Die Huong-Straßenbahn löst einen Sturm der Entrüstung aus.

Am Abend des 15. April gewann Huong Tram bei der Verleihung der Dedication Awards 2026 mit ihrem Projekt „Lifebuoy“ den Preis für das Album des Jahres . Dies war eine große Überraschung, denn in einem Jahr, in dem viele Alben für ihre Qualität hochgelobt wurden, war Huong Trams Werk in den vorherigen Prognosen kaum erwähnt worden.

Den Ergebnissen zufolge übertraf „Lifeline“ die Nominierten, darunter „Amidst Ten Thousand People“ (Phung Khanh Linh), „The Film“ (Thanh Lam & Nguyen Vinh Tien), „Promise“ (Nguyen Ngoc Anh) und „ Made In Vietnam“ (DTAP). Die Abstimmungsdaten zeigen, dass Huong Trams Album 727.654 Punkte erreichte und damit deutlich vor dem nächstplatzierten Album „ Amidst Ten Thousand People“ mit 232.381 Punkten lag.

Nach Bekanntgabe der Ergebnisse geriet Huong Tram schnell in den Mittelpunkt der Diskussionen in den sozialen Medien. Ihr Post, in dem sie ihre Freude über den Sieg zum Ausdruck brachte, erhielt innerhalb kürzester Zeit über 18.000 wütende Reaktionen und spiegelte damit die gemischten Gefühle eines Teils des Publikums wider.

Huong Trams Album „Lifeline“ wurde in der Kategorie „Album des Jahres“ ausgezeichnet. Foto: Organisationskomitee .

In den sozialen Medien wird häufig angemerkt, dass die Ergebnisse die Reichweite von Musikprodukten in diesem Jahr nicht korrekt widerspiegeln, da „Lifeline“ nicht viele weit verbreitete Hits hervorgebracht hat. Viele äußerten zudem Bedauern für andere Nominierte, die aufgrund ihrer Reichweite und ihres Markteinflusses hohes Ansehen genossen. Darüber hinaus wird die große Diskrepanz bei den Stimmen zwischen den Nominierten diskutiert.

Umgekehrt verteidigten viele Meinungen Huong Tram und betonten, dass „Lifeline“ ein sehr persönliches Werk sei, das die Kriterien des Widmungspreises erfülle. Unter dem Post der Künstlerin hinterließen auch viele Kollegen wie Lan Nha, Vo Ha Tram und Fans Glückwünsche.

„Lifeline“ markiert Huong Trams Comeback nach einer Auszeit und erscheint Ende 2025 mit rund zwölf Songs. Das Album bewegt sich im Genre des cineastischen Pop und vereint Balladen- und moderne Pop-Elemente mit Fokus auf musikalischen Raum und einer erzählerischen Struktur. Im Vergleich zu ihrem früheren Image zeigt das Album den Versuch der Sängerin, sich musikalisch weiterzuentwickeln und nicht dem gewohnten Schema eingängiger Balladen zu folgen.

Das Produkt tendiert jedoch eher zu persönlichen Emotionen und Selbstreflexion und legt weniger Wert auf einen Mainstream-Hit; daher ist seine Marktreichweite nicht so herausragend wie bei manchen Alben aus der gleichen Zeit.