Literarische Qualität wertet Komödien auf.

Anfang August präsentiert das New Stage, in dem viele renommierte Komiker auftreten, dem Publikum das Stück „A Love Affair“.

Komödien, die auf literarischen Romanen des Schriftstellers Nguyen Ngoc Tu basieren, haben die Qualität des Humors gesteigert.

Tatsächlich haben sich Theaterstücke mit Hoài Linh, Việt Hương, Lê Giang, Minh Nhí, Cát Phượng, Hoàng Phi, Lâm Vỹ Dạ und anderen zunehmend von populären Trends abgewandt und stattdessen einen schlichten, ernsthaften und realistischen Erzählstil gewählt. Dies ist dem Umstand zu verdanken, dass Produzenten in anspruchsvolle Drehbücher investieren und junge Regisseure Wege finden, Geschichten auf ernsthafte Weise zu erzählen.

Ohne laute Ankündigungen, übertriebene Spezialeffekte oder billigen Humor beschreiten viele junge Regisseure in Ho-Chi-Minh-Stadt still und leise einen anderen Weg: Sie inszenieren Stücke, die auf einem soliden literarischen Fundament basieren. Ihr Fokus liegt darauf, die psychologische Tiefe ihrer Figuren zu ergründen, Alltagsszenen zu gestalten und vertraute, aber metaphorische Dialoge zu verwenden, um einfache, aber ergreifende Stücke zu schaffen.

In diesem Zusammenhang ist die Teilnahme renommierter Künstler wie Hoài Linh, Việt Hương, Minh Nhí, Hữu Nghĩa, Quốc Thảo, Thanh Thủy, Cát Phượng, Hoàng Phi, Quách Ngọc Tuyên… eine besondere Unterstützung. Diese Stars sind bereit, Kompromisse einzugehen, um dem Gesamtgedanken des Stücks zu dienen: eine Geschichte mit Integrität zu erzählen.

Literatur ist ein kostbares Gut.

Am Abend des 2. August feiert das Stück „Eine Liebesgeschichte“ im New Stage (Khang Media) Premiere – ein Paradebeispiel für den Trend junger Regisseure hin zu literarisch anspruchsvollen Inszenierungen. Minh Nhat und Cong Huy, zwei junge Regisseure, wählten dieses literarische Stück als Abschlussprojekt ihres Regiestudiums an der Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Theater und Film.

Die verdiente Künstlerin Hoai Linh und die Schauspieler des Theaterstücks „Eine Liebesgeschichte“. (Foto: New Stage)

Beide Stücke thematisieren den Ehemann, der von seiner Frau verlassen wird, weil sie ihn für arm hält, und seine Sehnsucht nach ihrer Rückkehr. Doch statt Freude und Glück bei ihrem Wiedersehen nach über einem Jahrzehnt Treue offenbart sich die Wahrheit in noch größerer Grausamkeit. Das Stück vermeidet Melodramatik und entfaltet sich wie ein sanfter Strom der Erinnerung, der die innere Tiefe anstelle äußerer Handlungen betont.

Die Darstellung eines typischen alten Mannes aus Südvietnam durch den verdienten Künstler Hoai Linh verspricht einen bemerkenswerten Wendepunkt zu markieren. Nachdem er zuvor in Komödien mit einem natürlichen Schauspielstil aufgetreten ist, wird Hoai Linh in dieser Produktion vom Publikum mit Spannung erwartet.

Nicht nur „Eine Liebesaffäre“, sondern auch „Verloren im Meer der Menschen“ (Theatervereinigung Ho-Chi-Minh-Stadt), das beim ersten Theaterfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt 2024 großen Eindruck hinterließ, zeigte deutlich den literarischen Einfluss in seiner Inszenierung. Die Rollen von Herrn Tai und Frau Nam – gespielt von der verdienten Künstlerin Hoai Linh und dem Komiker Viet Huong – sind zwei unbedeutende Menschen, die einander suchen und schließlich erkennen, dass ihr Gefühl, in der Stadt verloren zu sein, aus ihrer eigenen Seele entspringt.

Dem Stück fehlen dramatische Höhepunkte und moralisierende Verlautbarungen; stattdessen führt es das Publikum sanft durch Erinnerungen und die Gegenwart mittels eindringlicher, alltäglicher Dialoge.

Regisseur Minh Nhat hatte das Glück, sich für den subtilen Ansatz zu entscheiden, der es den Figuren ermöglicht, sich durch ihre authentischen Handlungen und Worte zu offenbaren. Die Komikerin Viet Huong trägt Monologe vor, die fast flüsternd klingen, aber dennoch eine Fülle innerer Konflikte bergen.

Die Goldmedaillen, die den beiden Schauspielern beim Festival verliehen wurden, würdigen nicht nur ihre Leistungen, sondern stellen auch den Höhepunkt eines in der Literatur tief verwurzelten Theateransatzes dar, der Wert auf Details und zurückhaltenden Ausdruck legt und das Publikum zum Nachdenken anregt.

Der Volkskünstler Tran Minh Ngoc kommentierte: „Ich freue mich sehr, dass die jungen Regisseure von heute nicht Markttrends hinterherjagen, sondern zum Kern des Theaters zurückkehren: zu tiefgründigen Drehbüchern und Charakteren mit Innenleben. Sie verstehen, dass Theater ohne Literatur und eine ideologische Grundlage lediglich eine kurzfristige Form der Unterhaltung ist.“

Die Zusammenarbeit renommierter Künstler

Ein Schlüsselfaktor für die Verbreitung dieser literarischen Stücke ist die ernsthafte Beteiligung zahlreicher namhafter Künstler. Diesmal versammelten sie sich im New Stage, allesamt bekannte Gesichter aus Film und Komödie, doch in ihren jüngsten Stücken waren sie bereit, einen Schritt zurückzutreten und ihren übertriebenen Schauspielstil aufzugeben, um die psychologische Tiefe ihrer Figuren auszuloten.

Die verdiente Künstlerin Ca Lê Hồng erklärte: „Es ist nicht einfach für einen Komiker, zum politischen oder psychologischen Drama zu wechseln, aber Hoài Linh und Việt Hương haben es geschafft. Ich glaube, das liegt vor allem am literarischen Drehbuch und dem Geschick des Regisseurs. Wenn die Literatur als Leitfaden dient, finden Künstler den richtigen emotionalen Rahmen, um sich auszudrücken, ohne sich darin zu verlieren.“

Laut Ca Le Hong muss Literatur das Theater nicht schwerfällig oder unverständlich machen, wenn sie subtil eingesetzt wird. Stücke wie „Eine Liebesaffäre“, „Verloren im Meer der Menschen“, „Eine emotionale Wiedervereinigung“, „Tiefe Nacht“, „Ein anderer Krieg“ und „Die zuckersüße Kugel“ sind Beispiele dafür.

„Das Publikum kann über die sehr charmanten komischen Situationen immer noch lachen, aber es ist ein Lachen des Mitgefühls, manchmal sogar begleitet von einer leichten Träne. Ein ernstes Stück braucht immer noch charmante komische Szenen, daher sind Mäßigung und die Einhaltung der Situation wichtig“, fügte die verdiente Künstlerin Ca Lê Hồng hinzu.

Eine Richtung, die gefördert werden muss.

Das Wiederaufleben literarischer Elemente im zeitgenössischen Theater von Ho-Chi-Minh-Stadt durch die Herangehensweise junger Regisseure ist eine notwendige Grundlage für den Aufbau einer dauerhaften Identität.

Angesichts der Tatsache, dass es der Theaterszene von Ho-Chi-Minh-Stadt an neuen, qualitativ hochwertigen Stücken mangelt, die aktuelle Ereignisse genau widerspiegeln, ist die Investition in und Inszenierung von Werken, die sich mit dem psychologischen Leben, familiären Emotionen, Liebe und Erinnerungen auseinandersetzen... in einem literarischen Geist, eine Richtung, die kontinuierliche Unterstützung und Weiterentwicklung benötigt.

Im Anschluss an „A Love Affair“ wird New Stage mit Stücken wie „The Mischievous Boarding House“, „The Ghost of Le Hoa Theater“ usw. fortfahren und damit die Vielfalt der Genres und die Reichweite des Publikums unter Beweis stellen.

Wenn diese Modenschau Erfolg hat, wird sie zu einem nachahmenswerten Vorbild werden, da sie zu dem zurückkehrt, was einfach, tiefgründig und authentisch ist.

„Es braucht keine pompöse Bühne, keine aufwendige Beleuchtung und keine komplexen Techniken; eine gute Geschichte und authentische Charaktere genügen heute, um das Publikum auf den Bühnen Ho-Chi-Minh-Stadts zu bewegen. Das beweisen die emotional packenden Aufführungen junger Regisseure, unterstützt von engagierten Künstlern“, analysierte Volkskünstler Tran Minh Ngoc.

Quelle: https://nld.com.vn/chat-van-hoc-nang-tam-hai-kich-196250729201030119.htm