Einzigartige "Rach Gia Strings"

Die Entstehung von "Rach Gia Strings"

Ursprünglich wurde das Vọng-cổ-Lied von einer zweisaitigen đàn Kim, einem traditionellen vietnamesischen Volksmusikinstrument, begleitet. Später, etwa zwischen 1930 und 1935, gab es in der Provinz Rach Gia (heute Stadtteil Rach Gia, Provinz An Giang ) einen Lehrer namens Tiên, der die Mandoline, ein aus Italien importiertes Instrument mit vier Doppelsaiten aus Stahl, benutzte, um vietnamesische Musik mit einem 16-taktigen Vọng-cổ-Lied zu spielen.

Viele Amateurkünstler in der Provinz Rach Gia reagierten begeistert, gründeten eine Gruppe, um das 16-taktige Lied vọng cổ aufzuführen, erhöhten es dann auf 32 Takte und popularisierten es in den Provinzen und Städten des Südens.

Ein Auftritt beim Amateurmusikwettbewerb der Provinz Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

Die „Rach-Gia-Saitenbelegung“ ist eine spezielle Art der Mandoline: Mi (Saite 1), A (Saite 2), Re (Saite 3), Sol (Saite 4) zur Aufführung von Vọng-Cổ-Liedern. Da die Mandoline jedoch flache Bünde besitzt, war der Klang anfangs nicht optimal. Die Handwerker entwickelten und verbesserten die Saitenbelegung daher nach und nach und perfektionierten den Klang.

Ausgehend von der „Rach Gia String“-Version mit 16 und später 32 Schlägen entwickelten Künstler in Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu und den westlichen Provinzen zahlreiche verschiedene Stimmungen für die Gitarrenmando (Octavina), um das Vọng Cổ-Lied besser spielen zu können und es so nach und nach zu perfektionieren. Beispiele hierfür sind: „Bac Lieu String“, „Long An String“, „Sai Gon String“, „Ngan Giang String“, „Xe String“, „lai String“ usw. Alternativ wird auch direkt der Name desjenigen genannt, der die jeweilige Stimmung entwickelt hat, wie etwa: „Van Vi String“, „Van Gioi String“, „Hoang Thanh String“, „My Chau String“ usw.

Die „Rach-Gia-Saiten“ wurden von Kunsthandwerkern in Rach Gia entwickelt und ermöglichten als erste das Spielen des 16-taktigen Vọng-Cổ-Liedes auf der Mandoline, später auch auf der Gitarre-Mandoline. Dies bestätigt: Ohne die „Rach-Gia-Saiten“ hätte es in den letzten 100 Jahren keine so kreativen Möglichkeiten zum Stimmen der Saiten gegeben, wie sie heute bei den „Hybrid-Saiten“ am weitesten verbreitet sind.

Die „Hybridsaite“ wird verwendet, um die 32-taktige Vọng Cổ und alle traditionellen und reformierten Opern zu spielen, die heute den Höhepunkt der Kunst erreicht haben. Das Besondere an der „Hybridsaite“ ist, dass sie auch die 16-taktige Vọng Cổ auf einer Gitarre mit konkaven Bünden spielen kann.

Im historischen Entstehungsprozess der heutigen Gitarre mit konkaven Bünden haben die „Rach Gia Saiten“ einen bedeutenden Beitrag geleistet. Laut dem verdienten Künstler Huynh Khai, dem ehemaligen Leiter der Abteilung für Traditionelle Musik am Konservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt, ist der „Lo“-Ton der „Dong Cong“-Saite beim Spielen des dreisaitigen „Ho“, das Frau My Chau singt, besonders leicht zu greifen. Mittlerweile verwenden alle Musiker die Tonleiter der „Rach Gia Saiten“.

Der verdiente Künstler Huynh Khai erläuterte den Beitrag der vor fast 100 Jahren entwickelten „Rach-Gia-Saite“: „Dank der „Rach-Gia-Saite“ genügt es, die erste Saite um einen Ton zu stimmen, um eine „Hybridsaite“ zu erhalten. Bei der Herstellung von Saiten gibt es die „Viertelsaite“. Kennt man die „Hybridsaite“, genügt es, die vierte Saite um einen Ton zu stimmen, um eine „Viertelsaite“ zu erhalten. Die Kombination aus „Viertelsaite“ und „Rach-Gia-Saite“ ergibt somit die „Hybridsaite“ …“.

Eine Naturschutzpolitik ist dringend erforderlich.

Heutzutage verschwinden die Handwerker, die den 16-taktigen Mandolinenstil spielen, allmählich. Die meisten von ihnen beherrschen nicht mehr die ursprünglichen Noten der Rach-Gia-Kultur. Leider gibt es derzeit keine Dokumente, die das genaue Entstehungsjahr der „Rach-Gia-Saite“ belegen. Die oben genannten Daten in diesem Artikel stammen aus Recherchen von Musikern und Angehörigen der lokalen Bevölkerung, Musikliebhabern und alten Handwerkern im Süden. Alle Befragten bestätigten, dass es keine Kopien der „Rach-Gia-Saite“ mehr gibt.

Viele Forscher, traditionelle Musiker, insbesondere Amateure und ehemalige Opernsänger der Region und Provinz, möchten die „Rach Gia-Saiten“ erforschen und in der Bevölkerung nach ihnen suchen, um sie zu erhalten und zu bewahren. Der verdiente Künstler Huynh Khai sagte, dass eine Organisation, die sich der Erforschung, Sammlung und Bewahrung der „Rach Gia-Saiten“ widmet, von großem Wert wäre.

Allerdings werden die Tonleitern, die Instrumentenstile und die Klänge von „Rach Gia Strings“ bis heute von vielen Musikern verwendet, wie zum Beispiel: Der verdiente Künstler Van Gioi verwendet beim Spielen des dreisaitigen Volksliedes, das Frau My Chau oft singt, immer noch „Rach Gia Strings“, weil es das Wort „cong doc“ enthält.

Als nächstes kommt der Musiker Van Dan, obwohl er die "Hybrid-Saite" verwendet, folgen Tonleiter und Melodie immer noch der "Rach Gia-Saite" oder dem Musiker Khai Hoan, wenn Sie sich für die Noten interessieren, werden Sie auch feststellen, dass die Tonleiter, der Modus und die Melodie, die auf der Saite im Hybrid-Stil gespielt werden, immer noch genau wie die "Rach Gia-Saite" klingen.

Der Komponist Nguyen Thien Can, ehemaliger Vorsitzender des Literatur- und Kunstvereins Kien Giang, erklärte: „Es geht nicht nur ums Sammeln und Forschen, sondern vor allem darum, die Forschungsergebnisse in Lehre umzusetzen und sie der breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Bei Verzögerungen wird es sehr schwierig, da die Künstler, die die „Rach-Gia-Saiten“ beherrschen, alt sind und viele bereits verstorben sind.“

Als jemand, der Generationen von Amateurmusikern unterrichtet und die Oper reformiert hat, sinnierte der verdiente Künstler Nguyen Hoang Vu – ehemaliger Leiter des Amateurmusikclubs der Provinz Kien Giang: „Die Erforschung und Sammlung der „Rach-Gia-Saite“, die vom Verschwinden bedroht ist, ist eine dringend notwendige Aufgabe. Meiner Meinung nach gibt es derzeit noch viele Musiker, die die „Rach-Gia-Saite“ gelegentlich spielen oder auf Festen auftreten lassen. Bei der Suche und Sammlung der authentischsten Instrumente werden Experten die Saite rekonstruieren, um Tonleiter und Modus zu vereinheitlichen und so zum Erhalt und zur Bewahrung dieses immateriellen Kulturerbes beizutragen.“

HONG PHUC

Quelle: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html