
Die Ausstellung „Touch“, die noch bis zum 31. Mai im Vietnam Fine Arts Museum zu sehen ist, präsentiert über 40 Gemälde und Skulpturen von Le Anh, Dang Cao Cuong, Nguyen Manh Cuong, Nguyen Can, Dang Hiep, Dang Huu, Khanh Huyen, Vu Muoi, Le Thu und Vu Thuong. Die Künstler sind Absolventen des 11. Jahrgangs im Fachbereich Kunstpädagogik an der Vietnam Fine Arts University.
Der Künstler Nguyen Manh Cuong erklärte: „Seit der Ausstellung ‚Eine Generation von Fischen‘ im Jahr 2023 hat sich einiges verändert. Die Schüler der Klasse K11 haben nun nach und nach ihre individuellen Stile entwickelt. Jeder Künstler bringt in jedem Werk, das in der Ausstellung ‚Touch‘ gezeigt wird, seine kreative Perspektive und seine einzigartige Bildsprache deutlich zum Ausdruck.“
Nach Jahren, in denen sie fleißig verschiedene kreative Wege beschritten haben, haben sie nach und nach ihre persönliche Handschrift in ihren künstlerischen Bestrebungen und innerhalb des Stroms der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst geprägt.
Die Künstlerin Le Anh erklärte, die Mitglieder der Künstlergruppe hätten neue Inspirationsquellen entdeckt, eigene Malstile entwickelt und zusätzliche Techniken angewendet, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Die meisten der in dieser Ausstellung gezeigten Werke markieren neue Fortschritte in der künstlerischen Praxis jedes Einzelnen.

„Jeder Künstler durchläuft seine eigenen Wandlungen. Meine Herangehensweise an Farbe, mein künstlerisches Denken und meine Wahrnehmung des Lebens um mich herum haben sich verändert. Früher malte ich beispielsweise relativ realistisch, doch jetzt wende ich mich der Abstraktion zu. Diese Veränderung gibt mir ein Gefühl der Freiheit“, erklärte die Künstlerin Le Anh.
„Touch“ ist auch eine Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Durch Bildsprache, Farbe und Material eröffnet die Ausstellung den Betrachtern vielfältige emotionale Perspektiven. Kunst wird so zu einer Brücke des Austauschs und der Empathie.
Le Anh präsentiert in der Ausstellung Werke wie „Akkorde“, „Tasten“, „Regengeräusche“ und „Weiße Violine“. Ihre Arbeiten sind vom Thema Musik inspiriert. „Ich möchte der Musik eine Form geben. Wenn ich Instrumentalmusik höre, hallen die Noten in meinem Kopf nach und wecken Emotionen, die ich in eine visuelle Sprache übersetzen möchte“, erklärte die Künstlerin Le Anh.

Nguyen Manh Cuong nutzt Stillleben, um persönliche Geschichten und interessante Lebenserfahrungen zu erzählen. Indem er Lack als Medium verwendet, verändert er die Herangehensweise, indem er Stillleben in einen konventionellen Raum einbettet und diesen mit einer romantisch-realistischen Atmosphäre verbindet. Das Motiv des Papayabaums taucht immer wieder in seinen Gemälden auf.
„Im Gemälde ‚Invasion‘ dreht sich die Geschichte um die Papaya – eine Frucht, die in Vietnam für Fülle und Wohlstand steht. Das Bild der Papaya hebt sich von einem rosafarbenen Hintergrund ab und vermittelt ein Gefühl von Fülle und Zufriedenheit. Im Kontrast dazu sieht man winzige Ameisen, die eifrig nach einer nahrhaften Mahlzeit suchen. Um Fülle zu erlangen, müssen diese Ameisen unaufhörlich suchen, sich anstrengen und zusammenarbeiten“, analysierte der Künstler Nguyen Manh Cuong die Bedeutung des Werkes.
Im Vietnam Fine Arts Museum bietet „Touch“ Kunst- und Skulpturenliebhabern eine emotional tiefgründige Reise, auf der die Kunst durch jede Linie und Farbe die Seele berührt und mit ihr in Verbindung tritt.
Quelle: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html








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