Thuy Tiens Verwirrung

Die Schönheitskönigin überraschte alle mit ihrer mutigen Verwandlung in ihrem Debütfilm. Um in diesem Bereich jedoch weiterzukommen, muss sie die Rolle noch gründlicher recherchieren und ihr Schauspiel verfeinern.

Nguyen Thuc Thuy Tien legte vorübergehend ihre Krone als Schönheitskönigin ab und überraschte alle mit ihrer Verwandlung in... ein Dienstmädchen in ihrem ersten Filmprojekt. Luchs. In dem von Liu Chenglun inszenierten Film spielt die Schönheitskönigin ein Dienstmädchen namens Feng, das der Familie Yangfu dient, deren Porzellanmosaik-Geschäft in der ganzen Region bekannt ist. Das Familienoberhaupt ist Frau Bich (Hong Dao), die zwei Söhne hat.

Die Frau und die Kinder des zweiten Sohnes, Vinh Thai, starben alle bei einem Unfall. Viele Jahre später, bei der Geburtstagsfeier von Frau Bich, ertrank auch der Sohn des dritten Sohnes, Vinh Trong. Doch seltsamerweise erwachte das Kind mitten in der Beerdigung plötzlich wieder zum Leben, als eine schwarze Katze über den Sarg sprang.

Von diesem Zeitpunkt an begannen seltsame Dinge mit der Familie zu geschehen, in der das Dienstmädchen Phuong arbeitete.

Thùy Tiêns Bemühungen

Produzent Vo Thanh Hoa erklärte, die Wahl von Thuy Tien für die Rolle der Magd Phuong sei weder ein riskantes Unterfangen noch ein reiner Marketingtrick gewesen. Wie viele andere Kandidatinnen habe auch sie mehrere Castingrunden durchlaufen und schließlich dank ihres Talents und ihrer überzeugenden Darstellung die Zusage des Regisseurs erhalten. „Tiens Besetzung der Rolle der Phuong war unersetzlich“, bekräftigte Vo Thanh Hoa.

Thuy Tien sprach über ihre Rolle und sagte: „Ich hoffe, dass das Publikum durch meine Darstellung in der Serie Phuongs Geschichte nachvollziehen kann – ein Herz, das viele Härten durchgemacht hat, aber immer noch an das Gute glaubt. Und genau dieses Gute lässt sie dann an sich selbst zweifeln und zwingt sie, für sich selbst zu kämpfen.“

Die Rolle von Thùy Tiên ist wahrlich das bemerkenswerteste „Geheimnis“ des Films. Luchs Im Kern erzählt die Geschichte eine einfache, leicht verständliche Geschichte, die Geistergeschichten nutzt, um eine Botschaft über menschliches Karma zu vermitteln. Hinter dem Unglück, das die Familie Duong Phuc heimgesucht hat, verbergen sich dunkle Geheimnisse, die sich über die Jahre angesammelt haben. Und nach all den Jahren der Verschleierung werden die Täter einer nach dem anderen ihre gerechte Strafe erhalten.

Zu Beginn des Films wirkt das Dienstmädchen Phượng wie eine einfache Nebenfigur, die lediglich den Haushalt führt und sich aufmerksam um Lady Bích kümmert. Doch seit die Familie Dương Phúc von einem Unglück heimgesucht wurde, ist ihre Anwesenheit ungewöhnlich geworden. Es stellt sich die Frage: Ist Phượng nur eine Dienerin oder hütet sie ein schockierendes Geheimnis? Genau diese Wendung macht das Drehbuch so fesselnd. Luchs Es wird dadurch umso faszinierender, auch wenn die mysteriösen Ereignisse nicht raffiniert genug präsentiert werden, wodurch sie ungewollt vorhersehbar werden, insbesondere für ein Publikum, das Horrorfilme mag.

Fairerweise muss man sagen, dass Thùy Tiên die Rolle der Magd mit der mysteriösen Vergangenheit überzeugend verkörpert hat. Niemand weiß, wann Phượng in Dương Phúc ankam. Doch ihre Anwesenheit neben Frau Bích und den anderen Familienmitgliedern erzeugt unübersehbar eine unbeschreibliche, fremdartige Atmosphäre. Mit einem Gesichtsausdruck, der halb neugierig, halb besorgt und halb allwissend wirkt, macht die Schönheitskönigin die Figur noch geheimnisvoller und faszinierender.

Phuongs Gelassenheit wirkt nicht nur nicht beruhigend auf die Zuschauer, sondern vermittelt ihnen auch ein Gefühl drohender Gefahr. Es ist schwer zu sagen, was sich hinter ihrer freundlichen Fassade verbirgt, denn das Dienstmädchen könnte durchaus Zeugin zahlreicher Verbrechen gewesen sein, die hier stattgefunden haben.

In ihrem Filmdebüt bewies Thuy Tien ihre Vielseitigkeit in der Darstellung. Ihre Figur, die angesichts harter Worte zeitweise sanftmütig und unterwürfig wirkte, wandelte sich zu einer gerissenen Magd, die ihre Herren für ihre eigenen Zwecke zu gewinnen wusste.

Thùy Tiên zeigt in ihrem Debütfilm eine Wandlung.

„Ein Fehltritt“ in der zweiten Halbzeit.

Aufgrund mangelnder Schauspielerfahrung geriet Thùy Tiên jedoch in der zweiten Hälfte der Geschichte ins Straucheln, und zwar genau an dem Punkt, an dem die Psyche der Figur eine komplexe Wandlung durchmacht.

Wie die Zuschauer bereits vermutet hatten, spielte Phuong trotz ihres Status als Dienstbotin eine entscheidende Rolle in den Konflikten, die zur Familienfehde führten. Sie war es, die den bösen Geistern den Weg ebnete, alle im Haus anzugreifen.

Aufmerksamen Zuschauern dürfte die Lösung des Rätsels bereits vor der Hälfte des Films klar sein. Dies liegt vor allem an Regisseur Liu Chengluns ungeschicktem und ineffektivem Einsatz von Andeutungen und unerwarteten Wendungen.

Als das Geheimnis gelüftet wird, durchläuft Phuong eine Wandlung und offenbart ihre teuflische Seite hinter ihrer Fassade der Sanftmut und Zufriedenheit. Phuong ist in Wahrheit die zweite Ehefrau von Vinh Thai, der vor Jahren unrechtmäßig ums Leben kam. Ihre Gefühle erreichen ihren Höhepunkt, als sie von Wut, Leid und Groll in den Wahnsinn getrieben wird. Nach Jahren des geduldigen Wartens sehnt sie sich nur noch nach Rache.

Thùy Tiêns Figur erhält zu diesem Zeitpunkt mehr Leinwandzeit als die anderen. Ihre Psyche ist jedoch noch nicht ausreichend entwickelt, wodurch der erwartete Höhepunkt des Films nicht so zündet.

Früher war Phuong die zweite Ehefrau von Ngoc Le, einem Sänger, den Frau Bich für einen „wertlosen Künstler“ hielt. Glücklicherweise durfte Le, nachdem sie einen Sohn zur Welt gebracht hatte, in die Familie Duong Phuc aufgenommen werden. Doch sie und ihr Sohn wurden von ihren eigenen Verwandten verraten und starben auf tragische Weise.

Der Vorfall wandelte Le von einem sanften, mitfühlenden Mädchen, das stets anderen half, zu einer grausamen Person, die von unstillbarem Hass zerfressen ist. Sie sinnt auf Rache an der Familie Duong Phuc und will mit dunkler Magie diejenigen töten, die ihre kleine Familie zerstört haben. Ihr Motiv ist nachvollziehbar, doch ihr Racheplan bleibt unausgereift.

Ngọc Lệ hegte einen tiefen Hass gegen ihre Schwägerin Mỹ Kim wegen des Mordes an ihrem Kind, doch ihre Rache richtete sich gegen ein unschuldiges Kind. Ngọc Lệ verabscheute Mệ Bích für deren grausamen, abergläubischen Lebensstil, der sie dazu trieb, ihrer eigenen Nichte herzlos das Leben zu nehmen, griff aber letztendlich zur dunklen Magie, um Rache zu üben. Was der Regisseur nicht erklärte, waren die inneren Beweggründe der Figur für diese tragische Entscheidung. Wäre es lediglich Wut gewesen, wären Lệs Handlungen nicht völlig nachvollziehbar. Da sie die Familie Dương Phúc bereits so lange infiltriert hatte, hätte Ngọc Lệ – nun eine Dienerin namens Phượng – zahlreiche Gelegenheiten gehabt, früher zu handeln.

Auch die Beziehung der Protagonistin zu ihrem Ehemann Vinh Thai wirkt schwach. Le mag von Hass verblendet sein, doch sie kann die glücklichen Zeiten mit Vinh Thai nicht vergessen. Wie sie reagiert, als sie mitansehen muss, wie ihr Mann vor Trauer über den gleichzeitigen Verlust seiner Frau und seines Kindes den Verstand verliert, bleibt ein Rätsel, das Luu Thanh Luan noch nicht gelöst hat.

Thùy Tiên muss ihre Aussprache verbessern und ihre Gesichtsausdrücke besser kontrollieren.

Aufgrund der psychologischen Entwicklung der Figur hatte Thùy Tiên in der Schlussszene Schwierigkeiten, die Zuschauer zu überzeugen. Der aufgestaute Groll der Figur wurde zu diesem Zeitpunkt nicht überzeugend dargestellt. Die „düstere“ Darstellung der Schauspielerin wirkte übertrieben, mit Ausdrücken wie aufgerissenen Augen, einem höhnischen Grinsen oder einem finsteren Blick direkt in die Kamera. Auch ihre Dialoge klangen gezwungen, als die Figur bösartig wurde und Frau Bích und ihre Tochter ständig anknurrte und beschimpfte. Thùy Tiêns undeutliche Aussprache war deutlich hörbar; ihre Intonation war steif und gab den Huế -Akzent nicht korrekt wieder. Zudem wirkte der Dialog größtenteils erzählerisch und selbstbekenntnishaft, wodurch der Höhepunkt ungewollt in die Länge gezogen wurde.

Darüber hinaus war das Ende, das der Drehbuchautor der Figur gab, klischeehaft und unbefriedigend für die Zuschauer, denn letztendlich sind es immer noch die Frauen, die leiden, obwohl sie im Wesentlichen Opfer eines patriarchalischen Systems und des Aberglaubens sind.

Wenn das Drehbuch flüssig und überzeugend umgesetzt wird und Thuy Tien ihre Mimik zurückhaltend hält, wird das Ende Luchs Vielleicht ist es weniger kitschig und weckt mehr Emotionen.

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