden, sondern vielmehr als ein durch Lernen und Ausbildung entwickeltes professionelles Bewusstsein.

Künstler müssen nicht unbedingt perfekte Vorbilder sein, aber sie brauchen Standards bei der Wahl ihrer Botschaft und ihres Ausdrucks. Ein Künstler kann in seiner Kunst individualistisch, ja sogar rebellisch sein, sollte aber keine Abweichungen von Verhaltensnormen oder Wertvorstellungen fördern. Diese Grenze ist mitunter fließend und erfordert Wachsamkeit und die Fähigkeit zur ständigen Anpassung. Daher ist „Kulturbotschafter“ nicht nur ein Titel, sondern das Ergebnis von Erfahrung, Weiterentwicklung und praktischer Kompetenz. Wenn Künstler ihren Beruf ernst nehmen, gesellschaftliche Verantwortung übernehmen und sich vorbildlich verhalten, werden sie ganz natürlich zu einer wertvollen Stütze für die Öffentlichkeit.

Tatsächlich hat die Musikszene viele Künstler hervorgebracht, die sich durch die harmonische Verbindung von Talent und sozialer Verantwortung ein bleibendes Image geschaffen haben. Sie jagen nicht impulsiv kurzlebigen Trends hinterher, sondern bewahren und verbreiten bewusst positive Werte. Manche Künstler prägen ihre Kunst durch soziales Engagement oder indem sie gezielt traditionelle Kulturelemente in ihre Werke einfließen lassen und so zur Innovation beitragen, ohne deren Wesen zu verfälschen.

Ihr Einfluss beruht oft nicht auf ihren Äußerungen, sondern auf ihrem professionellen Verhalten. Laut Herrn Nguyen Quang Long müssen solche Vorbilder im aktuellen Kontext anerkannt und gefördert werden. Sie tragen auch dazu bei, ästhetische Empfindungen zu prägen und die effektive Umsetzung von Kulturmanagementrichtlinien zu gewährleisten, anstatt nur auf dem Papier oder in Verwaltungsvorschriften zu verharren.

Auf internationaler Ebene zeigen Beispiele wie die Sängerin Taylor Swift mit ihrem Engagement für Bürgerrechte oder die Gruppe BTS mit ihrer „Love Myself“-Kampagne, welche Macht die Medien haben, wenn sie zur Verbreitung humanitärer Werte eingesetzt werden. In Vietnam ist Ha Anh Tuan ein Paradebeispiel dafür, wie Musik mit Umweltschutzaktivitäten verknüpft und eine sozial engagierte Öffentlichkeit geschaffen werden kann.

Anhand dieser Beispiele bekräftigte Frau Le Thi Thoa, dass die Rolle des „Kulturbotschafters“ für Künstler nicht nur ein ehrenvoller Titel, sondern auch eine gesellschaftliche Verantwortung ist. Mit ihrer großen Fangemeinde verfügen Künstler über immense „Soft Power“ und können die Ästhetik und den Lebensstil der jüngeren Generation prägen. Jeder Künstler, der auf internationalen digitalen Plattformen präsent ist, repräsentiert nicht nur sich selbst, sondern spiegelt auch das Bild der nationalen Kultur wider. Daher müssen die Medienaktivitäten von Künstlern Nationalstolz und kulturelle Raffinesse fördern.

Ein „Kulturbotschafter“ definiert sich nicht durch flüchtigen Ruhm, sondern durch nachhaltige Beiträge zur Gesellschaft. Dies ist auch der langfristige Weg für Künstler, ihr Ansehen und ihre Stellung in der Öffentlichkeit zu bewahren und zu einem gesunden digitalen Kulturumfeld beizutragen.

(Fortgesetzt werden)

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/bai-3-hao-quang-di-cung-chuan-muc-van-hoa-232475.html