Thuy Tiens Verwirrung

Die Schönheitskönigin überraschte alle mit ihrer Bereitschaft, sich für ihren ersten Film zu verändern. Um in diesem Bereich weiterzukommen, muss sie jedoch noch mehr in die Charakterentwicklung einsteigen und ihr Schauspiel zurückhaltender gestalten.

Nguyen Thuc Thuy Tien legte vorübergehend ihre Krone als Schönheitskönigin ab und überraschte alle, als sie sich in ihrem ersten Filmprojekt in eine Dienerin verwandelte. Luchs. In dem von Luu Thanh Luan inszenierten Film spielt die Schönheitskönigin ein Dienstmädchen namens Phuong, das der Familie Duong Phuc dient, deren Porzellanintarsien-Geschäft in der ganzen Region berühmt ist. Das Familienoberhaupt ist Me Bich (Hong Dao). Sie hat zwei Söhne.

Vinh Thais zweite Frau und seine Kinder starben bei einem Unfall. Viele Jahre später, bei der Geburtstagsfeier von Frau Bich, ertrank auch der dritte Sohn, Vinh Trong. Doch seltsamerweise erwachte das Kind während der Beerdigung plötzlich wieder zum Leben, als eine schwarze Katze über den Sarg sprang.

Von da an geschahen der Familie, in der das Dienstmädchen Phuong arbeitete, weiterhin seltsame Dinge.

Thuy Tien gibt sich große Mühe

Produzent Vo Thanh Hoa erklärte, die Wahl von Thuy Tien für die Rolle der Magd Phuong sei weder ein riskantes Unterfangen für das Team noch ein reiner Marketingtrick gewesen. Sie habe wie viele andere Kandidatinnen mehrere Castingrunden durchlaufen und schließlich dank ihres Talents und ihrer überzeugenden Darstellung seine Zusage erhalten. „Tien als Phuong ist eine unersetzliche Wahl“, bekräftigte Vo Thanh Hoa.

Thuy Tien äußerte sich wie folgt zu ihrer Rolle: „Ich hoffe, dass das Publikum durch meine Darstellung Phuongs Geschichte nachvollziehen kann – ein Herz, das viel durchgemacht hat, aber immer noch an das Gute glaubt. Und dann lässt sie dieses Gute zweifeln, und sie muss für sich selbst kämpfen.“

Thuy Tiens Rolle ist wahrlich der bemerkenswerteste „unbekannte Faktor“ des Films. Luchs Die Handlung ist im Grunde einfach und leicht verständlich: Geistergeschichten vermitteln die Botschaft des menschlichen Karmas. Hinter dem Unglück, das die Familie Duong Phuc heimgesucht hat, verbergen sich dunkle Geheimnisse, die über lange Zeit gehütet wurden. Nach so vielen Jahren im Verborgenen müssen die Verbrecher nun einer nach dem anderen ihre Strafe erhalten.

Zu Beginn des Films wirkt Dienstmädchen Phuong wie eine einfache Nebenfigur, die lediglich den Haushalt führt und sich aufmerksam um Frau Bich kümmert. Doch seit die Familie Duong Phuc von einer Katastrophe heimgesucht wird, wird Phuongs Anwesenheit plötzlich ungewöhnlich. Die Frage ist nun: Ist sie wirklich nur eine Dienerin oder hütet sie ein brisantes Geheimnis? Genau diese Wendung macht den Film so spannend. Luchs Umso kurioser, da die mysteriösen Ereignisse nicht besonders raffiniert dargestellt werden und dadurch versehentlich vorhersehbar werden, insbesondere für ein Publikum, das Horrorfilme liebt.

Fairerweise muss man sagen, dass Thuy Tien die Rolle des Dienstmädchens mit der mysteriösen Herkunft hervorragend verkörpert hat. Niemand wusste, wann Phuong zum ersten Mal in Duong Phuc auftauchte. Doch es war unübersehbar, dass ihr Erscheinen neben Frau Bich und den anderen Familienmitgliedern ein unbeschreibliches Gefühl der Fremdheit auslöste. Mit einem Gesichtsausdruck, der halb neugierig, halb besorgt, halb so wirkte, als wüsste sie alles, verlieh die Schauspielerin der Figur eine geheimnisvolle und zugleich faszinierende Ausstrahlung.

Phuongs Ruhe erzeugt beim Zuschauer nicht nur ein Unbehagen, sondern vermittelt auch ein unterschwelliges Gefühl der Gefahr. Es ist schwer zu ergründen, was sich hinter ihrem freundlichen Gesicht verbirgt, denn das Dienstmädchen hat vermutlich viele Verbrechen miterlebt.

Thuy Tien zeigte in ihrem Filmdebüt eine bemerkenswerte Wandlungsfähigkeit. Ihre Figur wirkte mal fügsam und ertrug viele harte Worte, mal entpuppte sie sich als gerissene Dienerin, die den Hausherrn zufriedenstellte und ihre eigenen Ziele verfolgte.

Thuy Tien durchläuft in ihrem ersten Film eine Wandlung.

In der zweiten Hälfte "stolperten"

Aufgrund mangelnder Schauspielerfahrung hatte Thuy Tien jedoch in der zweiten Hälfte der Geschichte Schwierigkeiten, als die Psyche der Figur komplexe Veränderungen durchmachte.

Wie das Publikum erwartet hatte, spielte Phuong trotz ihres Status als Dienerin eine wichtige Rolle in den Verwicklungen, die zu Familienkonflikten führten. Sie war es, die die Dämonen dazu brachte, alle im Haus anzugreifen.

Aufmerksamen Zuschauern lässt sich das Rätsel tatsächlich schon vor der Hälfte des Films erraten. Das liegt vor allem an der Art und Weise, wie Regisseur Luu Thanh Luan die Handlung gestaltet oder die Technik der Vorahnung einsetzt, die nach wie vor unbeholfen und wirkungslos bleibt.

Als das Geheimnis gelüftet wird, verwandelt sich Phuong und offenbart ihr wahres, böses Ich hinter der sanften, fügsamen Fassade. Phuong ist Vinh Thais zweite Ehefrau, die vor langer Zeit unrechtmäßig ums Leben kam. Ihre psychische Verfassung erreicht einen Höhepunkt, als sie von Wut, Schmerz und Groll überwältigt wird. Nach Jahren geduldigen Wartens lässt sich ihr Bedürfnis in zwei Worten zusammenfassen: Rache.

Thuy Tiens Figur genießt nun mehr schauspielerischen Freiraum als andere. Allerdings ist ihre Psyche noch nicht ausgereift genug, wodurch der erwartete Höhepunkt des Films nicht so zündet.

Phuong war einst Ngoc Les zweite Frau, eine Sängerin, die von Frau Bich als „unbedeutende Sängerin“ angesehen wurde. Glücklicherweise durfte Le dank der Geburt ihres Sohnes in die Familie Duong Phuc aufgenommen werden. Sie und ihr Sohn wurden jedoch von ihren eigenen Verwandten misshandelt und starben auf tragische Weise.

Der Vorfall veränderte Le, ein sanftes, mitfühlendes Mädchen, das oft anderen half, komplett. Sie wurde zu einer grausamen Person voller Groll. Sie wollte sich an der Familie Duong Phuc rächen und mit böser Magie diejenigen töten, die ihre kleine Familie zerstört hatten. Le hatte zwar ein Motiv, doch ihr Rachefeldzug war nicht wirklich durchdacht.

Ngoc Le hegte einen Groll gegen ihre Schwägerin My Kim, weil diese ihr Kind getötet hatte, doch ihre Rache richtete sich gegen das unschuldige Kind. Ngoc Le hasste Frau Bich für deren grausamen, abergläubischen Lebensstil und die herzlose Tötung ihres eigenen Enkelkindes, doch letztendlich griff sie zur schwarzen Magie, um Rache zu nehmen. Was der Regisseur nicht erklären konnte, waren die Beweggründe der Figur für diese grausame Entscheidung. Wenn sie nur aus Wut handelte, wären Les Handlungen nicht gänzlich nachvollziehbar. Hinzu kommt, dass Ngoc Le – inzwischen Marquis Phuong – nach all der Zeit, die sie in der Familie Duong Phuc verbracht hatte, viele Gelegenheiten gehabt hätte, früher zu handeln.

Andererseits bleibt auch die Beziehung der Protagonistin zu ihrem Ehemann, dem zweiten Sohn Vinh Thai, im Dunkeln. Le mag von Hass verblendet sein, doch die glücklichen Zeiten mit Vinh Thai kann sie nicht vergessen. Wie sie reagierte, als ihr Mann den Verstand verlor, weil er gleichzeitig seine Frau und seine Kinder verlor, diese Frage beantwortet Luu Thanh Luan noch nicht.

Thuy Tien muss ihre Aussprache verbessern und ihre Mimik besser kontrollieren.

Da die psychologische Entwicklung der Figur noch Lücken aufweist, fällt es Thuy Tien schwer, die Zuschauer in der Schlussszene zu überzeugen. Der aufgestaute Groll der Figur wird in diesem Moment nicht überzeugend dargestellt. Die Schönheit wirkt durch übertriebene Mimik wie Augenrollen, Lippenverziehen oder Stirnrunzeln, während sie direkt in die Kamera blickt, eher blass. Auch die Dialoge wirken angestrengt, als die Figur sich ins Böse wendet und Frau Bichs Mutter und Kinder ständig anknurrt und kritisiert. Thuy Tiens Aussprache ist schwach, ihre Intonation wirkt steif, und ihr Akzent aus Hue kommt nicht richtig zur Geltung. Der Dialog ist fast schon erzählerisch und erklärend, was den Höhepunkt ungewollt noch langweiliger macht.

Hinzu kommt, dass auch das Ende, das der Drehbuchautor der Figur gab, altmodisch war und das Publikum nicht zufriedenstellte, da am Ende immer noch die Frauen die Leidtragenden waren, obwohl sie eigentlich nur Opfer von männlichem Chauvinismus, Aberglauben und Ketzerei waren.

Wenn das Drehbuch sauber und überzeugend umgesetzt wurde, während Thuy Tien ihre Mimik zurückhielt, war das Ende von Luchs Vielleicht weniger kitschig und emotionaler.

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