Einzigartige „Rach Gia Strings“

Die Geburt von „Rach Gia Strings“

Ursprünglich wurde das Vọng-Cổ-Lied von einer zweisaitigen đàn Kim begleitet, einem traditionellen vietnamesischen Volksmusikinstrument. Später, etwa zwischen 1930 und 1935, gab es in der Provinz Rach Gia (heute Bezirk Rach Gia, Provinz An Giang ) einen Lehrer namens Tiên (Lehrer Tiên), der die Mandoline, ein aus Italien importiertes Musikinstrument mit vier doppelten Stahlsaiten, verwendete, um vietnamesische Musik mit einem Vọng-Cổ-Lied im 16-Takt-Takt zu spielen.

Viele Amateurkünstler in der Provinz Rach Gia reagierten begeistert und gründeten eine Gruppe, um das 16-Takt-Lied „Vọng cổ“ aufzuführen. Später erweiterten sie es auf 32 Takte und machten es so in den Provinzen und Städten des Südens populär.

Ein Auftritt beim Amateurmusikwettbewerb der Provinz Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

„Rach Gia String“ ist eine Art Saitenanordnung auf der Mandoline: Mi (Saite 1), A (Saite 2), Re (Saite 3), Sol (Saite 4) zum Spielen von Vọng Cổ-Liedern. Die Mandoline hat jedoch einen flachen Bund, der Klang beim Spielen ist nicht sehr gut. Die Handwerker haben den Klang nach und nach geschaffen, verbessert und perfektioniert.

Ausgehend von der Version „Rach Gia String“ mit 16 und dann 32 Schlägen haben Künstler in Saigon, Long An , Sa Dec, Bac Lieu und den westlichen Provinzen viele verschiedene Möglichkeiten entwickelt, die Saiten auf der Gitarre-Mando (Octavina) zu stimmen, um das Vọng Cổ-Lied besser spielen zu können, und haben das Vọng Cổ-Lied nach und nach perfektioniert, beispielsweise: „Bac Lieu String“, „Long An String“, „Sai Gon String“, „Ngan Giang String“, „Xe String“, „lai String“ … oder sie nennen direkt den Namen der Person, die die Art der Saitenstimmung angepasst hat, beispielsweise: „Van Vi String“, „Van Gioi String“, „Hoang Thanh String“, „My Chau String“ …

Die „Rach Gia-Saiten“ wurden von Handwerkern in Rach Gia entwickelt und waren die ersten, die das 16-Takt-Vọng-Cổ-Lied auf der Mandoline und später auf der Gitarre-Mandoline spielten. Das bestätigt: Ohne die „Rach Gia-Saiten“ hätte es in den letzten 100 Jahren keine kreativen Möglichkeiten zum Stimmen der Saiten gegeben. Am beliebtesten sind heute die „Hybrid-Saiten“.

Mit der „Hybridsaite“ wird die 32-Takt-Vọng-Cổ sowie alle traditionellen und reformierten Opern gespielt, die heute den Höhepunkt der Kunst erreicht haben. Das Einzigartige an der „Hybridsaite“ ist, dass man damit auch die 16-Takt-Vọng-Cổ auf einer Gitarre mit konkaven Bünden spielen kann.

„Rach Gia Strings“ haben einen großen Beitrag zur Entstehung und Entwicklung der heutigen Gitarre mit konkaven Bünden geleistet. Laut dem verdienstvollen Künstler Huynh Khai, ehemaliger Leiter der Abteilung für traditionelle Musik am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt, ist der Buchstabe „lo“ der „Dong Cong“-Saite beim Spielen der dreisaitigen Ho, die Frau My Chau heute singt, sehr praktisch. Heutzutage verwendet jeder Musiker die Tonleiter der „Rach Gia Strings“.

Der verdiente Künstler Huynh Khai sprach über den Beitrag der „Rach Gia String“, die vor fast 100 Jahren entstand: „Dank der „Rach Gia String“ müssen wir die erste Saite nur um einen Ton stimmen, um eine „Hybridsaite“ zu erhalten. Bei der Saitenbildung gibt es eine „Viertelsaite“. Wenn wir die „Hybridsaite“ kennen, müssen wir die vierte Saite nur um einen Ton stimmen, um eine „Viertelsaite“ zu erhalten. Somit ergibt die Kombination aus „Viertelsaite“ und „Rach Gia String“ eine „Hybridsaite“ …“.

Eine Naturschutzpolitik ist dringend erforderlich.

Heutzutage verschwinden die Künstler, die den 16-Takt-Mandolinenstil spielen, allmählich, da die meisten von ihnen nicht mehr die Originalnoten der Rach Gia spielen. Leider gibt es derzeit kein Dokument, das das genaue Entstehungsjahr der „Rach Gia String“ angibt. Die oben genannten Daten in diesem Artikel sind das Ergebnis der Sammlung und Recherche der Musiker unter der Bevölkerung, Musikliebhabern und alten Handwerkern im Süden. Durch Recherchen gaben Musiker und Handwerker an, dass es keine Kopie der „Rach Gia String“ mehr gibt.

Viele Forscher, Künstler traditioneller Musik, insbesondere Amateure und reformierte Opernkünstler in der Region und der Provinz möchten die „Rach Gia Strings“ erforschen und in der Bevölkerung nach Möglichkeiten suchen, sie zu bewahren und zu erhalten. Der verdienstvolle Künstler Huynh Khai sagte, dass es sehr wertvoll wäre, wenn es eine Organisation gäbe, die die „Rach Gia Strings“ erforscht, sammelt und bewahrt.

Allerdings werden die Tonleitern, Instrumentenstile und Klänge von „Rach Gia Strings“ auch heute noch von vielen Musikern verwendet, beispielsweise vom verdienstvollen Künstler Van Gioi, der beim Spielen des dreisaitigen Volkslieds, das Frau My Chau oft singt, immer noch „Rach Gia Strings“ verwendet, weil darin das Wort „cong doc“ vorkommt.

Als nächstes kommt der Musiker Van Dan, obwohl er die „Hybridsaite“ verwendet, folgen Tonleiter und Melodie immer noch der „Rach Gia String“ oder dem Musiker Khai Hoan. Wenn Sie sich für die Noten interessieren, werden Sie auch feststellen, dass Tonleiter, Modus und Melodie, die auf der Saite im Hybridstil laufen, immer noch genau wie die „Rach Gia String“ klingen.

Der Komponist Nguyen Thien Can, ehemaliger Vorsitzender der Kien Giang Literature and Arts Association, erklärte: „Es geht nicht nur ums Sammeln und Forschen, sondern es ist auch wichtig, die Forschungsergebnisse in den Unterricht zu integrieren und sie weithin unter den Menschen zu verbreiten. Sollte es zu Verzögerungen kommen, wird es sehr schwierig, da die Künstler, die sich mit „Rach Gia Strings“ auskennen, alt sind und viele bereits verstorben sind.“

Der verdiente Künstler Nguyen Hoang Vu, Leiter des ehemaligen Amateurmusikclubs der Provinz Kien Giang und langjähriger Lehrer für Laienmusik und reformierte Oper, meinte: „Die Erforschung und Sammlung der Rach Gia String ist angesichts der Gefahr des Verlusts eine äußerst wichtige Aufgabe. Meiner Meinung nach gibt es derzeit noch viele Kunsthandwerker, die gelegentlich auf der Rach Gia String spielen oder bei Festen auftreten. Bei der Suche nach dem präzisesten Instrument und der Sammlung werden Experten es neu strukturieren, um Tonleiter und Tonart zu vereinheitlichen. Dies dient der Erhaltung und Bewahrung und dient der Betrachtung als immaterielles Erbe.“

HONG PHUC

Quelle: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html