Das „spirituelle“ Wesen des Künstlers

Anmerkung der Redaktion: Während der Künstler Bay Nam in der Kim Cuong-Truppe Huu Chau Lektionen über Ernsthaftigkeit im Beruf, sorgfältige Aufbewahrung von Kostümen und Accessoires usw. erteilte, vermittelte ihm der Künstler Nam Sa Dec auch andere Erfahrungen über die vollständige Verkörperung einer Figur und die Hingabe eines wahren Künstlers.

Ich zögerte beim Nachdenken und Schreiben dieser Passage. Ich hatte etwas Sorge, sie könnte missverstanden werden als... Schmeichelei, Belehrung oder Ähnliches. Die Welt der Unterhaltung und der darstellenden Künste ist weitaus komplexer als früher.

Aber warum sollte ich eine Autobiografie schreiben?

Aus vielen Gründen, vor allem aber, weil ich die Vergangenheit wertschätzen und kostbare Erinnerungen bewahren möchte (für mich selbst, nicht für zukünftige Generationen). Ich bewahre sie auf und formuliere sie in liebevolle und respektvolle Worte.

Künstler Nam Sa Dec

FOTO: ARCHIV

Um unseren Vorgängern unsere Liebe und tiefe Dankbarkeit auszudrücken.

Um mich selbst daran zu erinnern.

Um Wege zur Verbesserung zu finden

Arbeit.

Ich bin stolz darauf, mit ihnen auf der Bühne gestanden zu haben, mich mit ihnen unterhalten zu haben, von ihnen wirklich ausgeschimpft und belehrt worden zu sein, die Brillanz ihrer Talente miterlebt zu haben und von ihnen bei ihren Auftritten und ihrer Arbeit gelernt zu haben.

Ich hatte das Glück, eine solide Ausbildung zu erhalten und mein Schauspielstudium mit Auszeichnung abzuschließen. Daher bin ich sehr zuversichtlich, dass ich mich in jede Rolle hineinversetzen und die damit verbundenen Herausforderungen meistern kann. Allerdings vergesse ich trockene Lehrbuchinhalte schnell wieder und bin sehr empfänglich für anschauliche und interessante Lektionen, die direkt vor mir stattfinden.

Ich werde meine Großmutter in Sa Dec immer in Erinnerung behalten.

Ich trat der Diamond Troupe bei, als meine Großmutter gebrechlich war und fast mit dem Auftreten aufgehört hatte. Es war ein Glücksfall für mich, als sie als Ehrengast eingeladen wurde, um die 1000. Aufführung von „Durian Leaf“ zu feiern.

Ich bedaure, dass ich in den 1980er Jahren zu jung war. Ich verstand zwar, aber nicht tief genug, um zu wissen, wie man „kostbare Juwelen bewahrt“. Ich hätte von diesen Menschen mehr lernen und sie mehr lieben sollen, bevor sie diese Welt verließen, in der sie ein Leben voller verschiedener Schicksale gelebt hatten. Sie hatten die Seide aus dem Faden einer Seidenraupe gesaugt; sie waren zu müde und würden verschwinden, nachdem sie die Welt verschönert und ihr Freude geschenkt hatten.

Meine Großmutter betrat die Bühne. Ich betrachtete sie aufmerksam; sie war eine ehemalige, erfahrene Künstlerin der Thanh Minh Thanh Nga-Truppe. Ich sah sie mit Bewunderung und Neugier an. Meine Großmutter hatte eine Zeit miterlebt, in der traditionelle Oper faszinierend und die Opernreform glanzvoll waren.

Frau Nam Sa Dec spielte die Rolle der Schwiegermutter in dem Theaterstück „Die Trennung“.

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Meine Großmutter in Sa Dec war damals 82 Jahre alt, dünn und gebrechlich. Sie ging schwach, mit kleinen, zögernden Schritten und zitterte manchmal wie ein Blatt, das vom Ast zu fallen droht. Sie konnte sich nicht mehr selbst schminken und brauchte Hilfe. Seltsamerweise wurde ich beauftragt, sie an die Szene zu erinnern. Ich stand neben ihr und flüsterte: „Oma, wenn du spürst, dass ich dir auf die Schulter klopfe, komm bitte heraus.“

Großmutter trat hinter dem Vorhang hervor, und die Bühne bebte vor Begeisterung. Sie hatte sich völlig verwandelt und war nun überaus charismatisch. Ihre Stimme war klar und klangvoll. Sie erschien als hochmütige, grausame und einzigartige wohlhabende Stadträtin vom Land. Großmutters Darbietung wirkte wie von einem Geist besessen. Sie strahlte eine strahlende Aura aus. Ihr silbernes Haar und ihr auffallend intelligentes Gesicht fesselten selbst das ängstliche Publikum.

Oma Năm Sa Đéc, die Stadträtin, und Oma Bảy Nam, die vierte Ehefrau, bildeten im Alltag ein unvergleichliches Paar, das Gut und Böse verkörperte. Die eine war sanftmütig, übertrieben unterwürfig und gütig – ein Klassiker. Die andere hingegen war grausam arrogant und unverblümt, ebenfalls eine einzigartige und ikonische Persönlichkeit. Ich war fasziniert von Omas Auftreten. Natürlich beeindruckte mich auch ihre majestätische Ausstrahlung. Am meisten aber bewunderte ich Omas Akribie, die an Perfektion grenzte und die ich selbst miterleben durfte.

Oma fragte: „Hat jemand Lippenstift, von dem er Oma ein Stück abgeben könnte?“

Die Kinder reichten Oma gleichgültig den Lippenstift und dachten sich wahrscheinlich: „Oma ist alt, warum sollte sie Lippenstift tragen?“

Oma nahm den Lippenstift und schmierte ihn auf ihre Handfläche, sodass ein roter Fleck entstand. Ah, es stellte sich heraus, dass Oma ihn gar nicht auf ihre Lippen auftrug; sie benutzte ihn, um eine Brandwunde für die Szene zu schminken, in der sie versehentlich ihre Hand in ein Becken mit sehr heißem Wasser tauchte, das Fräulein Dieu gebracht hatte. Eine leichte Brandwunde war nötig, um zu zeigen, dass Fräulein Dieu unachtsam gewesen war und die alte Frau verletzt hatte. Wäre es eine junge Schauspielerin gewesen, hätte reine Körpersprache, Aufspringen und Schreien genügt. Die Bühne war so groß, wer hätte schon darauf geachtet, wie die Figur verbrannt war?

Aber das war noch nicht alles, Oma fragte weiter: "Könnt ihr mir vielleicht ein bisschen von dem... diesem Lin-Lin-Zeug geben?" - Ah, Vaseline.

Oma nahm etwas Vaseline und trug sie auf die Verbrennung auf. Der rote Fleck glänzte im Licht: „So sollte eine echte Verbrennung aussehen. Sie muss rot und glänzend sein. Dann hat das Publikum Mitleid damit.“

Aber wie kann das Publikum das sehen?

Oh Gott, das Publikum ist sehr aufmerksam, natürlich werden sie es sehen. Was auch immer wir tun, egal wie klein, wir müssen gründlich vorgehen, nicht nachlässig. Wenn es eine Verbrennung gibt, wird es zwangsläufig eine Brandnarbe geben. Nicht jeder wird sie sehen, aber bestimmt jemand.

Nachdem sie sich geschminkt hatte, kehrte sie auf die Bühne zurück und spielte die Szene zehnmal hintereinander, wobei sie die grausame und lebhafte Szene mit bemerkenswerter Gewandtheit darstellte.

Ihr Auftritt war so flüssig und lebhaft, dass, wann immer sie erschien, fast immer Zuschauer aufstanden und lautstark riefen oder von ihren Sitzen aufsprangen und direkt auf die Bühne rannten… und riefen: „Wie grausam! Sie ist so grausam, wer kann das ertragen? Verschwinde sofort von der Bühne…“.

Beim Ansehen des Sa-Dec-Stücks „Die alte Dame von Sa Dec“ wird der Unterschied zwischen der Boshaftigkeit zweier Frauen deutlich: Frau Phan Loi (im Stück „Die Trennung“ ) und Frau Hoi Dong (im Stück „Das Durianblatt“ ). Diese beiden Schurkenfiguren haben fast ein Jahrhundert lang einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Es waren nicht nur Schurkenrollen. Oma verkörperte auf brillante Weise Hunderte verschiedener Charaktere. Selbst in ihren Darstellungen von freundlichen Menschen brachten ihre Augen, ihre Lippen, sogar ihr schneeweißes Haar die Menschen zum Weinen, und sie selbst hätte nicht weinen müssen.

Er spielt jede Rolle perfekt.

Das ist die Qualität und der Charakter, die Einsicht des Künstlers.

Es durchdrang mich unmittelbar, ohne Anleitung, ohne dass Bücher oder Notizen nötig waren. ( Fortsetzung folgt )

Quelle: https://thanhnien.vn/cot-cach-than-nhap-cua-nguoi-nghe-si-185250916195347212.htm