Die Veranstaltung fand anlässlich des Nationalfeiertags am 2. September und des 45. Jahrestags der Gründung des Geschichtsmuseums von Ho-Chi-Minh-Stadt sowie des 95. Jahrestags der Gründung des Blanchard de la Brosse-Museums statt – des ersten Museums in der südlichen Region, dem Vorgänger des Geschichtsmuseums von Ho-Chi-Minh-Stadt.
Darunter weckt die Sammlung von Seladon-Keramikartefakten aus der Song-Dynastie (11.–13. Jahrhundert) besondere Emotionen beim Betrachter, darunter: blau-weiß glasierte Keramik, weiß glasierte Keramik, einfarbig glasierte Keramik sowie drei- und fünffarbig glasierte Keramik aus der Qing-Dynastie (17.–19. Jahrhundert); Sammlung von Elfenbeinmaterialien mit aufwendigen und anspruchsvollen Schnitzereien; Eine hölzerne Buddhastatue, vergoldet, mit Metalleinlagen versehen, sitzt im Vajrasana-Stil, mit beiden Händen in einer meditativen Pose; trägt ein Gewand mit Rändern aus Wolken, Lotusblumen und einer kleinen sitzenden Buddha-Statue; Spirallocken; Das Paar Lampensockel aus Bronzeemaille sind wertvolle Artefakte, die die Entwicklung und den Wandel der chinesischen Technologie zur Herstellung von Metallemaille veranschaulichen …
Teekanne (Nachahmung der „Phu Phu Dinh Teekanne der Shang-Dynastie“) - Minh Mang antik - 1839
Auch die japanische Satsuma-Keramiklinie im Bereich „ Wunder der Antike“ ist ganz hervorragend. Satsuma entstand in der Edo-Zeit des 17. und 18. Jahrhunderts und erbte die Hizen-Töpfertechniken, kombiniert mit Lerntechniken der Koreaner. Es gilt als Höhepunkt der Töpferkunst. Durch die geschickten Hände der Kunsthandwerker werden in der Satsuma-Keramik alle Elemente verarbeitet, um hinsichtlich Farbe und Glasur die brillantesten Exemplare zu schaffen. Der glatte, poröse Kern der Kyusu-Erde im Süden Japans ist mit einer Schicht glatter, rissiger Glasur bedeckt, die Außenseite ist mit vielen Farben und Goldpulver bemalt, wodurch das Gesicht jeder Figur sehr ausdrucksstark erscheint. Dank dessen überquerte der Ruf der Satsuma-Keramik den Ozean und verbreitete sich bis in die westlichen Länder. Satsuma-Keramik dominierte nicht nur den heimischen Keramikmarkt in Japan, sondern wurde auch exportiert, insbesondere auf den europäischen Markt durch Schiffe der Niederländischen Ostindien-Kompanie.
Viele hinduistische und buddhistische Statuen Indiens bestehen aus einzigartigen Materialien wie Sandstein, Metall und Holz. Auch Reliquien hinduistischer Tempel oder Volkskunstformen, die die Epen Ramayana und Mahabharata in Form von Reliefs auf Bauwerken, Schnitzereien und Volksdichtung sowie Schattenspiel wiedergeben, zeigen in dieser groß angelegten Ausstellung ihr „Gesicht“.
Sockel aus der Khai-Dinh-Dynastie im Jahr 1921
Vietnamesische Kreativität trifft auf östliche Kultur
Vietnam ist ein östliches Land mit einer langen Kulturgeschichte. Da unser Land zwischen den beiden großen Zivilisationen der Welt , Indien und China, liegt, hat es die Möglichkeit, die besten Elemente auszutauschen und aufzunehmen, um die nationale kulturelle Identität zu bereichern.
Die ersten Spuren vietnamesischer Kunst tauchten in Höhlenwandmalereien prähistorischer Menschen auf. In prähistorischen Zeiten nahmen die schönen Künste der alten Vietnamesen durch Muster auf einigen groben Töpferwaren, Bronzegegenständen und vor allem auf der Oberfläche der Dong Son-Bronzetrommeln allmählich eine klarere Form an. Während der Feudalzeit erlebte jede Dynastie eine brillante Entwicklung.
Daher werden die Zuschauer beim Betrachten der Artefakte in der Ausstellung „Wunder der Antike“ feststellen, dass die verwendeten Materialien sehr unterschiedlich sind, wie etwa Stein, Holz, Keramik, Bronze usw.; Auch die dargestellten Themen sind sehr vielfältig und reichen von Blumen und Blättern in der Natur bis hin zu Bildern mythischer Tiere. Dadurch wirken viele Produkte höchst künstlerisch, wie etwa die Keramiklinie Chu Dau der Le-Dynastie. Auf der Grundlage traditioneller Materialien haben vietnamesische Kunsthandwerker auch viele neue Herstellungstechniken entwickelt: lackierte Bronze, mit drei Metallen eingelegte Bronze … und so eine einzigartige Identität der vietnamesischen Kultur geschaffen.
Es ist bekannt, dass die Dreimetallkupfertechnik, die im frühen 19. Jahrhundert aufkam, eine kreative Form der Kunsthandwerker in Bac Ninh ist, bei der drei Edelmetalle (Gold, Silber und rot/blau/schwarzes Kupfer) in die Oberfläche des Produkts eingelegt wurden. Obwohl es spät auf den Markt kam, erfreute sich dieses Produkt dank seiner schönen Farben, lebendigen Motive und ausdrucksstarken Bedeutung schnell großer Beliebtheit auf dem Markt. Tam Khi-Bronze war nicht nur beim Volk beliebt, sondern tauchte auch am Königshof der Nguyen-Dynastie auf. Mit zwei Hauptgruppen von Kultobjekten (Anbetungsstatuen, Kerzenständer, Weihrauchbrenner, Räuchergefäße) und Haushaltsgegenständen (Kisten, Brutkästen, Weinflaschen), Bronzeprodukten aus drei Metallen …, die die Einzigartigkeit und Raffinesse der vietnamesischen Bronzegusskunst beweisen und einen Höhepunkt für das „Treffen“ der östlichen Kultur schaffen. Antike Wunder locken Besucher in das Geschichtsmuseum von Ho-Chi-Minh-Stadt.
Seladonkeramik aus der Song-Dynastie, 11.–13. Jahrhundert – Sammlung Gannay
Dreiteiliger Weihrauchbrenner aus Bronze - Vietnam, spätes 19. Jahrhundert
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Quelle: https://thanhnien.vn/co-dong-ky-quan-mo-kho-bau-co-vat-phuong-dong-185240831220221037.htm
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