Strategischer Meilenstein auf der Landkarte der Kulturwirtschaft
Premierminister Pham Minh Chinh bekräftigte: Die Entwicklung der Kulturindustrie ist der Weg zur „Internationalisierung der vietnamesischen Kultur und zur Nationalisierung der Quintessenz der Menschheit“ und zugleich Voraussetzung dafür, dass Künstler von ihrem Beruf leben können, einen Beitrag zur Gesellschaft leisten und die nationale Position stärken.
Der Erfolg der jüngsten Konzerte beweist, dass politische Musik die Gemeinschaft inspirieren und verbinden kann. Von Revolutionsliedern bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen wird der Nationalstolz gestärkt und Zukunftshoffnungen geweckt. Noch wichtiger ist, dass diese Programme die wirtschaftliche Bedeutung der Kulturbranche unter Beweis stellen. Zehntausende Besucher strömen zu jeder Veranstaltung, die Einnahmen aus Tourismus und Dienstleistungen steigen, und Tausende von Arbeitsplätzen entstehen direkt und indirekt. Dies ist die Grundlage dafür, dass die Kulturbranche zu einem führenden Wirtschaftszweig wird.
Das Jahr 2025 markiert die Umsetzungsphase des Nationalen Zielprogramms für kulturelle Entwicklung 2025–2035 mit dem Ziel, dass die Kulturwirtschaft bis 2030 7 % zum BIP beiträgt. Dies ist ein ambitioniertes, aber erreichbares Ziel, da der Veranstaltungsmarkt boomt; allein die Durchführung eines Konzerts wird nicht nur junge Menschen aus dem ganzen Land zum Festival locken.
Auf der Kulturwirtschaftskonferenz 2024 betonte Premierminister Pham Minh Chinh: „Wenn wir uns nur auf den Staatshaushalt verlassen, wird die Entwicklung schwierig. Wir müssen gesellschaftliche Ressourcen, Unternehmen und die Bevölkerung mobilisieren.“ Vor zwei Jahren galt die Summe von 350 Billionen VND für das Kulturrevitalisierungsprogramm als sehr hoch. Doch mit dem Boom von Konzerten und Kinos hat Vietnam nun Grund zur Annahme, dass die Kulturwirtschaft sich erholen wird.
Der Begriff „Nationalkonzert“ entstand im Rahmen des Programms der Parade zum 50. Jahrestag der Befreiung des Südens und der Wiedervereinigung des Landes. Heute verwenden ihn junge Leute für aufwendig gestaltete Kunstveranstaltungen mit anspruchsvollen Inhalten, Botschaften und Inszenierungstechniken. Als anlässlich des 80. Jahrestags der Augustrevolution und des Nationalfeiertags am 2. September mehrere große Musikfestivals stattfanden, erreichte die Popularität dieses Begriffs einen beispiellosen Höhepunkt.
Zehntausende Zuschauer demonstrierten einen grundlegenden Wandel im Kultur- und Kunstkonsumverhalten der Bevölkerung. Die von VTV organisierten Konzerte „V Concert – Radiant Vietnam“ und „V Fest – Radiant Youth“ lockten jeden Abend bis zu 25.000 junge Besucher ins Vietnam Exhibition Center. Das von der Zeitung Nhan Dan und dem Volkskomitee von Hanoi veranstaltete Konzert „Vaterland im Herzen“ erstrahlte im rot gefärbten My-Dinh-Stadion mit über 50.000 Besuchern. Auch die Veranstaltung „Stolz, Vietnamese zu sein“, ausgerichtet von der Zentralen Propaganda- und Bildungskommission, verzeichnete über 30.000 Besucher im Nationalstadion.
Dies sind beispiellose Rekorde für politische Veranstaltungen, ein Genre, das als schwer zugänglich gilt. Die „Nationalkonzerte“ bieten dem Publikum nicht nur emotionale Erlebnisse, sondern tragen auch dazu bei, eine neue Generation von Zuschauern zu prägen: Menschen, die bereit sind, für hochwertige Kulturprodukte Geld auszugeben. Die Begeisterung bei der Ticketsuche, von kostenlosen bis hin zu kostenpflichtigen Karten, ist ein deutlicher Beweis dafür.
Das Anmeldeportal für „Vaterland im Herzen“ war nach nur neun Minuten ausverkauft und verzeichnete drei Millionen Besuche. Die Tickets für „V Concert – Strahlendes Vietnam“ waren innerhalb weniger Tage vergriffen. Solche Zahlen, die man bisher nur vom kommerziellen Unterhaltungsmarkt kannte, werden nun auch bei politischen Programmen erreicht und bestätigen deren unerwartet hohe Anziehungskraft.
Ökonomisch gesehen koordiniert und schafft jedes Großprojekt Arbeitsplätze für Hunderte, ja sogar Tausende von Beschäftigten. Doch der Nutzen endet nicht mit der Veranstaltung selbst. Durch die Verbreitung von Bühnenbild, Lichteffekten und Botschaft in sozialen Netzwerken und die damit verbundenen Millionen von Aufrufen verwandelt sich das Konzert in einen „digitalen Marktplatz“, auf dem Nationalstolz gefördert und das Bild eines jungen, geeinten und modernen Vietnams in die Welt getragen wird. Diese Verbreitung ebnet den Weg für die Entwicklung von Musikprodukten „Made in Vietnam“, die international Anklang finden – eine entscheidende Voraussetzung dafür, dass die Kulturindustrie zum Wirtschaftswachstum beiträgt.
Dr. Nguyen Viet Chuc, ehemaliger stellvertretender Vorsitzender des Kultur- und Bildungsausschusses der Nationalversammlung, betonte, dass die Kreativität junger Menschen, die Unterstützung durch Technologie und die allgemeine Stimmung im Land im neuen Zeitalter die Schlüsselfaktoren für den Erfolg dieser Programme seien. Emotional-politische Kunstprogramme, die traditionelle und moderne Elemente verbinden, stießen auf große Resonanz in der Öffentlichkeit. Er ist überzeugt, dass dies die „Tür für Vietnams Kulturindustrie“ öffnet, die sowohl politischen, kulturellen als auch wirtschaftlichen Wert besitzt und zur Kulturdiplomatie beiträgt – einem zwar subtilen, aber nachhaltigen Faktor der internationalen Integration.
Wenn Konzerte mit Reisen, Kulinarik, Mode usw. in Verbindung gebracht werden...
Waren groß angelegte Musikfestivals in der Vergangenheit oft das „Spiel“ großer Unterhaltungsunternehmen, so zeigt das Aufkommen nationaler Konzerte heute die Vorreiterrolle staatlicher Stellen und lokaler Behörden beim Aufbau moderner Kulturräume.
Aus medienpolitischer Sicht schlagen viele Experten den Ausbau einer großflächigen kulturellen Infrastruktur vor – von Theatern und Veranstaltungszentren bis hin zu Eventplätzen –, um der steigenden Nachfrage gerecht zu werden. Durch die Verknüpfung von Konzerten mit Tourismus, Kulinarik, Mode, Kunsthandwerk und der digitalen Content-Branche kann eine kulturell-tourismus-wirtschaftliche Wertschöpfungskette entstehen.
Dr. Bui Hoai Son, außerordentliche Professorin und Mitglied des Kultur- und Gesellschaftsausschusses der Nationalversammlung, bekräftigte, dass die „Nationalen Konzerte“ bei professioneller Organisation und Einbindung in andere Dienstleistungssektoren zu einem Motor für die nachhaltige Entwicklung der vietnamesischen Kulturwirtschaft werden können. Diese Kunstprogramme seien nicht bloß Unterhaltungsveranstaltungen, sondern wertvolle Kulturgüter, die den spirituellen Bedürfnissen der Bevölkerung entsprächen und verwandte Wirtschaftszweige wie Tourismus, Dienstleistungen und Kommunikation förderten.
Darüber hinaus sollte das Modell der öffentlich-privaten Partnerschaft bei der Entwicklung kultureller Veranstaltungen gefördert werden. Die Kombination öffentlicher und privater Ressourcen entlastet den Staatshaushalt und bringt gleichzeitig Dynamik und Kreativität in die Organisation, wodurch Kunstveranstaltungen eine hohe Qualität erreichen und eine starke Wirkung erzielen.
Gleichzeitig gilt die Reform der Verwaltungsverfahren als Voraussetzung für die Entwicklung der Kulturwirtschaft. Derzeit stoßen Kunstprojekte, insbesondere große Musikveranstaltungen, häufig auf zahlreiche Hürden bei Lizenzvergabe, Zensur, Sicherheitsprüfungen etc., was zu Zeit- und Kostenverschwendung sowie geringerer Flexibilität führt. Die neue Politik muss daher darauf abzielen, diese Prozesse zu vereinfachen und zu synchronisieren, um sowohl ein effektives Management zu gewährleisten als auch Raum für Kreativität zu schaffen.
Darüber hinaus muss der Staat Fördermittel für besonders kreative Kulturprojekte bereitstellen, die zur Verbreitung und Stärkung des nationalen Images beitragen können. Diese Mittel können aus dem Staatshaushalt stammen, doch ist es ebenso notwendig, Beiträge aus der Privatwirtschaft durch geeignete Förderprogramme zu fördern. Stabile Ressourcen ermöglichen es Künstlern, Produzenten und Veranstaltern, umfangreiche, systematische und prestigeträchtige Programme umzusetzen.
Eine unerlässliche Aufgabe ist die Entwicklung hochqualifizierter Fachkräfte – von Eventmanagement, Regie, Bühnenbild, Ton- und Lichttechnik bis hin zu Kulturkommunikation und Marketing. Nur mit entsprechend ausgebildeten Mitarbeitern kann die Kulturbranche ein hohes Maß an Professionalität und internationale Wettbewerbsfähigkeit erreichen.
Ein Ansatz, den viele Industrieländer verfolgen, ist das Modell der öffentlich-privaten Partnerschaft (ÖPP) im Kultursektor. In einem ressourcenintensiven Bereich wie der Organisation von Großkonzerten ist die Zusammenarbeit zwischen Staat und Wirtschaft umso wichtiger.
Private Unternehmen verfügen über finanzielle Mittel, Technologie und Organisationserfahrung, während der Staat eine steuernde Rolle einnimmt, das rechtliche Umfeld sichert, kulturelle Institutionen vernetzt und die Kommunikation fördert. Dieses Modell entlastet nicht nur den Staatshaushalt, sondern schafft auch Raum für Kreativität und gesunden Wettbewerb und mobilisiert zahlreiche gesellschaftliche Ressourcen.
Durch die synchrone Teilnahme können die „Nationalkonzerte“ zu einer neuen kulturellen Marke Vietnams werden, die sowohl einen „Schub“ für die Kulturbranche schafft als auch aktiv zum Wirtschaftswachstum beiträgt und das Image des Landes fördert.
Laut Nguyen Hong Hai, Vizepräsident des vietnamesischen Tourismusverbandes, steht die vietnamesische Kulturbranche jedoch weiterhin vor Herausforderungen: mangelnde Vernetzung, fehlende kreative Fachkräfte, technologischer Rückstand und die noch begrenzte touristische Nutzung des kulturellen Erbes. Er betonte, dass die Regionen ein Ökosystem für die Kulturbranche entlang der touristischen Wertschöpfungskette aufbauen müssten, das auf Identität, Kreativität und digitaler Technologie basiert.
Quelle: https://baophapluat.vn/concert-quoc-gia-nhip-dap-cua-mot-viet-nam.html
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