Was muss das vietnamesische Kino tun, um seine „Komfortzone“ zu verlassen?

Im Zuge der Umsetzung seiner kulturellen Entwicklungsorientierung sieht sich das vietnamesische Kino nicht nur mit Chancen zur Markterweiterung konfrontiert, sondern auch mit der Notwendigkeit starker Innovationen im kreativen Denken.

Von Filmen, die bekannte Formeln wiederholen, bis hin zur Notwendigkeit, das Publikum mit qualitativ hochwertigen Inhalten zu gewinnen, stellt sich die Frage: Wie kann das vietnamesische Kino seine „Komfortzone“ verlassen und gleichzeitig seine Identität bewahren?

Der Innovationswunsch stößt auf praktische Hindernisse.

Tatsächlich hat sich in den letzten Jahren gezeigt, dass das vietnamesische Kino einen deutlichen Anstieg der Anzahl der in den Kinos veröffentlichten Filme verzeichnet, verbunden mit einem Gefühl der „Vertrautheit“ vieler dieser Werke.

Es ist nicht schwer, wiederkehrende Motive zu erkennen: Familiendramen, Komödien zum chinesischen Neujahr, Neuverfilmungen ausländischer Drehbücher oder die Ausnutzung bereits erfolgreicher Formeln. Dies trägt zwar teilweise zur Marktstabilität bei, wirft aber auch Fragen nach den Grenzen der Kreativität und der Fähigkeit auf, eine unverwechselbare filmische Identität zu entwickeln.

„Children in the Mist“ von Ha Le Diem ist der erste vietnamesische Dokumentarfilm, der für die Top 15 in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ bei den 95. Academy Awards (2023) nominiert wurde.

Laut Regisseur Ha Le Diem ist jedes neue Projekt ein Neuanfang, der Filmemacher zwingt, ständig dazuzulernen, insbesondere wenn sie mit verschiedenen Ansätzen experimentieren wollen. Die Auseinandersetzung mit neuen Gemeinschaften, neuen Schauplätzen und neuen Charakteren erfordert intensive Recherche; andernfalls droht der Film in Klischees zu verfallen oder an Authentizität einzubüßen. Innovation bedeutet daher nicht nur, das Erzählformat zu verändern, sondern auch, Wissen und Erfahrung zu sammeln, um die passende Filmsprache zu finden.

Aus der Perspektive junger Filmemacher geht der Wunsch nach Experimentierfreude stets mit praktischen Einschränkungen einher. Ein neues Projekt birgt oft finanzielle Risiken, begrenzte Vertriebswege und den Druck, ein breiteres Publikum zu erreichen. Dies zwingt viele Regisseure, ihre kreativen Ambitionen sorgfältig gegen die Realisierbarkeit des Films abzuwägen. Experimente mit Erzählstruktur, Bildrhythmus oder Sounddesign können zwar einen Unterschied machen, doch ohne emotionale Verbindung wirkt das Werk auf das Publikum schnell fremd.

Laut Regisseur Ha Le Diem ist es für Innovationen, ohne das Publikum zu verprellen, entscheidend, den Kern der Geschichte zu bewahren. Filmemacher können mit der Form experimentieren, doch die Emotionen müssen authentisch und nachvollziehbar bleiben. Das Publikum mag mit dem neuen Erzählstil nicht vertraut sein, kann sich aber dennoch hineinversetzen, wenn die Geschichte menschliche Erfahrungen berührt. Dies gilt als entscheidende Balance zwischen Kreativität und Rezeption.

Innovation ist jedoch nicht nur eine individuelle Leistung. Auch das Umfeld der Filmproduktion spielt eine entscheidende Rolle. Laut Ha Le Diem helfen Fördermittel wie Entwicklungsfonds, Workshops und Mentoring-Programme Filmemachern, in einem geschützteren Rahmen zu experimentieren. Darüber hinaus eröffnet ein vielfältiges Vertriebssystem – von Filmfestivals und unabhängigen Vorführräumen bis hin zu Online-Plattformen – einzigartigen Projekten die Möglichkeit, ihr Publikum zu finden.

Der Wunsch, neue filmische Sprachen zu entdecken, geht daher über Technik und Genre hinaus und umfasst die Sehnsucht, eine persönliche Handschrift zu hinterlassen. Für viele junge Regisseure ist jeder Film ein Dialog mit dem Publikum, eine Reise zur Entwicklung ihres einzigartigen Stils. Da das vietnamesische Kino seinen Einfluss auf einen breiteren Markt ausdehnt, wird die Notwendigkeit individueller Stimmen immer wichtiger, um Uniformität zu vermeiden und eine dauerhafte Identität zu schaffen.

Was können Sie tun, um Ihre „Komfortzone“ zu verlassen?

Während der Innovationswunsch oft von den Fachleuten selbst ausgeht, ist es der Marktdruck, der viele Hersteller dazu veranlasst, den gewohnten Weg zu wählen.

Aus praktischer Sicht ist Film sowohl ein Kulturprodukt als auch ein Investitionsprojekt, bei dem die Einnahmen ein entscheidendes Kriterium darstellen. Mit steigenden Produktionskosten wird die Wahl der „sicheren“ Option verständlich, um das finanzielle Risiko zu minimieren.

Regisseur Luong Dinh Dung

Laut Regisseur Luong Dinh Dung führt die ständige Verwendung bekannter Formeln dazu, dass das Publikum den Eindruck hat, viele Filme würden sich lediglich wiederholen, was den internationalen Erfolg des vietnamesischen Kinos behindert. Dennoch hält sich diese Vorgehensweise hartnäckig, da die Publikumsreaktionen gut vorhersehbar sind und die Investitionskosten potenziell wieder hereingeholt werden können. Vertraute Genres, nachvollziehbare Geschichten oder Neuverfilmungen erfolgreicher Werke bieten Investoren oft ein gewisses Maß an Sicherheit.

Die Einnahmen sind daher ein wesentlicher Faktor, der Produktionsentscheidungen beeinflusst. Kreativität ist zwar nicht allein vom Gewinn abhängig, doch Produzenten priorisieren bei größeren Investitionen oft risikoarme Optionen. Dies führt zu einem bekannten Dilemma: Die Filmindustrie braucht Innovationen, um zu florieren, aber jedes experimentelle Projekt birgt das Risiko des Scheiterns. In diesem Kontext wird die Balance zwischen Kunst und Kommerz zu einer schwierigen Aufgabe.

MSc. Hoang Da Vu

Laut Hoang Da Vu (stellvertretende Direktorin des Instituts für Theater und Film der Nationalen Universität für Theater und Film Vietnams) mangelt es dem vietnamesischen Kino derzeit nicht an materiellen Ressourcen, sondern an einer strategischen Vision und einem abgestimmten Ökosystem. Viele Projekte erhalten hohe Investitionen in Technologie, doch die Qualität der Drehbücher und die Kreativität stehen dem nicht in nichts nach. Auf der einen Seite stehen die sicheren, kommerziellen Filme, die oft auf wiederkehrende Motive zurückgreifen; auf der anderen Seite experimentelle Filme, die zwar internationale Preise gewinnen, aber Schwierigkeiten haben, ein breites Publikum zu erreichen. Diese Polarisierung offenbart eine Kluft zwischen Kreativität und Markt.

Die Rolle des Publikums gewinnt daher besondere Bedeutung. Die Vorlieben der Zuschauer beeinflussen Produktionsentscheidungen unmittelbar – von Genre und Erzählweise bis hin zum Investitionsvolumen. Bevorzugen die Zuschauer vertraute Inhalte, setzen Produzenten tendenziell weiterhin auf bewährte Erfolgsrezepte. Ist das Publikum hingegen experimentierfreudig, öffnet sich der Markt für neue Projekte.

Darüber hinaus prägt das System der Filmkritik auch das ästhetische Empfinden. Laut Frau Hoang Da Vu ist die professionelle Stimme derzeit nicht ausreichend präsent, während subjektive Rezensionen in den sozialen Medien einen erheblichen Einfluss ausüben. Dies führt dazu, dass viele Filme eher vom Medienrummel als von ihrem künstlerischen Wert bestimmt werden. Ein professionelles Kritiksystem würde dem Publikum nicht nur helfen, Werke besser zu verstehen, sondern auch ein Forum für Diskussionen schaffen und die Kreativität fördern.

Aus einer übergeordneten Perspektive stellt sich die Frage, ob das Publikum wirklich bereit ist, Neues anzunehmen. Die Veränderung von Sehgewohnheiten braucht Zeit und erfordert ein vielfältiges Angebot. Mit mehr Experimentalfilmen wird sich das Publikum allmählich an unterschiedliche filmische Ausdrucksformen gewöhnen. Wiederholt der Markt hingegen lediglich bekannte Formeln, wird der Bedarf an Innovation kaum entstehen.

Damit das vietnamesische Kino seine „Komfortzone“ verlassen kann, bedarf es daher der Beteiligung des gesamten Ökosystems: Filmemacher, die den Mut zum Experimentieren haben, Produzenten, die kalkulierte Risiken eingehen, ein vielfältiges Vertriebssystem, professionelle Kritiker und ein aufgeschlosseneres Publikum.

Quelle: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm