Damit die Kulturindustrie „abhebt“: Man muss bei der jungen Generation anfangen

Um die Kulturbranche entsprechend ihrem Potenzial und ihren Stärken zu entwickeln, ist die Nutzung und Maximierung der Leistungsfähigkeit hochqualifizierter Fachkräfte eine notwendige Voraussetzung. Aufgrund des Fachkräftemangels handelt es sich jedoch eindeutig um ein langfristiges Problem. Viele Experten sind der Ansicht, dass die Entwicklung der Fachkräfte von der jüngeren Generation ausgehen muss.

Dies sind die Beiträge der Experten in der Online-Diskussion „Entwicklung der Kulturindustrie“ zum Thema Humanressourcen und Identität, die am 10. Juni stattfand.

Personalentwicklung beginnt bei der jungen Generation

Die Kulturindustrie ist ein wichtiger Bestandteil der Volkswirtschaft und basiert auf Kreativität, Wissenschaft, Technologie und geistigem Eigentum. Sie maximiert den wirtschaftlichen Wert kultureller Werte und trägt aktiv zum Wirtschaftswachstum, zur Schaffung von Arbeitsplätzen und zur Erhöhung des Einkommens der Arbeitnehmer bei. Durch die Produktion immer vielfältigerer und hochwertigerer kultureller Produkte und Dienstleistungen wird den Bedürfnissen der einheimischen Bevölkerung nach Kreativität, Genuss und Kulturkonsum sowie dem Export Rechnung getragen. Gleichzeitig trägt sie dazu bei, das Image des Landes und der vietnamesischen Bevölkerung bei internationalen Freunden zu stärken.

Unter den Komponenten der Kulturindustrie kommt den Humanressourcen eine besondere Bedeutung zu.

Stellvertretender Direktor der Urheberrechtsabteilung – Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus Le Minh Tuan sprach auf dem Seminar

Le Minh Tuan, stellvertretender Direktor der Urheberrechtsabteilung des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus, erklärte aus der Perspektive eines staatlichen Managers: „Personalentwicklung ist nicht nur Aufgabe der Kulturbranche, sondern alle Branchen benötigen hochqualifiziertes Personal. Personal in der Kulturbranche zeichnet sich durch die Förderung der Kreativität aus. Insbesondere muss die Personalentwicklung bereits im Kindesalter beginnen. Die junge Generation wird die Kraft und das Personal für die nächste Generation mitgestalten. Durch Lernen und Erfahrung entwickeln sie eine Liebe zu Musikinstrumenten und Kunstformen, entwickeln kreatives Denken, Liebe zum Beruf und künstlerische Aktivitäten. Die Regierung hat die Mobilisierung von Künstlern angeordnet, damit sie sich auf allen Ausbildungsebenen und an der Basis in der Lehre engagieren. Denn im spezifischen Bereich der kulturellen und künstlerischen Aktivitäten werden erfahrene Künstler mit ihren Fähigkeiten dazu beitragen, den Studierenden mit langjähriger künstlerischer Erfahrung eine tiefe Liebe zum Beruf zu vermitteln und diese an die jüngere Generation weiterzugeben.“

Regisseur Aaron Toronto verwies auf Beispiele aus anderen Ländern und sagte, dass wir uns bei der Entwicklung der Kulturindustrie an Korea orientieren können. Wie weit hat sich Korea seit 1990 entwickelt, und was können wir von solchen Beispielen lernen?

Regisseur Aaron Toronto spricht bei der Podiumsdiskussion

Ich denke, für die Entwicklung der Kulturindustrie müssen Humanressourcen und kulturelle Identität Hand in Hand gehen und miteinander verschmelzen. Zwei Faktoren sind dabei unabdingbar: Mittel und Output. Welche Mittel hat Korea? Das Land verfügt über einen Filmrat, einen Kunstfonds und straffe Verfahren für staatliche Stellen. Es gibt Produkte wie das Busan Film Festival und zahlreiche Auszeichnungen, die die Entwicklung des koreanischen Kinos fördern. Daher hoffe ich, dass Vietnam über dieselben Mittel und Outputs verfügt. Spielräume für Fachleute, um frei zu kreieren. Ich denke, wenn die Kunst floriert und kreative Werke entstehen, werden sich kommerzieller Erfolg und die Entwicklung der Kulturindustrie von selbst einstellen. Humanressourcen sind vorhanden, wir brauchen nur Mittel und Output, um sie zu entfalten.

Die Regisseurin und Pädagogin Kathy Uyen teilt diese Ansicht und ist überzeugt, dass es für die Entwicklung der Kulturbranche notwendig ist, jungen Fachkräften viele Möglichkeiten zu bieten, ihre Leidenschaft selbstbewusst zu teilen. Qualitativ hochwertige Fachkräfte sind diejenigen, die leidenschaftlich sind, nicht diejenigen, die vom Markt unter Druck gesetzt werden, Produkte zu produzieren, die den Markt zufriedenstellen, Aufmerksamkeit erregen, den Handel ankurbeln und Kosten verursachen, und dabei ihr Selbstvertrauen und ihre künstlerischen Ziele verlieren.

„Ich denke, es ist wichtig, junge Menschen zu inspirieren, selbstbewusst und mutig zu sein, den Beruf zu ergreifen und ihre Leidenschaft zu pflegen. In den USA sehe ich, dass die Vergütungsstufen für Schauspieler und Crewmitglieder klar und fair sind, sodass die Produzenten nicht den Preis dafür zahlen müssen. Wenn wir uns die Profis ansehen, wissen wir genau, welche Vergütung sie aufgrund ihrer aktuellen Fähigkeiten erreichen werden und welche Höhe sie erreichen werden, wenn sie nach höheren Ebenen streben. Es hilft jungen Menschen zu erkennen, dass sie dies und jenes in Zukunft haben werden, wenn sie mitmachen, und gibt ihnen Sicherheit in ihrer Karriere und ermutigt sie, sich mehr anzustrengen“, sagte Regisseurin und Pädagogin Kathy Uyen.

Die vietnamesische Kultur als „Standard“ betrachten

Darüber hinaus entwickelt sich die Weltkultur stark, was Vietnam dabei hilft, sich dem internationalen Kultur- und Kunstmarkt zu nähern und dort einen Namen zu machen. Andererseits besteht auch die Gefahr einer Auflösung der vietnamesischen Identität.

Für die Entwicklung der Kulturindustrie müssen Humanressourcen und kulturelle Identität Hand in Hand gehen (illustratives Foto)

Nguyen Thi Ngoc Diem, stellvertretende Leiterin der Abteilung für Wissenschaft, Kultur, Kunst, Propaganda und Massenmobilisierung des Parteikomitees von Ho-Chi-Minh-Stadt, kommentierte: „Die Identität existiert bereits, die Kulturindustrie existiert bereits, und auch die Identität in der Kulturindustrie existiert bereits. Dies ist der Kreativität der Künstler und Produzenten zu verdanken, die in den vergangenen 20 Jahren den Weg geebnet haben. Bis jetzt hatten wir Produzenten und Künstler, denen es als Erste gelungen ist, die vietnamesische Identität in die Welt zu tragen. Durch natürliche Selektion bzw. öffentliche Rezeption wird den Künstlern klar, dass wir die vietnamesische Kultur als Maßstab nehmen müssen, um Werke zu schaffen, die sich weit verbreiten und die Unterstützung des Publikums gewinnen.“

Darüber hinaus betonte Dr. Do Tien, ein Experte für Personalentwicklung in der Kreativbranche, dass die Mitarbeiter im Erbe geschult werden müssten, damit die Quintessenz der nationalen Kultur tief in der jüngeren Generation verankert werde. Die Karriere der Menschenbildung dauert nicht nur fünf oder zehn Jahre, sondern ist eine lange Reise. Die Bewahrung der nationalen Kultur bedeute nicht nur die Bewahrung symbolischer Bilder, sondern auch den Geist und Charakter der vietnamesischen Seele.

Deshalb ist Dr. Do Tien der Ansicht, dass es mehr eingehende Diskussionen mit jungen Menschen geben sollte, vor allem im schulischen Umfeld, um sie auf dem Weg der nationalen Kultur auszurichten, insbesondere in einer Ära sich schnell entwickelnder Medien.

Ausbildung ist der Kern der Entwicklung von Humanressourcen für die Kulturindustrie (illustratives Foto)

„In der vielfältigen kulturellen Strömung der Welt können wir leicht unsere eigene Identität verlieren, wenn wir nicht verstehen, wer wir sind. Deshalb ist Weiterbildung der Kern der Entwicklung menschlicher Ressourcen. Außerdem ist es notwendig, Integration, nicht Konservatismus als Richtung des Weges klar zu definieren. Wir müssen einen starken Willen haben, die angemessene Quintessenz der menschlichen Kultur auszuwählen, um die nationale Kultur vielfältiger zu gestalten“, sagte Dr. Do Tien.

Laut dem Vizepräsidenten der Ho Chi Minh City Cinema Association, außerordentlicher Professor Dr. Phan Bich Ha, verfügen wir schon lange über Humanressourcen. Bisher haben wir jedoch nur die Schaffung eines Kunstwerks geschult und die Ausbildung von Managern und Fachkräften für Hochtechnologie vernachlässigt.

„Im modernen Medienzeitalter müssen Künstler wissen, wie sie kulturelle Produkte kommunizieren. Gleichzeitig ist es notwendig, sich auf Fremdsprachen zu konzentrieren, da Fremdsprachen der Schlüssel zur Welt sind. Meiner Meinung nach ist Identität nichts Entferntes, sondern die Erinnerungen und Verhaltensweisen im täglichen Leben der Vietnamesen. Deshalb müssen wir diesen kleinen, alltäglichen Dingen Aufmerksamkeit schenken und sie geschickt in kulturelle Produkte einbringen“, erklärte Dr. Phan Bich Ha, außerordentlicher Professor.

Quelle: https://bvhttdl.gov.vn/de-cong-nghiep-van-hoa-cat-canh-can-bat-dau-tu-the-he-tre-2025061017084739.htm