Thailändischer Künstler Vinh Thanh:

Obwohl er sich auf Lackmalerei spezialisiert hatte, bevorzugte der Künstler Thai Vinh Thanh die Arbeit mit Ölfarben, weshalb er Lacktechniken auch auf seine Ölgemälde anwandte.

Ausstellungen im Laufe der Jahre haben den Namen des Malers Thai Vinh Thanh in der vietnamesischen Kunstszene etabliert.

- Hallo, Thai Vinh Thanh, könnten Sie uns einige Informationen zu Ihren jüngsten Ausstellungen geben?

Für mich ist die Malerei mein Lebenselixier. Ich male auf jede erdenkliche Weise, mit allem, was ich habe, um dem Pessimismus zu entfliehen und Freude im Leben zu finden. Kürzlich hatte ich zusammen mit fünf anderen Künstlern die Ausstellung „Still+“ im Kunstmuseum von Ho-Chi-Minh -Stadt. „Still+“ steht für die Tatsache, dass der Künstler trotz der Schwierigkeiten, Verluste und des Leids der Pandemie weiterlebt, optimistisch bleibt, weiter malt und weiterhin liebt.

Ich male in verschiedenen Genres, doch das prägende Merkmal meiner Arbeit ist die Abstraktion, genauer gesagt die expressive Abstraktion. Bei der Abstraktion sind Ausdruckskraft und Farbe die wichtigsten Elemente. Der Künstler Le Hai Trieu kommentierte meine Gemälde folgendermaßen: „Die Farben in den Gemälden von Thai Vinh Thanh sind köstlich, süß und lebendig. Mir gefällt Thanhs Farbpalette am besten; sein Werk ist der Höhepunkt jahrzehntelanger Erfahrung in diesem Handwerk.“

Meine Kollegen sagen oft: „Wenn ich Thai Vinh Thanhs Gemälde betrachte, empfinde ich immer Zuversicht, Optimismus und Lebensfreude.“ Kurator Ngo Kim Khoi sagte: „In Thanhs Bildern findet sich nicht nur Malerei, verwoben mit Impressionismus und Expressionismus, sondern auch der Rhythmus von Musik – eine Art fröhlicher und lebendiger Musik. Setzen Sie sich in Ihr Wohnzimmer, bewundern Sie Thai Vinh Thanhs Gemälde an der Wand, betrachten Sie die Farben, die in einer Symphonie der Freude miteinander tanzen, und in Ihrem Herzen wird die Sehnsucht der Menschheit nach Freundschaft erwachen …“ Das gilt auch für mich und für meine Gemälde.

- Welche Aspekte Ihrer Gemälde finden Sie am befriedigendsten?

- Die flexible Farbpalette und die lebendigen, energiegeladenen Farbkombinationen, die in meinen Werken stets reichlich vorhanden sind, liegen mir besonders am Herzen und ich bemühe mich, sie so lebendig wie möglich zum Ausdruck zu bringen.

Meine Philosophie ist folgende: Obwohl ich im impressionistischen, abstrakten und semi-abstrakten Stil male, ist Akribie in allem, was mit dem Gemälde zu tun hat, von der Vorbereitung und Ausführung bis zur Fertigstellung, stets erkennbar; alles ist äußerst sorgfältig, sauber, würdevoll und raffiniert.

In meinen Werken können Betrachter das Schimmern des Mondlichts auf der Seeoberfläche oder die Farbe weißgekrönter Wellen in der Ferne erkennen. All diese Momente habe ich mit spontanen Emotionen eingefangen, die sich wohl nie wiederholen werden.

Viele Experten halten Ihre Gemälde für stilistisch einzigartig, sehr besonders und beeindruckend in Bezug auf Farbharmonie und Form. Gab es Kommentare von Experten, die Sie während des kreativen Prozesses berührt oder Ihnen das Gefühl gegeben haben, verstanden zu werden?

Zuletzt erhielt ich in der Ausstellung „Wechsel der Jahreszeiten“ viel Lob und Anerkennung von Kunstkritikern, was mich sehr freute. Ich bin nicht nur über die Beurteilung von Linien und Formen glücklich, sondern auch darüber, dass viele Menschen die Emotionen in meinen Bildern nachempfinden können. Kurator Ngo Kim Khoi sagte beispielsweise: „Thanh vermittelt visuelle Kunst voller Freude; Traurigkeit oder Melancholie sucht man in ihren Gemälden vergebens.“

- Wie beeinflusst Ihre Liebe zur Natur und zu jedem Augenblick des Lebens Ihre Gefühle und Emotionen beim Malen?

Ich habe viel Zeit damit verbracht, die lebendigen Wandlungen der Natur zu beobachten und zu genießen. Die Nuancen ihrer Formen drücken sich in den Farben aus, in den Veränderungen der Farbtöne im Wetter, im Sonnenlicht oder in der stillen Nacht mit dem hellen Mond und den fernen Sternen.

Veränderungen schaffen Rhythmus und Leben. Die Natur dreht und wandelt sich ganz natürlich. Und der Künstler betrachtet dies als unschätzbares Geschenk der Schöpfung; ich bin da keine Ausnahme. Ich lasse die Natur in jeden Moment meiner Gemälde einfließen; sie durchdringt jede Form und Farbe. Jedes meiner Werke erzählt eine Geschichte vom Leben, vom Universum, von der Schönheit der Natur.

- Worauf legen Sie beim Malen Ihrer Bilder den größten Wert?

Die Tiefe eines Gemäldes liegt in der Fähigkeit des Künstlers, ein Gleichgewicht in seinem Werk zu schaffen. Dies erfordert zwei wesentliche Elemente: eine solide Technik und eine flexible Herangehensweise. Die Technik gibt dem Künstler Selbstvertrauen und sichert die Professionalität eines Gemäldes. Eine flexible Herangehensweise ermöglicht es ihm, dem Kunstwerk einen lebendigen Charakter zu verleihen.

Ich glaube, ich besitze beides in perfekter Weise: Ich bin weder übermäßig auf konzeptuelle Formen fokussiert noch strebe ich danach, einen eigenen Malstil zu entwickeln. Ich begegne mir selbst und dem Publikum durch Vertrautheit und Nähe, und die Natur ist dafür das ideale Medium.

Durch die Beobachtung der Veränderungen in der Natur wird man nach und nach flexibler im Umgang mit diesen Veränderungen und in der Lage, sie zu erfassen und auszudrücken, ohne einem starren Muster zu folgen.

Und es war diese Präsenz, die es mir ermöglichte, meine tiefsten Gefühle durch meine Arbeit auszudrücken.

Vielen Dank, Künstler Thai Vinh Thanh!

Quelle: https://hanoimoi.vn/hoa-si-thai-vinh-thanh-moi-tac-pham-la-mot-cau-chuyen-ve-thien-nhien-tuoi-dep-703596.html