„Die Palme wird von Gott gehalten.“

Da er seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn eng mit dem Militär verbunden war, nutzte er seinen Pinsel, um authentische Momente des Krieges einzufangen, das Leben der Soldaten darzustellen und die Schönheit des vietnamesischen Volkes in entscheidenden historischen Momenten zu feiern. Mit seinem einzigartigen, zutiefst nationalistischen und zugleich berührenden Stil hat der Maler Pham Luc einen bleibenden Eindruck bei Kunstliebhabern hinterlassen.

Der Künstler Pham Luc neben seinem Selbstporträt.

Die Quelle des Talents

Geboren in der kulturell reichen alten Hauptstadt Huế, dem Geburtsort seines Vaters, verbrachte Pham Luc seine gesamte Kindheit in Tiến Dien, Ngế Xếu, Haế Tinh , dem Geburtsort seiner Mutter. Sein Vater, Pham Khaế Hiếu, war ein hoher Beamter der Nguyến-Dynastie. Vor der Augustrevolution von 1945 wurde er zum Bezirksvorsteher von Ngế Xếu ernannt. Dort heiratete er eine Einheimische, und Pham Luc ist ihr dritter Sohn.

Schon in jungen Jahren zeigte Pham Luc ein außergewöhnliches Talent fürs Malen. Seine Leidenschaft fürs Zeichnen war so groß, dass er überall kritzelte, wo er konnte – auf dem Boden, dem Fußboden, den Wänden seines Hauses und sogar denen seines Nachbarn. Seine kindlichen Zeichnungen begeisterten viele, und manche kamen sogar extra zu ihm, um ihm beim Malen zuzusehen. Dank seines Könnens wurde Pham Luc bei seinen Lehrern zu einem Ausnahmeschüler. Nach seinem Schulabschluss 1959 bestand er die Aufnahmeprüfung am Hanoi College of Fine Arts. Dort schloss er 1962 als Jahrgangsbester ab und setzte zehn Jahre später, 1972, sein Studium an der Hanoi University of Fine Arts (heute Vietnam University of Fine Arts) fort, das er 1977 abschloss.

Das Kunstwerk „Das Dorfmädchen der Fischerin“.

Der Künstler Pham Luc erinnerte sich bewegt an seine Kindheit in der Heimatstadt seiner Mutter: „Laut den Ältesten konnte ich erst mit drei Jahren sprechen, aber ich liebte es, in Sand und Erde herumzustreifen und zu malen… Vielleicht wurde meine Leidenschaft für die Malerei schon sehr früh geweckt. Fünfunddreißig Jahre beim Militär halfen mir, meine Fähigkeiten im Zeichnen auf unterschiedlichsten Materialien zu verfeinern, von Papier und Jutesäcken bis hin zu allem, was sich bemalen ließ. Ich besitze mittlerweile unzählige Gemälde. Vielleicht kennen mich die meisten deshalb nur als Künstler; nur wenige wissen, dass meine Mutter, Frau Nguyen Thi Chuong, die Ururenkelin des Vorfahren Nguyen Du ist. Tatsächlich bin ich seine Ururenkelin.“

Wenn Künstler auch Soldaten sind

Der Künstler Pham Luc, der viele Jahre beim Militär gedient hatte, hinterließ seine Spuren an zahlreichen historischen Stätten, die mit den brutalsten Momenten des Krieges in Verbindung stehen, wie der Ham-Rong-Brücke, dem 17. Breitengrad, dem Ho-Chi-Minh -Pfad und sogar bei einer Exkursion nach Saigon unmittelbar nach dessen Befreiung im Jahr 1975. Die unmittelbare Zeugenschaft und Erfahrung der harten Realität des Schlachtfelds inspirierte Pham Luc zur Schaffung vieler Werke zum Thema Krieg.

Arbeiten — Das Kunstwerk „Warten auf die Heimkehr meines Kindes“.

Während seiner Militärzeit, in der er in verschiedenen Kriegsgebieten eingesetzt war und mit Materialknappheit zu kämpfen hatte, bemalte Pham Luc Jutesäcke auf kreative Weise. Er verwendete dafür Materialien wie farbige Kreide, Kalkpulver und sogar Zahnpasta, um Weiß zu erzeugen. Diese Werke spiegeln nicht nur realistisch das Leben und die Kämpfe der Soldaten wider, sondern zeugen auch von seiner Kreativität und Widerstandsfähigkeit.

Pham Lucs Gemälde von Soldaten spiegeln tiefgründig seine persönlichen Erfahrungen während der Kriegsjahre wider. Das Alltagsleben von Soldaten und weiblichen Milizionären wird in Werken wie „Gemeinsam baden“, „Briefe von zu Hause lesen“, „Nach dem Dienst tief und fest schlafen“, „Milizionärinnen bei der Reisernte“, „Soldaten Wasser reichen“ usw. schlicht und bescheiden dargestellt. Darüber hinaus widmete er sich mit großem Eifer der Darstellung erbitterter Schlachten und wichtiger Feldzüge in kraftvollen und dramatischen Gemälden wie „Die Schlacht von Ham Rong“, „Soldaten überqueren das Truong-Son-Gebirge“, „Die Befreiung Saigons“, „Die Mutter des Kriegers“ usw. Ein weiteres Thema, das er eindrücklich schilderte, war die Kameradschaft und das spirituelle Leben der Soldaten in einer Reihe emotionaler Gemälde wie „Quan Ho kommt nach Truong Son“, „Einem Kameraden das Haar kämmen“, „Friedlicher Schlaf“ usw. Insbesondere scheute Pham Luc nicht davor zurück, die Schattenseiten des Krieges darzustellen, sondern konfrontierte und thematisierte den Schmerz und den Verlust in Werken voller humanistischer Werte wie „Bruder, „Stirb nicht!“, „Gedenktag für meinen Mann“, „Zwei verwundete Soldaten“, „Ich verabschiede meinen Mann im Kampf“ usw., als stille Mahnung. Doch der heilige Wert des Friedens beunruhigt mich zutiefst.

Das Kunstwerk trägt den Titel „Tiefschlaf nach einer Schicht“.

Der Künstler Pham Luc wurde im Rang eines Obersts aus der Armee entlassen. Seine Zeit als Militärmaler lieferte ihm unerschöpfliche Inspiration und half ihm, einen unverwechselbaren künstlerischen Stil zu entwickeln, was zu Pham Lucs Ruhm in der vietnamesischen Kunstszene beitrug.

"Der Nationalkünstler"

Der Künstler Pham Luc wird aufgrund seines Talents, seines Charakters und seines weitreichenden Einflusses von vielen Kunstliebhabern liebevoll und respektvoll als „Nationalkünstler“ bezeichnet. Pham Luc ist nicht einfach nur ein Künstler; er erzählt die Geschichte Vietnams durch seine Malerei. Von Soldaten im großen nationalen Widerstandskrieg über fleißige Mütter und einfache Landbewohner bis hin zu alltäglichen Momenten – all das schildert er mit emotional aufgeladenen und authentischen Pinselstrichen.

Das Kunstwerk „Ein Kind beim Pflügen tragen“.

Es ist gerade der Reichtum an Farben und Stimmungen, der stets die Schönheit des jeweiligen Motivs hervorhebt, der Pham Lucs Gemälde für Kunstliebhaber und Sammler so attraktiv macht. Pham Luc ist nicht nur für seine Gemälde mit militärischen und kriegsbezogenen Motiven berühmt, sondern seine Werke sind bei Kunstliebhabern in allen Bereichen, die er behandelt, sehr begehrt: vietnamesische Kulturtraditionen, Hanoi-Landschaften, Stillleben und Landschaften, die Schönheit der Frauen und Arbeiter, Akte, soziale Probleme… Zu seinen typischen Werken zählen „Prozession der Heiligen Mutter der Berge“, „Fröhliches Mittherbstfest“, „Scheingefecht“, „Geliebtes Dorf“, „Südliche Landschaft“, „Fischmarkt am Flussufer“, „Fischerdorf“, „Altstadt im Frühling“, „Zyklon an einem Regentag“, „Romantisches Hanoi“, „Hanoi im Herbst“, „Fräulein Lan“, „Die fleißige Mutter“, „Warten auf die Rückkehr ihres Kindes“, „Stillen“, „Ein Kind beim Pflügen tragen“, „Ein Enkelkind füttern“, „Der Mutter folgen“, „Junge Frau beim Baden am Teich“…

Obwohl Pham Luc ein renommierter Künstler ist, führt er ein sehr bescheidenes und zugängliches Leben. Er sagte einmal: „Ich male für die Menschen, nicht nur für Kunstkritiker.“ Das Besondere an ihm ist, dass er überall, zu jedem Thema und auf jedem Material malen kann – von Jutesäcken, alten Zeitungen und Papierfetzen bis hin zu Ölfarben, Pigmenten, Lack und Seide. Seine Bilder verschenkt er, um seine Dankbarkeit auszudrücken. Er sieht sich selbst als vom Schicksal „verflucht“, da er jeden Tag malen muss; wenn er nicht malt, wird er krank. Im Durchschnitt schafft er zehn Bilder am Tag, und an besonders inspirierten Tagen sogar noch mehr.

Pham Luc malte nicht nur mit meisterhafter Technik, sondern auch mit Gefühl und Patriotismus. Mit freiem und spontanem Geist ging es ihm beim Malen darum, die plötzlichen Emotionen einzufangen, die ihn in einem Moment der Inspiration überkamen.

Selbst mit 80 Jahren malte er noch täglich, betrachtete jeden Pinselstrich mit der gleichen Hingabe, als wäre es sein erstes Werk, und gönnte sich erst Ruhe, als er so schwer krank war, dass er sich nicht mehr bewegen konnte. Diese brennende Liebe und seine Beharrlichkeit machten ihn zu einem lebenden Symbol grenzenloser Leidenschaft.

Der Künstler Pham Luc wird aufgrund seines Fleißes und seiner leidenschaftlichen künstlerischen Tätigkeit liebevoll als „Van Gogh und Picasso Vietnams“ bezeichnet. Er ist der einzige vietnamesische Künstler mit einem offiziellen Fanclub, der über 100 Mitglieder im In- und Ausland zählt. Diese besitzen den Großteil seiner Sammlung von über 6.000 Werken. Einer der leidenschaftlichsten Sammler von Pham Lucs Gemälden ist Dr. Nguyen Si Dung, ehemaliger stellvertretender Leiter des Nationalversammlungsbüros. Seine Sammlung umfasst über 1.000 Werke. Dr. Nguyen Si Dung hat das 230-seitige Buch „Der Pinsel in Gottes Hand“ über das Leben und die künstlerische Laufbahn von Pham Luc verfasst.

Vom 18. bis 24. April 2025 veranstaltet der Ngoc Ha Art Collectors Club in Zusammenarbeit mit dem Sammler Nguyen Si Dung in der Aqua Art Gallery, Yen Phu Straße 44, Bezirk Ba Dinh, Hanoi, eine Ausstellung mit Werken des Malers Pham Luc und stellt das Buch „Der Pinsel in Gottes Hand“ vor.

Quelle: https://hanoimoi.vn/hoa-si-pham-luc-cay-co-duoc-chua-cam-tay-699400.html