Lippensynchronisation und Lippensynchronisation zu Instrumenten – eine klare Unterscheidung ist erforderlich.
Laut Do Hong Quan, außerordentlicher Professor und Doktor der Musik und Präsident des vietnamesischen Verbandes der Literatur- und Kunstvereinigungen , ist die Bühne der Ort, an dem Künstler und Publikum durch echte Emotionen zusammenkommen. In vielen Aufführungen hat sich die Bühne jedoch zu einer Bühne für „technische Tricks“ entwickelt, was dem professionellen Selbstwertgefühl und dem Vertrauen des Publikums schadet. Diese Situation besteht seit vielen Jahren, wurde aber noch nicht grundlegend gelöst. Das Problem des Playback-Gesangs, der Instrumentalbegleitung oder des Missbrauchs von Studiotechniken zur Kaschierung mangelnden Könnens hat sich zu einem chronischen Problem entwickelt und ruft in der Öffentlichkeit Empörung hervor.
Der Volkskünstler Vuong Duy Bien, ehemaliger stellvertretender Minister für Kultur, Sport und Tourismus, warnte davor, dass Playback ohne entschiedene Maßnahmen immer häufiger vorkommen wird. Besorgniserregend ist, dass dieses Phänomen nicht nur unter professionellen Künstlern auftritt, sondern sich auch auf öffentliche Kulturveranstaltungen, sogar auf Kinderbühnen, ausgebreitet hat. Die Komponistin Giang Son äußerte ebenfalls ihre Frustration darüber, dass viele Live-Fernsehsendungen mit bekannten Künstlern immer noch Playback verwenden. Laut der Autorin des Liedes „Midday Dream“ können Zuschauer leicht zwischen echten Emotionen und künstlicher Darbietung unterscheiden. Künstler und Veranstalter müssen verstehen, dass der Verlust von Authentizität auch die emotionale Wirkung der Kunst mindert.
Der Musikforscher Nguyen Quang Long erklärt die Verbreitung von Playback damit, dass der Druck, aufwendige Programme zu kreieren, die Musik mit Technologie, Lichteffekten und Choreografie verbinden, viele Veranstalter dazu zwingt, nach technischen Lösungen zu suchen, um die Programmqualität zu gewährleisten. Daher sei eine objektivere und einfühlsamere Perspektive erforderlich. Er betont jedoch auch, dass technische Unterstützung keine Entschuldigung für Künstlichkeit sein dürfe und die Grenze zwischen beidem klar gezogen werden müsse.
Künstliche Intelligenz – Werkzeuge und Herausforderungen
Während Lippensynchronisation schon lange ein Problem darstellt, stellt künstliche Intelligenz (KI) die Kreativbranche vor neue Herausforderungen. Laut Musikkritiker Nguyen Quang Long ist KI nicht mehr nur ein technisches Werkzeug, sondern durchdringt zunehmend den gesamten Musikproduktionsprozess – vom Songwriting und Arrangement bis hin zur Produktion.
Laut dem Musiker Giáng Son kann KI jedoch die Emotionen, Lebenserfahrungen und die persönliche Note eines Künstlers nicht ersetzen. „Während der Beurteilungs- und Bewertungsprozesse bin ich häufig auf Fälle gestoßen, in denen KI zur Texterstellung eingesetzt wurde. KI bietet zwar zweifellos wichtige technische Unterstützung und inspiriert zu neuen Ideen, aber sie kann die künstlerische Emotion des Künstlers nicht ersetzen. Ein Missbrauch von KI führt dazu, dass dem Werk die Menschlichkeit fehlt“, so Giáng Son.
Auch die Musikerin Cat Van teilt diese Ansicht und ist überzeugt, dass KI eine wissenschaftliche Errungenschaft ist, die die Kunst nicht ignorieren kann. Wenn Künstler das Werkzeug richtig verstehen und beherrschen, können sie KI in eine neue kreative Kraft verwandeln. „Das Besorgniserregende ist nicht die Technologie an sich, sondern die Abhängigkeit von ihr. Eine übermäßige Abhängigkeit von KI wird dazu führen, dass Künstler ihre Kreativität verlieren, was zu Werken führt, die sich zu sehr ähneln und keine bahnbrechenden Innovationen bieten. Wenn das so weitergeht, wird das kreative Umfeld eintönig und seelenlos“, so Cat Van.
Die meisten Künstler sind der Ansicht, dass es an der Zeit ist, die Bühne wieder auf die Kernwerte der Kunst zu besinnen, bei denen echte Emotionen und kreatives Schaffen im Vordergrund stehen. Um dies zu erreichen, ist es neben der Einhaltung beruflicher Ethik notwendig, den rechtlichen Rahmen rasch zu vervollständigen, die Vorschriften zu ergänzen, die Strafen für Verstöße zu verschärfen und Standards für Berufsethik, Urheberrecht und den Einsatz von KI festzulegen. Darüber hinaus sollte die Entwicklung von Charakter und sozialer Verantwortung unter Künstlern als grundlegend für den Erhalt von Ehrlichkeit, Kreativität und Humanismus angesehen werden.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/cong-nghe-thu-thach-gia-tri-that-cua-nghe-si-post856336.html
![[Foto] Das „Hanoi Lotus Festival“ ehrt die Lotusblume, die seit Jahrtausenden mit Vietnam in Verbindung gebracht wird.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/27/1782516943048_sen-ha-noi-2026-minh-duy-1-jpg.webp)
