Einzigartige darstellende Volkskunst der Cham

Khanh Hoa ist ein Land, in dem seit Generationen verschiedene ethnische Gemeinschaften leben, darunter auch die Cham. Im Laufe der Zeit haben die Cham ein reiches, vielfältiges und unverwechselbares kulturelles Erbe entwickelt. Besonders hervorzuheben ist die darstellende Volkskunst der Cham mit ihren Liedern, Tänzen und ihrer Musik, die die Schönheit der Seelen und Gefühle der Cham über Generationen hinweg widerspiegeln.

Werte, die über die Jahre Bestand haben.

Die Cham-Gemeinschaft in der Provinz zählt derzeit 106.222 Menschen, was 4,75 % der Gesamtbevölkerung der Provinz entspricht. Im Alltag bewahren die Cham nach wie vor viele spirituelle Werte durch Rituale, Bräuche, Traditionen und Feste. Dabei werden traditionelle darstellende Volkskunstformen als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen den Menschen und der spirituellen Welt praktiziert und aufgeführt. „Bei den meisten Ritualen und Festen verwenden die Cham traditionelle Musikinstrumente wie Ghinang-Trommeln, Paranung-Trommeln, Saranai-Hörner, Ceng (Gongs), Grong (Rasseln), Seng (Zimbeln) und Kanhi-Saiteninstrumente, um ihre eigenen Melodien zu spielen oder Cham-Volkslieder und anmutige, fließende Cham-Tänze zu begleiten. Die darstellende Volkskunst der Cham ist einzigartig, tief in ihrer Identität verwurzelt und im Leben der Menschen allgegenwärtig“, so der verdiente Künstler Dang Nang Duc vom Provinztheater für Traditionelle Künste.

Die Aufführung präsentiert traditionelle Cham-Musikinstrumente, gespielt von Künstlern des Provincial Traditional Arts Theatre.

Unter den verschiedenen Formen der Cham-Volksmusik umfasst das System der Cham-Volkslieder viele Genres wie: Daoh mayut (Liebeslieder), Daoh dam dara (Frage-und-Antwort-Lieder), Daoh rathung chai (Lieder über das Reismahlen und -stampfen), Daoh pandau (Rätsellieder), Daoh ndam matai (Trauerlieder), Puec jal (Fischerlieder)... Klangstruktur, Melodie und Rhythmus der Cham-Volkslieder, insbesondere der Werbelieder (Daoh dam dara, Daoh mayut), sind in der Regel prägnant und klar. Zuhörer können die Klarheit, Lebendigkeit, Unschuld und Lyrik leicht wahrnehmen; Gleichzeitig besteht eine enge Ähnlichkeit zu den Melodien der Hoai Nam, Ly Con Sao und Ly Ngua O in den Volksliedern von Binh Tri Thien bzw. zu Ly Con Ngua, Ly Thien Thai und Xuan Nu Bai Choi in den Volksliedern der Zone V, insbesondere aber zu den Vong-Co-Melodien Südvietnams. Inhaltlich sind Cham-Volkslieder eng mit allen Lebensbereichen verbunden: von Liebesliedern, Wiegenliedern und Arbeitsliedern über Lobgesänge auf Götter und Helden bis hin zu zeremonieller Musik für religiöse Rituale und Bräuche in Tempeln, an Tempeltürmen und bei traditionellen Festen.

Zu den traditionellen Musikinstrumenten der Cham gehören: Schlaginstrumente (Paranung-Trommel, Ghinang-Trommel, Hagar Praong-Trommel – große Zeremonientrommel, Ceng, Grong, Seng usw.); Blasinstrumente (Saranai-Horn, Abaw – Trompete, Taliak – Querflöte usw.); und Saiteninstrumente (Kanhi-Laute, Kaping-Laute, Champi-Laute usw.). Obwohl die Anzahl der traditionellen Cham-Musikinstrumente nicht groß ist und die Bedeutung der einzelnen Instrumente variiert, können sie im Zusammenspiel zu einem Orchester eine breite Palette an Klängen und Melodien erzeugen, die sich für verschiedene Aufführungssituationen bei Ritualen und Festen eignen.

Die Volkstanzkunst der Cham ist eng mit Musik und Volksliedern verbunden und entwickelt sich stetig weiter. Volkstänze verschmelzen oft mit den Melodien traditioneller Cham-Musikinstrumente und schaffen so beeindruckende Darbietungen, die Klang, Farbe und Körpersprache eindrucksvoll vereinen. Man unterscheidet im Allgemeinen zwei Hauptgruppen von Cham-Volkstänzen: sakrale Tänze und Tänze des Alltags. Sakrale Tänze werden als Opfergaben an die Gottheiten in Tempeln und Türmen aufgeführt. Typische Darstellungen zeigen Cham-Tänzer, die Kerzen, Wasser, Blumen, Früchte, Betelnüsse usw. auf dem Kopf tragen, um sie den Göttern darzubringen. Zu den Tänzen des Alltags gehören Fächertänze, Messertänze, Peitschentänze, Bootstänze, Yin-Yang-Tänze, Krugtänze usw., die Emotionen ausdrücken oder vertraute Arbeitstätigkeiten der Menschen nachstellen. Durch diese Tanzformen trägt die Tanzkunst maßgeblich dazu bei, das kulturelle Leben der Cham-Gemeinschaft lebendig widerzuspiegeln.

Weiter fördern

Die Provinz Khanh Hoa verfügt über einen gut entwickelten Tourismussektor . Insbesondere die Nutzung volkstümlicher darstellender Künste, kultureller und historischer Relikte sowie des spirituellen und religiösen Erbes gilt als Schlüsselfaktor für die Entwicklung kulturell attraktiver Tourismusangebote. So ziehen beispielsweise während jährlicher traditioneller Feste wie dem Po-Nagar-Turm-Festival, dem Katê-Festival und dem Ramuwan-Neujahr die Aufführungen volkstümlicher Cham-Kunst stets zahlreiche Besucher an, die zusehen und lernen möchten. An den nationalen Denkmälern Po-Nagar-Turm und Po-Klong-Garai-Turm treten Cham-Musikgruppen, bestehend aus jungen Cham-Männern und -Frauen, mit Cham-Instrumentenensembles, Cham-Tänzen und Cham-Volksliedern auf. Die Präsenz und die Verbindung dieser materiellen und immateriellen Kulturelemente bieten Touristen einzigartige kulturelle Erlebnisse und prägen den lokalen Tourismus maßgeblich.

Die Cham-Bevölkerung im Dorf Huu Duc (Gemeinde Phuoc Huu) führt während des Katê-Festivals im Jahr 2025 Volkslieder und -tänze auf.

Die darstellenden Volkskünste der Cham stehen jedoch vor zahlreichen Herausforderungen hinsichtlich ihrer Erhaltung und Förderung. In diesem Zusammenhang trägt die Integration dieser Künste in touristische Aktivitäten sowohl zur Bewahrung als auch zur Förderung der traditionellen Kulturwerte der Gemeinschaft bei. Laut Herrn Nguyen Tan An, stellvertretendem Leiter der Abteilung für Kultur und Familienmanagement (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus), werden die darstellenden Volkskünste der Cham in den letzten Jahren zunehmend in touristischen Aktivitäten im Zusammenhang mit Tempeln, Türmen und großen Festen im Laufe des Jahres integriert. Die Darbietungen, kombiniert mit traditionellen Trachten, an alten Türmen und während Festen, beeindrucken die Touristen nachhaltig. Darüber hinaus werden die darstellenden Volkskünste der Cham regelmäßig in nationalen und internationalen Publikationen und Fernsehsendungen präsentiert. Dies ist ein Weg, zur Bewahrung und Förderung der darstellenden Volkskünste im aktuellen Kontext beizutragen. Die täglichen Aufführungen an Tempeln und Turmruinen sind jedoch nach wie vor klein und konzentrieren sich hauptsächlich darauf, Touristen eine grundlegende Einführung in Gesang, Tanz und Musik der Cham zu geben. Es mangelt an regelmäßiger Zusammenarbeit seitens der großen Tourismusregionen und Resorts der Provinz bei der Entwicklung spezialisierter Cham-Kunstprogramme. Darüber hinaus stellt der Mangel an Nachwuchskünstlern ein großes Hindernis für den Erhalt und die Förderung dieser traditionellen Kunstform dar.

Um die darstellenden Künste der Cham enger mit dem Tourismus zu verknüpfen, müssen das Kulturministerium, die lokalen Behörden und die Cham-Gemeinschaft die Vielfalt der Aufführungsorte und -formate erweitern. Beispielsweise durch die Entwicklung von Live-Programmen mit thematisch und inhaltlich klar strukturierten Cham-Aufführungen, kombiniert mit modernen Ton- und Lichteffekten für Touristen. Außerdem sollten Cham-Gruppen aktiv in Kunstprogramme auf nationalen und internationalen Konferenzen und Veranstaltungen eingeladen werden. Darüber hinaus sollten Kurorte und Touristengebiete ermutigt werden, Cham-Kunstaufführungen zu organisieren, darunter auch Cham-Kulturabende, die darstellende Künste mit traditioneller Küche und Handwerk verbinden und so zur Förderung und Verbreitung der einzigartigen kulturellen Werte der Cham-Gemeinschaft beitragen.

GIANG DINH

Quelle: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202603/doc-dao-nghe-thuat-dien-xuong-dan-gian-cham-9655a44/