Zahlreiche Sängerinnen und Sänger der Generation Z entscheiden sich dafür, ganze Alben zu veröffentlichen und so eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen, anstatt nur Singles herauszubringen. Dies zeigt nicht nur, dass Künstler ihren musikalischen Ansatz verändern, sondern entfacht auch eine Debatte über den Wert von Alben im digitalen Zeitalter.
Ein farbenfrohes Gemälde
In den letzten sechs Monaten des Jahres 2025 erlebte der vietnamesische Musikmarkt einen Boom bei Alben verschiedenster Genres, von sanftem Pop/R&B bis hin zur Auseinandersetzung mit folkloristischen Elementen.
Unter ihnen hinterließ das Album „Among Ten Thousand People“ der Sängerin Phùng Khánh Linh einen starken Eindruck beim Publikum. Sie führte für das vietnamesische Publikum „unbekannte“ Musikgenres wie Dream Pop, Indie-Rock und Alternative ein. Mit diesem mutigen Schritt präsentierte Phùng Khánh Linh nicht nur ihre Persönlichkeit, sondern bereicherte auch den vietnamesischen Musikmarkt um neue Facetten.
Das Album „Among Ten Thousand People“ der Sängerin Phùng Khánh Linh. (Foto: zur Verfügung gestellt von der Sängerin)
Im Gegenteil, indem sie auf dem Album „Dear Min“ bekannte Pop-/R&B-Melodien mit Liedern kombinierte, die ihrer Stimmlage entgegenkommen, bewies Sängerin Min ein sehr kluges Vorgehen. „Dear Min“, scheinbar ein schlichtes Werk, entwickelte sich zu einem Highlight in der vielfältigen vietnamesischen Musikszene der zweiten Jahreshälfte 2025.
Sänger Tung mit „To Climb a Mountain“. (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt)
Für My My bewies das Album „Burning Blue“, dass dieses „wunderschöne Mädchen“ über ein ausgeprägtes musikalisches Gespür und außergewöhnliche Gesangsfähigkeiten verfügt und sich damit in die Riege der performanceorientierten Künstlerinnen einreiht. Obwohl sie im Dance-Bereich brilliert und viele ihrer früheren Songs dem Dance-Pop-Genre zuzuordnen sind, taucht sie mit „Burning Blue“ tiefer in den R&B und widmet sich sogar Balladen.
My My mit ihrem Album „Burning Blue“. (Foto vom Model zur Verfügung gestellt)
Anders als die zuvor genannten Sänger, die weder an Spielshows teilnehmen noch populären Musiktrends folgen, erfreuen sich Low Gs Werke dennoch großer Beliebtheit. Er beweist bei jedem Auftritt sein Charisma. Sein Album „L2K“ setzt seinen unkonventionellen, „Ich-mach-was-ich-will“-Stil fort.
Low Gs Album „L2K“. (Foto vom Abgebildeten zur Verfügung gestellt)
In den letzten Jahren hat sich Sänger Tung nach und nach zu einem der beliebtesten Indie-Künstler entwickelt und mit seiner sanften, eingängigen Musik und seinen tiefgründigen, philosophischen und dennoch zugänglichen Texten große Aufmerksamkeit erregt. 2025 meldete er sich mit seinem dritten Album „To Climb a Mountain“ zurück, auf dem er seine musikalischen Stärken weiterentwickelte und deutliche Verbesserungen im Arrangement zeigte.
Sänger Tung mit „To Climb a Mountain“. (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt)
Die EP „Phases of the Moon“ der Sängerin My Anh (mit englischsprachigen Liedern) erzählt eine Geschichte mit klarem Anfang und Ende über den Heilungsprozess nach einer gescheiterten Beziehung – das Überwinden von Verletzungen und den Neuanfang. Das Album „Trong“ der Sängerin Trang vermittelt durch tiefgründige Betrachtungen über die Liebe eine sanfte und zärtliche Atmosphäre. Auch die Alben „Xoay Tron“ von Hoang Dung und „Pillzcasso“ von 2pillz (Pham Phu Nguyen) erfreuen sich großer Beliebtheit. Insbesondere „Pillzcasso“ wurde vom renommierten Musikportal Pitchfork hoch gelobt.
EP „Phases of the Moon“ der Sängerin My Anh. (Foto: My Anh)
Trangs Album „Trong“. (Foto vom Abgebildeten zur Verfügung gestellt)
Das Album „Spinning Around“ der Sängerin Hoang Dung. (Foto: zur Verfügung gestellt vom Abgebildeten)
Das Album „Pillzcasso“ von 2pillz. (Foto vom Künstler zur Verfügung gestellt)
Eines der herausragendsten Alben der letzten Zeit ist „Giai Nhan“ von Van Mai Huong. Auf diesem Album hat sich die Sängerin fast vollständig neu erfunden; sie singt natürlich und ungezwungen, legt ihr Herz offen und trägt so maßgeblich zum Erfolg des Albums bei. Die Mitwirkung von S HUBE – einem der führenden Musikproduktionsteams mit Hua Kim Tuyen, DuongK und 2pillz – hat ein beeindruckendes musikalisches Ergebnis hervorgebracht. „Giai Nhan“ präsentiert Van Mai Huong nach 15 Jahren im Musikgeschäft in einem neuen Licht: reif, anmutig, erwachsen und stets auf der Suche nach Liebe.
Van Mai Huong mit ihrem Album „Giai Nhan“ (Schöne Frau). (Foto: Van Mai Huong)
In der vielfältigen vietnamesischen Musiklandschaft der zweiten Jahreshälfte 2025 trug auch Dzung mit „Hay không hay lắm“ (Ist es gut oder nicht?) dazu bei. Dieses Album vereint auf einzigartige Weise Gitarre, Zither und Gesang und erkundet dabei Elemente der lokalen Kultur. „Hay không hay lắm“ besteht aus zwei Teilen: einem technisch anspruchsvollen Instrumentalteil und einem unbeschwerten, ungezwungenen und frischen Gesangsteil mit Pham Anh Khoa.
Wokeups EP „Wokeup4am“ verdeutlicht seinen langfristigen, projektorientierten Ansatz. Anstatt einzelner Tracks erzählt der Künstler eine zusammenhängende Geschichte in Form einer Reihe von Performance- Videos mit vielfältigen Ideen – von explosiver, mitreißender Energie bis hin zu besinnlichen Momenten. Dies ist kein leichter Weg, insbesondere für eine Debüt-EP, da er erhebliche Investitionen in Zeit, Finanzen und ein kreatives Team erfordert.
Emotionalen Wert schaffen
In den vergangenen Jahren konzentrierte sich der vietnamesische Musikmarkt hauptsächlich auf Singles oder EPs mit dazugehörigen Musikvideos. Dies lag daran, dass Streaming-Plattformen wie Spotify, Apple Music und YouTube schnelles Abspielen priorisierten – ideal für einzelne Songs und Playlists, die wiederholt gehört werden.
In letzter Zeit erscheinen jedoch immer mehr aufwendig produzierte Alben. Dies zeigt, dass die Sänger der Generation Z nicht nur ihre Hits verbreiten, sondern auch eine umfassende Geschichte durch ihre Musik erzählen wollen. Solche Alben haben meist ein durchgängiges Thema und eine stringente Handlung, die den Hörern hilft, die Welt des Künstlers besser zu verstehen – etwas, das Singles oft nicht gelingt.
Der aktuelle Trend zur Veröffentlichung physischer Alben dominiert den vietnamesischen Musikmarkt, was viele zu der Annahme veranlasst, dass diese Produktart eine Art „umgekehrte Renaissance“ erlebt. Obwohl viele junge Künstler physische Alben veröffentlichen, bleibt der globale Markt im Vergleich zum Streaming zu klein.
„Laut einem Bericht des Internationalen Verbandes der Phonographischen Industrie (IFPI) machen physische Albumverkäufe nur etwa 16 bis 17 Prozent der gesamten Musikeinnahmen auf dem gesamten Markt aus, während Streaming bis zu 69 Prozent ausmacht“, analysierte der Musiker Hoai An.
Der Musiker Nguyen Hoang Duy ist der Ansicht, dass viele Sänger der Generation Z zwar physische Alben anstreben, die meisten Künstler aber keine großen Erwartungen an den Gewinn aus Albumverkäufen haben. „Sie betrachten sie eher als Produkte mit spirituellem Wert, die ihre Karriere würdigen, denn als Geschäftsstrategie“, bemerkte er.
Aus Sicht des Publikums interessiert sich ein Teil der Generation Z für physische Alben als Sammlerstücke und für ein langsameres, genussvolleres Hörerlebnis. Die Mehrheit dieser Altersgruppe konsumiert Musik jedoch nach wie vor hauptsächlich über Streaming-Plattformen, da diese bequemer und kostengünstiger sind.
Viele Branchenkenner glauben nicht, dass physische Alben jemals wieder zum umsatzstärksten Massenprodukt werden. Dennoch werden sie weiterhin als besondere Produkte für treue Fans oder Hörer, die sich Zeit lassen, bestehen bleiben.
Die Tatsache, dass viele Sänger der Generation Z sich auf die Veröffentlichung physischer Alben mit klaren Themen konzentrieren, zeugt in jedem Fall von einer tieferen künstlerischen Ausrichtung. Sie jagen keinen Trends hinterher und versuchen nicht, ihre Produkte zu verbreiten, sondern wollen vielmehr in sich abgeschlossene Geschichten erzählen. Dies trägt dazu bei, ein nachhaltigeres Künstlerimage aufzubauen, emotionalen Wert zu schaffen und eine effektive Markenbekanntheit zu erzielen.
Viele junge Sängerinnen und Sänger geben zu, dass die Veröffentlichung physischer Alben aufgrund hoher Kosten und geringer Einnahmen riskant ist. Sie betrachten sie jedoch als „musikalische Erinnerungen“ und hoffen, dass das Publikum sie wertschätzt und bewahrt, anstatt die Lieder nur in Playlists zu hören.
Was die nachhaltige Wirkung auf den Markt in Bezug auf den Umsatz angeht, werden physische Alben wohl nicht mehr die gleiche herausragende Stellung einnehmen wie CDs in ihrer Blütezeit. Heutzutage dienen sie als Geschenke für Fans, als Sammlerstücke und als Zeugnisse der langen kreativen Laufbahn eines Sängers.
Quelle: https://nld.com.vn/ca-si-tre-no-luc-thuc-thuc-album-196260104205544691.htm
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