Die Schönheitskönigin überraschte alle, als sie in ihrem ersten Film versuchte, sich zu verwandeln. Doch um in diesem Bereich weiterzukommen, muss sie noch mehr über ihre Charaktere lernen und sich in ihrer Schauspielkunst zurückhalten.
Nguyen Thuc Thuy Tien legte vorübergehend ihre Krone als Schönheitskönigin ab und überraschte alle, als sie sich in ihrem ersten Filmprojekt in eine Dienerin verwandelte. Luchs. In dem von Luu Thanh Luan inszenierten Film spielt die Schönheitskönigin ein Dienstmädchen namens Phuong, das der Familie Duong Phuc dient, deren Porzellan-Intarsiengeschäft in der ganzen Region berühmt ist. Das Familienoberhaupt ist Me Bich (Hong Dao). Sie hat zwei Söhne.
Die Frau und die Kinder des zweiten Sohnes Vinh Thai starben bei einem Unfall. Viele Jahre später, bei der Geburtstagsfeier von Frau Bich, ertrank auch der dritte Sohn Vinh Trong. Doch seltsamerweise erwachte das Kind während der Beerdigung plötzlich wieder zum Leben, als eine schwarze Katze über den Sarg sprang.
Von da an passierten der Familie, bei der das Dienstmädchen Phuong arbeitete, immer wieder seltsame Dinge.
Thuy Tien gibt sich große Mühe
Produzent Vo Thanh Hoa sagte, die Wahl von Thuy Tien für die Rolle des Dienstmädchens Phuong sei weder ein Risiko für die Crew noch ein kommerzieller Trick gewesen. Sie musste wie viele andere Kandidaten mehrere Castings durchlaufen und erhielt schließlich dank ihres Talents und ihrer überzeugenden Leistung seinen Zuschlag. „Dass Tien die Rolle von Phuong übernimmt, ist eine unersetzliche Wahl“, bekräftigte Vo Thanh Hoa.
Thuy Tien sagte über die Figur: „Ich hoffe, dass das Publikum mit dem, was ich einbringe, mit Phuongs Reise sympathisiert. Sie hat viel durchgemacht, glaubt aber immer noch an das Gute. Doch dann weckt dieses Gute Zweifel in ihr, und sie muss für sich selbst kämpfen.“
Thuy Tiens Rolle ist wirklich der bemerkenswerteste „unbekannte Faktor“ im Film. Luchs Tatsächlich ist die Handlung einfach und leicht verständlich: Sie nutzt Geistergeschichten, um eine Botschaft über menschliches Karma zu vermitteln. Hinter der Katastrophe, die die Familie Duong Phuc heimgesucht hat, verbergen sich schmutzige, dunkle Geheimnisse, die sich über lange Zeit angesammelt haben. Und nach so vielen Jahren des Versteckens müssen die Verbrecher nun nach und nach ihre Strafe ernten.
Dienstmädchen Phuong schien zu Beginn des Films eine einfache Nebenfigur zu sein, die lediglich die Hausarbeit erledigte und sich aufmerksam um Frau Bich kümmerte. Doch seit die Familie Duong Phuc von einer Katastrophe betroffen war, wurde die Anwesenheit des Dienstmädchens plötzlich ungewöhnlich. Die Frage ist: Ist Phuong nur eine Dienerin oder hütet sie tatsächlich ein weltbewegendes Geheimnis? Dies ist auch die Wendung, die das Drehbuch so besonders macht. Luchs merkwürdiger, obwohl die mysteriösen Ereignisse tatsächlich nicht geschickt präsentiert werden und versehentlich vorhersehbar werden, insbesondere für das Publikum, das Horrorfilme liebt.
Ehrlich gesagt, machte Thuy Tien ihre Sache als Dienstmädchen mit mysteriöser Herkunft ziemlich gut. Niemand wusste, wann Phuong zum ersten Mal in Duong Phuc auftrat. Doch es war nicht schwer zu erkennen, dass ihr Auftritt neben Frau Bich oder den Familienmitgliedern ein unbeschreibliches Gefühl der Fremdheit ausstrahlte. Mit einem Gesicht, das halb neugierig, halb besorgt, halb so wirkte, als verstünde sie alles, verlieh die Königin der Figur noch mehr Geheimnis und Anziehungskraft.
Phuongs Ruhe löst beim Zuschauer nicht nur Unbehagen aus, sondern lässt auch einen Hauch von Gefahr erahnen. Es ist schwer zu erraten, was sich hinter diesem freundlichen Gesicht verbirgt, da das Dienstmädchen höchstwahrscheinlich Zeugin zahlreicher Verbrechen war, die hier stattgefunden haben.
Thuy Tien zeigte bei ihrem ersten Ausflug ins Kino ihre Wandlungsfähigkeit beim Übernehmen einer Rolle. Ihr Charakter wirkte manchmal fügsam und resigniert gegenüber vielen harten Worten, manchmal wurde er zu einer klugen Dienerin, die wusste, wie sie ihrem Besitzer gefallen und ihre eigenen Ziele verfolgen konnte.
In der zweiten Hälfte „gestolpert“
Aufgrund mangelnder Schauspielerfahrung geriet Thuy Tien jedoch in der zweiten Hälfte der Geschichte ins Straucheln, als sich die Psyche der Figur auf komplexe Weise veränderte.
Wie das Publikum erwartet hatte, spielte Phuong trotz ihres Status als Dienerin eine wichtige Rolle bei den Konflikten, die zu Familienkonflikten führten. Sie war es, die den Dämonen den Weg ebnete, alle im Haus anzugreifen.
Für das aufmerksame Publikum ist dieses Geheimnis tatsächlich schon nach der Hälfte des Films erraten. Dies liegt vor allem an der Art und Weise, wie Regisseur Luu Thanh Luan die Handlung gestaltet oder die Technik der Vorahnung einsetzt, die immer noch ungeschickt und ineffektiv ist.
Als das Geheimnis gelüftet wird, verwandelt sich Phuong und enthüllt die böse Seite hinter ihrer sanften, sanftmütigen Verkleidung. Phuong ist die zweite Ehefrau von Vinh Thai, die in der Vergangenheit zu Unrecht starb. Die psychologischen Folgen der Figur erreichen einen Höhepunkt, als Phuong vor Wut, Leid und Groll verrückt wird. Nach vielen Jahren geduldigen Wartens lässt sich ihr Bedürfnis in zwei Worten zusammenfassen: Rache.
Thuy Tiens Figur wird nun mehr schauspielerischer Freiraum eingeräumt als anderen Figuren. Die psychologische Entwicklung der Figur ist jedoch nicht „reif“ genug, was es schwierig macht, den Höhepunkt des Films wie erwartet zu erreichen.
Phuong war einst die zweite Frau von Ngoc Le, einer Sängerin, die von Frau Bich als „unbedeutende Sängerin“ angesehen wurde. Dank der Geburt eines Sohnes durfte Le glücklicherweise in die Familie Duong Phuc eintreten. Sie und ihr Sohn wurden jedoch von ihren eigenen Verwandten verletzt und starben auf tragische Weise.
Der Vorfall veränderte Le, ein sanftes, mitfühlendes Mädchen, das oft Menschen rettete, grundlegend und verwandelte sie in eine grausame Person mit endlosem Groll. Sie wollte sich an der Familie Duong Phuc rächen und setzte böse Magie ein, um diejenigen zu töten, die ihre kleine Familie zerstört hatten. Die Figur hatte ein Motiv, doch die Rache war nicht wirklich konsequent.
Ngoc Le hegte einen Groll gegen ihre Schwägerin My Kim, weil diese ihr Kind getötet hatte, doch ihre Rache galt dem unschuldigen Kind. Ngoc Le hasste Frau Bich für ihren grausamen und abergläubischen Lebensstil und dafür, dass sie ihrem eigenen Neffen das Leben nahm, doch schließlich übte sie Rache durch schwarze Magie. Was der Regisseur nicht erklären konnte, waren die Gedanken der Figur hinter dieser grausamen Entscheidung. Wäre sie nur aus Wut geschehen, wäre Les Handeln nicht völlig nachvollziehbar gewesen. Ganz zu schweigen davon, dass Ngoc Le – heute Marquis Phuong – während ihrer Infiltration der Familie Duong Phuc viele Gelegenheiten zum Handeln gehabt hätte.
Andererseits ist auch die Interaktion der Figur mit ihrem zweiten Sohn Vinh Thai, ihrem Ehemann, vage. Le mag zwar von Hass geblendet sein, doch sie kann die glücklichen Zeiten, die sie mit Vinh Thai verbrachte, nicht vergessen. Wie sie reagierte, als sie sah, wie ihr Mann verrückt wurde, weil er gleichzeitig seine Frau und seine Kinder verlor, diese Frage hat Luu Thanh Luan noch nicht beantwortet.
Da die psychologische Entwicklung der Figur noch Lücken aufweist, fällt es Thuy Tien schwer, die Zuschauer in der Höhepunktszene zu überzeugen. An dieser Stelle kommt der angestaute Groll der Figur nicht gekonnt zum Ausdruck. Die Schönheit wirkt „geschwärzt“ mit auffälligen Ausdrücken wie Augenrollen, Lippenkräuseln oder Stirnrunzeln, wobei sie direkt in die Kamera blickt … Auch die Dialoge zeigen deutliche Anspannung, wenn die Figur böse wird und ständig an Frau Bichs Mutter und Tochter herumnörgelt und sie kritisiert. Thuy Tien offenbart ihre Schwächen in der Aussprache, ihre Intonation ist noch steif, und ihr Hue -Akzent kommt nicht richtig zum Ausdruck. Der Inhalt der Dialoge ist überwiegend erzählend und erklärend, was den Höhepunkt ungewollt noch langweiliger macht.
Ganz abgesehen davon ist auch das Ende, das der Drehbuchautor der Figur gegeben hat, altmodisch und stellt das Publikum nicht zufrieden, wenn am Ende immer noch die Frauen diejenigen sind, die bitter leiden müssen, obwohl sie eigentlich nur Opfer von männlichem Chauvinismus, Aberglauben und Ketzerei sind.
Wenn das Drehbuch sauber und überzeugend umgesetzt wurde, während Thuy Tien ihre Mimik zurückhielt, dann war das Ende von Luchs vielleicht weniger kitschig und emotionaler.
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