Einzigartige „Rach Gia Saiteninstrumente“

Der Ursprung von "Rach Gia Saiteninstrumenten"

Ursprünglich wurde das Lied „Vọng Cổ“ von der zweisaitigen đàn kìm, einem traditionellen vietnamesischen Volksinstrument, begleitet. Später, um 1930–1935, spielte ein Lehrer namens Tiên in der Provinzhauptstadt Rạch Giá (heute Stadtteil Rạch Giá, Provinz An Giang ) vietnamesische Musik, insbesondere das Lied „Vọng Cổ“ im 16-taktigen Rhythmus, auf der Mandoline, einem aus Italien importierten Instrument mit vier doppelten Stahlsaiten.

In der Provinzhauptstadt Rach Gia reagierten viele Amateurkünstler begeistert und bildeten Gruppen, um das 16-taktige Vong-Co-Lied aufzuführen, das später auf 32 Takte erweitert wurde und in den südlichen Provinzen und Städten populär wurde.

Ein Auftritt beim traditionellen Musik- und Gesangswettbewerb der Provinz Kien Giang 2023. Foto: DOAN THE HANH

„Rach Gia Saiteninstrument“ bezeichnet eine spezielle Stimmung der Mandoline: E (Saite 1), A (Saite 2), D (Saite 3), G (Saite 4) zum Spielen von Vong-Co-Liedern. Da die Mandoline jedoch flache Bünde hat, war die Notenschrift beim Spielen zunächst unübersichtlich. Die Handwerker entwickelten und verbesserten die Stimmung daher nach und nach.

Ausgehend von der „Rach Gia Saite“ mit ihren 16- und später 32-taktigen Rhythmen entwickelten Kunsthandwerker in Saigon, Long An, Sa Dec, Bac Lieu und anderen Provinzen des Mekong-Deltas zahlreiche verschiedene Stimmungen für die Gitarrenmando (Octavina), um das Vong-Co-Lied besser spielen zu können. So perfektionierten sie den Vong-Co-Stil nach und nach, beispielsweise mit Bezeichnungen wie: „Bac Lieu Saite“, „Long An Saite“, „Saigon Saite“, „Ngan Giang Saite“, „Xe Saite“, „Hybrid Saite“ usw. Alternativ wurde auch direkt der Name desjenigen genannt, der die jeweilige Stimmung adaptiert hatte, wie etwa: „Van Vi Saite“, „Van Gioi Saite“, „Hoang Thanh Saite“, „My Chau Saite“ usw.

Die „Rach-Gia-Saiten“ stammen von Handwerkern aus Rach Gia, die als Erste 16-taktige Vong-Co-Lieder auf der Mandoline und später auf der Gitarrenmandoline spielten. Dies belegt, dass es ohne die „Rach-Gia-Saiten“ die fast 100 Jahre lang angewandten kreativen Stimmungstechniken, von denen die heute gängigste die „Hybridbesaitung“ ist, nicht gegeben hätte.

„Hybrid-Saiten“ werden verwendet, um 32-taktige Vọng-Cổ-Melodien sowie alle Tài-Tử- und Cải-Lương-Lieder zu spielen, die heute ihren künstlerischen Höhepunkt erreicht haben. Das Besondere an „Hybrid-Saiten“ ist, dass man mit ihnen auch 16-taktige Vọng-Cổ-Melodien auf einer Gitarre mit konkaven Bünden spielen kann.

Im Laufe der Geschichte der Entstehung und Entwicklung der heutigen Gitarre mit konkaven Bünden haben die „Rach Gia Saiten“ einen bedeutenden Beitrag geleistet. Laut dem verdienten Künstler Huynh Khai, dem ehemaligen Leiter der Abteilung für Traditionelle Musik am Konservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt, ist der „Lo“-Klang der „Cong“-Saiten besonders geeignet für das Spielen der dreisaitigen „Ho“-Melodie, die My Chau heute singt. Mittlerweile verwenden alle Musiker die Tonleiter der „Rach Gia Saiten“.

Der verdiente Künstler Huynh Khai erläuterte die Bedeutung der vor fast 100 Jahren entwickelten „Rach-Gia-Saite“: „Dank der ‚Rach-Gia-Saite‘ genügt es, die erste Saite um einen Halbton tiefer zu stimmen, um die ‚Hybrid-Saite‘ zu erhalten. Bei der Entwicklung verschiedener Saitentypen gibt es die ‚Vier-Monats-Saite‘. Kennt man die ‚Hybrid-Saite‘, so genügt es, die vierte Saite um einen Halbton höher zu stimmen, um die ‚Vier-Monats-Saite‘ zu erhalten. Die Kombination der ‚Vier-Monats-Saite‘ mit der ‚Rach-Gia-Saite‘ ergibt somit die ‚Hybrid-Saite‘.“

Naturschutzmaßnahmen sind dringend erforderlich.

Die Zahl der Musiker, die den 16-taktigen Mandolinenstil spielen, nimmt stetig ab, und die meisten von ihnen spielen nicht mehr nach der traditionellen Notation der Rach Gia. Leider existiert derzeit kein Dokument, das den Ursprung des „Rach Gia-Saiteninstruments“ und sein Entstehungsjahr genau angibt. Die Informationen in diesem Artikel basieren, wie bereits erwähnt, auf Recherchen von Musikern, Musikbegeisterten und älteren Handwerkern in Südvietnam. Übereinstimmend bestätigen Musiker und Handwerker, dass die Notation des „Rach Gia-Saiteninstruments“ nicht mehr existiert.

Viele Forscher und traditionelle Musiker, insbesondere Amateure und Cải Lương-Interpreten (vietnamesische Operndarsteller) in der Region und Provinz, möchten das „Rach Gia Saiteninstrument“ in der Folklore erforschen und bewahren. Der verdiente Künstler Huynh Khai ist überzeugt, dass die Erforschung, Sammlung und Bewahrung des „Rach Gia Saiteninstruments“ von unschätzbarem Wert wäre.

Allerdings werden die Tonleitern, die Spielweisen und die Klänge der „Rach Gia Strings“ bis heute von vielen Musikern verwendet, beispielsweise vom Verdienten Künstler Van Gioi, der beim Spielen des dreisaitigen Volksliedes, das My Chau oft singt, immer noch „Rach Gia Strings“ verwendet, weil der Klang „hart“ ist.

Als Nächstes stellen wir den Musiker Văn Dần vor. Obwohl er einen „Hybrid-Saitenstil“ verwendet, folgen Tonhöhe und Tonleiter weiterhin dem „Rạch Giá String“-Stil. Oder den Musiker Khải Hoàn; wer sich für die Notenschrift interessiert, wird ebenfalls feststellen, dass die Tonleitern, Modi und Melodien, die im Hybrid-Stil auf den Saiten gespielt werden, denselben Klang wie im „Rạch Giá String“-Stil haben.

Der Dramatiker Nguyen Thien Can – ehemaliger Vorsitzender des Literatur- und Kunstvereins Kien Giang – erklärte: „Es geht nicht nur ums Sammeln und Forschen, sondern vor allem darum, die Forschungsergebnisse in der Lehre anzuwenden und sie der Bevölkerung zugänglich zu machen. Wenn wir das hinauszögern, wird es sehr schwierig, denn die Handwerker, die sich mit den ‚Rach-Gia-Saiteninstrumenten‘ auskennen, sind alt, und viele sind bereits verstorben.“

Als jemand, der Generationen traditionelle vietnamesische Volksmusik und Cải Lương (eine Art reformierte Oper) gelehrt hat, äußerte der verdiente Künstler Nguyễn Hoàng Vũ – Vorsitzender des ehemaligen Provinzmusikvereins Kiên Giang – seine Besorgnis: „Forschung und Sammlung sind in einer Zeit, in der das Saiteninstrument ‚Rạch Giá‘ vom Verschwinden bedroht ist, dringend notwendig. Meiner Meinung nach gibt es noch viele Handwerker, die das ‚Rạch Giá‘ gelegentlich spielen oder es auf Festen vorführen. Bei der Suche und Sammlung der authentischsten Spieler werden Experten das Instrument restrukturieren, um die Tonleitern und Modi zu standardisieren und so zum Erhalt und zur Pflege beizutragen und es als immaterielles Kulturerbe zu behandeln.“

HONG PHUC

Quelle: https://baoangiang.com.vn/doc-dao-day-don-rach-gia--a426106.html