Mein ganzes Leben lang hat mich der Rhythmus von Ngãi Cầu verfolgt.

Inmitten des geschäftigen Treibens der Urbanisierung im Umland bewahrt das alte Dorf Ngãi Cầu (Gemeinde An Khánh) noch immer Momente tiefer kultureller Ruhe. Dort lebt ein Kunsthandwerker, der sein Leben dem Ca Trù gewidmet hat – einem immateriellen Kulturerbe der Menschheit.

Er ist der Volkskünstler Bui The Kien – ein Mann, der mehr als die Hälfte seines Lebens der Suche nach und der Wiederherstellung der scheinbar verlorenen Klänge seiner Vorfahren gewidmet hat…

Volkskünstler Bui The Kien und andere Künstler des Ca Tru (traditioneller vietnamesischer Gesang) treten am Nationalen Einheitstag 2025 in der Gemeinde An Khanh auf. Foto: Zur Verfügung gestellt vom Künstler.

Eine späte Verbindung zur „klassischen“ Musik .

Das Haus des Volkskünstlers Bui The Kien liegt tief im Dorf Ngai Cau, Gemeinde An Khanh, wo die Zeit stillzustehen scheint inmitten des rhythmischen Klapperns hölzerner Klappern und des tiefen, resonanten Klangs der Zither...

Mit der gelassenen Art eines nordvietnamesischen Gelehrten empfing uns Herr Kien und erinnerte sich liebevoll an seine Anfänge mit Ça Trù (traditionellem vietnamesischem Gesang). Geboren 1950, verbrachte er seine Jugend inmitten der brutalen Kriegsjahre. 1967 folgte er dem Ruf des Vaterlandes und trat der Armee bei, wo er die Aufgabe hatte, die Moral der Soldaten durch Musik und Gesang zu stärken. Damals lernte er im Rahmen der Bewegung „Gesang übertönt den Bombenlärm“ traditionelle Musikinstrumente, doch seine Verbindung zu Ça Trù entwickelte sich erst Jahrzehnte später.

Erst Ende der 1980er Jahre, als das Land in eine Phase der Reform eintrat und die Wiederherstellung traditioneller kultureller Werte Priorität hatte, hatte Herr Kien wirklich die Möglichkeit, diese Kunstform zu erforschen.

Er erzählte, der größte Wendepunkt in seinem Leben sei ein Abendauftritt beim Fest des Tempels im Dorf Cat Que (heute Gemeinde Duong Hoa, Hanoi ) gewesen. Damals äußerten die älteren Dorfbewohner plötzlich den Wunsch, den Ca-Tru-Gesang wieder zu hören – eine Kunstform, die zuvor als „Luxus“ galt.

Als Herr Kien die Darbietungen der erfahrenen Künstler erlebte, war er von der tiefen Schönheit und Weisheit jedes Verses und Rhythmus fasziniert. Die Worte der Älteren empfand er in diesem Moment als schwere Last: „Ihr jungen Männer spielt die Instrumente so gut, ihr solltet das lernen; nicht mehr viele beherrschen es.“

Der Volkskünstler Bui The Kien trägt begeistert Ca Tru (einen traditionellen vietnamesischen Volksgesang) auf der ersten Dan Day (einem vietnamesischen Saiteninstrument) vor, die er selbst restauriert hat. Foto: Hong Quy

Diese Worte des Ratschlags gingen dem Mann, der die nationale Kultur liebte, nicht mehr aus dem Kopf. Herr Kien begann, sich eingehend mit ihr auseinanderzusetzen und erkannte, dass Ca Trù keine bloße Unterhaltungsform, sondern eine anspruchsvolle Kunstform war, eine Verschmelzung von Poesie, Musik und Lebensphilosophie. Während der Xẩm-Gesang die Stimme der armen Arbeiter an den Docks und Busbahnhöfen war, besaß Ca Trù einen erhabenen Charakter und wurde ausschließlich bei religiösen Zeremonien und am Königshof aufgeführt. Es war dieser Unterschied und diese Tiefe, die ihn dazu bewogen, den beschwerlichen Weg einzuschlagen: die đàn đáy (eine Art Saiteninstrument) der Ngãi Cầu-Gilde wiederzubeleben.

Anfang der 1990er-Jahre war es fast unmöglich, ein geeignetes, authentisches đàn đáy (ein vietnamesisches Saiteninstrument) zum Üben zu finden. Nach Jahrzehnten des fast Vergessens waren die meisten đàn đáy-Instrumente der Volksmusik beschädigt oder zerstört. Unbeirrt reiste Herr Kien bis nach Hai Phong, nachdem er gehört hatte, dass eine Familie einer alten đàn đáy-Gilde noch einen vollständigen Instrumentenrahmen besaß. Tatsächlich war nur noch der verrottete Holzrahmen übrig. Mit dem Geschick eines Kenners von Musikinstrumenten brachte er den Rahmen zurück und untersuchte akribisch jedes kleinste Detail seiner Struktur.

1993 fertigte Herr Kien die erste đàn đáy (ein vietnamesisches Saiteninstrument) selbst an. Er erklärte detailliert, dass die đàn đáy eine sehr charakteristische Bauweise mit Korpus, Steg und langem Hals besitzt. Früher, wenn die Musikgruppen auf Tournee waren, nahmen sie oft den Hals der đàn đáy ab und nutzten ihn als Tragestange – ein kleines Detail, das aber die tiefe Verbundenheit des Instruments mit dem Leben des Musikers verdeutlicht.

Der Eigenbau des Instruments diente ihm nicht nur dem Üben, sondern war auch Ausdruck seines Entschlusses, den Ça Trù (traditionellen vietnamesischen Gesang) in seiner Heimatstadt wiederzubeleben. Mit dem Instrument begann er, Gleichgesinnte zu suchen und ehemalige Ça-Trù-Sänger und -Musiker der Region zu mobilisieren, um einen Verein zu gründen.

Kostenloser Ca-Tru-Gesangsunterricht zu Hause, wo Volkskünstler Bui The Kien das kulturelle Erbe des Dorfes Ngai Cau an die jüngere Generation weitergibt. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Künstlerin.

Bewahrung der kulturellen Identität

1995 wurde der Hoai Duc Ca Tru Club offiziell gegründet und markierte damit die Wiederbelebung einer kulturellen Tradition nach jahrelanger Unterbrechung. Im Jahr 2003 folgte die Gründung des Ngai Cau Ca Tru Clubs, der sich zu einer Wiege für die Förderung der Leidenschaft derjenigen entwickelte, die diese Kunstform in der Region lieben.

Herr Kien und seine Mitstreiter haben die Gesangstradition der Ngai Cau auf zahlreichen großen und kleinen Festivals präsentiert. Prestigeträchtige Auszeichnungen wie der „Xiêm y“-Preis beim Nationalen Ca Tru Festival 2011 – eine Auszeichnung für Sängerinnen mit herausragenden Gesangsfähigkeiten – belegen den unermüdlichen Einsatz des Künstlers für den Erhalt der Traditionen und Bräuche seiner Vorfahren.

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In der Kunstwelt gibt es oft zwei Spielweisen: den „Standardstil“ und den „künstlerischen Stil“. Während der „künstlerische Stil“ eine freiere Herangehensweise darstellt, die mit vielen Verzierungen und melodischen Ausschmückungen den Zuhörer erfreut, verfolgte er unbeirrt den „Standardstil“. Ca trù musste sich strikt an die Standards, die Notenschrift und die von seinen Vorfahren überlieferten rhythmischen Muster halten. Diese Strenge ist das Wesen eines Künstlers, der das Erbe höher schätzt als den Ruhm… ( Volkskünstler Bui The Kien).

Der Stolz auf das kulturelle Erbe geht jedoch stets mit der Sorge um dessen Fortbestand einher. Herr Kien schilderte offen die aktuelle Situation: Obwohl der Club eine große Mitgliederliste hat, sind nur wenige regelmäßig aktiv und fähig aufzutreten. Die heutige Jugend ist im Strudel von Studium, Arbeit und modernen Unterhaltungsformen gefangen; nur wenige haben die Geduld, eine Kunstform wie Ca Tru zu pflegen, die rigoroses Training und hohes Können erfordert.

Getreu dem Motto „Ich werde lehren, selbst wenn nur noch einer zum Lernen übrig ist“, wies er nie jemanden ab, der an seine Tür klopfte und ihn bat, sein Wissen weiterzugeben. Er unterrichtete völlig unentgeltlich und nutzte dabei sein gesamtes Lebenswissen, mit nur einem Wunsch: dass das kulturelle Erbe des Dorfes Ngãi Cầu nicht verloren ginge.

Mit 76 Jahren und dem angesehenen Titel „Volkskünstler“ führt Herr Bui The Kien nach wie vor ein einfaches und bescheidenes Leben. Er spricht mit einem sanften Lächeln über die Kunsthandwerkerzulagen und Sozialleistungen, die er eher als Quelle spiritueller Ermutigung denn als materiellen Wert betrachtet. Was ihn am meisten beunruhigt, ist nicht sein Einkommen, sondern das Schicksal der Musikinstrumente und der alten Melodien, die er bewahrt. Seinen Kindern und Enkeln sagt er oft: „Dieses Instrument ist sehr wertvoll; solange es existiert, lebt auch die Seele des Ca Tru (traditioneller vietnamesischer Gesang) weiter. Geht das Instrument verloren, ist alles verloren.“

Ein Auftritt des Volkskünstlers Bui The Kien und weiterer Künstler des Ngai Cau Ca Tru Clubs am Nationalen Einheitstag 2025 in der Gemeinde An Khanh . Video: Vom Künstler zur Verfügung gestellt.

Der Künstler möchte sicherstellen, dass Ca Trù (traditioneller vietnamesischer Gesang) nicht nur in Museen oder auf Festivals zu finden ist, sondern im Alltag der Menschen präsent ist. Er schreibt aktiv neue Texte für Ca-Trù-Melodien, in denen er Botschaften des modernen Lebens und Lobpreisungen der Heimat verarbeitet, um sie jungen Menschen zugänglicher zu machen. Dabei hält er sich strikt an die tonalen Regeln und die Musikalität des traditionellen Stils. Das Bild des älteren Künstlers, der einem achtjährigen Kind die Rhythmen beibringt, weckte in uns den Glauben und die Hoffnung auf den Fortbestand der kulturellen Identität der Hauptstadt.

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Ca Trù erfordert ein musikalisches Vorspiel vor dem Gesang, und der Künstler muss mindestens fünf grundlegende musikalische Phrasen auswendig lernen, um mit der Sängerin und dem männlichen Interpreten harmonieren zu können. Diese drei Figuren bilden ein perfektes künstlerisches Dreieck, das den tiefen, resonanten Klang der đàn đáy (einer Lautenart), den klaren Klang der Phách (Klapper) und den kraftvollen Klang der Chầu-Trommel vereint. Gesprochene Lieder wie Dương Khuês „Hồng hồng tuyết tuyết“ (Rot und Schnee) oder die Gedichte von Tản Đà und Nguyễn Công Trứ werden durch den Gesang der Ca-Trù-Künstler lebendig und vom Geist eines goldenen Zeitalters erfüllt. Auch wenn sich die Gesellschaft verändert, bleiben sie ihren ursprünglichen Werten treu, denn wenn diese Prinzipien verloren gehen, wird ca trù nicht mehr ca trù sein... ( Volkskünstler Bùi Thế Kiên).

Quelle: https://hanoimoi.vn/ca-doi-canh-canh-nhip-phach-ngai-cau-745018.html